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淺析簡(jiǎn)論中國傳統繪畫(huà)的形象與造型特征
[論文關(guān)鍵詞]傳統繪畫(huà) 形象 造型特征
[論文摘要]中國傳統繪畫(huà)的形象與造型特征主要體現在用筆的書(shū)法性、空間的虛擬性、物象的程式性、主體的意象等個(gè)方面。這些特征和傳統、使用工具等因素有著(zhù)密切的關(guān)系。
形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示無(wú)生命物體的形象，而“形象”多注重指人物精神內涵層面。廣義上講，無(wú)論是人還是物在繪畫(huà)中均可視為一種“形象”．也可稱(chēng)為“造型”。中國傳統繪畫(huà)基于文化基礎和使用工具等因素，其形象與造型具有獨特性．主要表現在以下幾個(gè)方面：
一、用筆的書(shū)法性
中國漢字至今仍保留著(zhù)原始繪畫(huà)的痕跡。像這樣將文字與繪畫(huà)有機結合起來(lái)的形象，在其他國家的中非常少見(jiàn)。唐代張彥遠的《名畫(huà)記》記載：“顏光祿日：‘圖載之意有三：一日圖理，封象是也；二日圖識。字學(xué)是也；三日圖形，繪圖是也�！帧吨芄佟方虈右浴鶗�(shū)’，其三日‘象形’，‘圖畫(huà)之意也，是故知書(shū)畫(huà)異名而同體也�！薄皶�(shū)畫(huà)同體”的，對此后的中國畫(huà)影響深遠。這一理論體現在中國傳統水墨畫(huà)中，就是用筆的書(shū)法性與繪畫(huà)造型的有機結合。
再如花鳥(niǎo)畫(huà)．近代吳昌碩與現代齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)比較接近．但在用筆上，吳昌碩以篆書(shū)的圓筆入畫(huà)，齊白石則常用側鋒方筆，他們的作品都體現出典型的書(shū)法性。
形成這一特性的原因有以下幾個(gè)方面：
首先．毛筆是書(shū)寫(xiě)和繪畫(huà)共同使用的工具。毛筆有極強的吸水性能，這使它在點(diǎn)、畫(huà)、勾、勒時(shí)能夠得心應手地表現出抑揚頓挫、剛柔曲直的節奏變化。也正是毛筆這種極強的表現性，使之既適應了漢字筆畫(huà)的復雜多樣性，也適應了繪畫(huà)造型的復雜多樣性。
其次，共同的對象。線(xiàn)在中國傳統繪畫(huà)中是種最原始的表現方法，這種表現方法在書(shū)法和繪畫(huà)中得以保存且進(jìn)一步發(fā)揚光大。直到現在，人們仍將線(xiàn)視為中國傳統繪畫(huà)和書(shū)法的基本特征之一。當人們用藝術(shù)的眼光來(lái)審視書(shū)法線(xiàn)條時(shí)，它便成了特有的審美對象。人們往往將對書(shū)法的審美理想移位于繪畫(huà)線(xiàn)條之中，這就使繪畫(huà)中的線(xiàn)條具有了書(shū)法性。
再次，共同的創(chuàng )作主體。在先秦兩漢時(shí)期，繪畫(huà)多是畫(huà)工所為．經(jīng)六朝以至唐宋，越來(lái)越多的文人士大夫開(kāi)始學(xué)習繪畫(huà)。由于書(shū)與畫(huà)都以毛筆為工具，所以，士大夫們很容易將自己的藝術(shù)才能從詩(shī)文擴展到繪畫(huà)．于是在文人的帶領(lǐng)下形成了一股潮流和風(fēng)氣，即中國畫(huà)史上講的“文人畫(huà)傳統”和“文人畫(huà)派”。
二、造型的節律型
節奏原指的音響和動(dòng)作，在運動(dòng)過(guò)程中有規律地出現強弱、長(cháng)短的連續交替現象，從而產(chǎn)生旋律：韻律則指有情調的節奏變化。在造型藝術(shù)中，我們常常借用音樂(lè )的這些概念探究其形式美感，一般來(lái)說(shuō)，節奏是韻律的基礎，事實(shí)上，在畫(huà)面中很難把它們分開(kāi)，所以，我們又常稱(chēng)之為節律。
以線(xiàn)造型是中國傳統繪畫(huà)的主要形式特點(diǎn)之一，在中國傳統畫(huà)中，畫(huà)家對線(xiàn)的理解不只是作為一種造型手法，同時(shí)線(xiàn)的運用又具有自身的審美價(jià)值，這種價(jià)值除體現物象的輪廓形質(zhì)外，還具有一種線(xiàn)本身的形式美感。這種美感的獲得是作者根據不同的物象，根據不同作者的自身修養及情感體驗概括出來(lái)的一種洗練而能動(dòng)的藝術(shù)
中國畫(huà)家歷來(lái)把線(xiàn)視為一種有生命的元素，中國傳統畫(huà)運用各種線(xiàn)條的組構表現個(gè)體的情思，并運用線(xiàn)條的長(cháng)短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實(shí)、隱顯等對比手法，表現物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線(xiàn)在運動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。線(xiàn)的應用一直為中國藝術(shù)家所關(guān)注．這也是構成中國畫(huà)迥異于其他繪畫(huà)形式的重要特征。
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三、空間的虛擬性
中國傳統的在傳統畫(huà)發(fā)展中起著(zhù)重要作用，《》中對美的本質(zhì)規律的深刻見(jiàn)解，為歷代家所身體力行。道家思想認為天下萬(wàn)物生于“有”�！坝小鄙凇盁o(wú)”，“無(wú)”名無(wú)地之始，“有”名萬(wàn)物之母。反映在中國傳統繪畫(huà)上，就具體體現為空白的運用�？瞻资侵袊鴤鹘y繪畫(huà)的主要特點(diǎn)之一。如我國千余年來(lái)常畫(huà)不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開(kāi)花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時(shí)間的花木集于一體，其背景運用了超時(shí)空的虛白處理，表現了無(wú)限的時(shí)間和空間。這種以虛代實(shí)的虛擬手法使畫(huà)面更簡(jiǎn)練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫(huà)家以更大的自由，同時(shí)還給觀(guān)賞者留下充分想象的余地。引導觀(guān)賞者和作者一起進(jìn)入神與物游的境界。
四、物象的程式性
中國傳統畫(huà)的程式是一套由歷代畫(huà)家從大自然中提練出來(lái)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)、提煉的相對穩定的規范性藝術(shù)，它能表達思想感情，并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國傳統繪畫(huà)物象的程式性，可以說(shuō)是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫(huà)家在表現自然風(fēng)景過(guò)程中總結出了山石、樹(shù)木的表現形式，使它們成為流派的特色語(yǔ)言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩(shī)有格律一樣，對中國山水畫(huà)與詩(shī)結合的意境起著(zhù)重要作用。中國傳統繪畫(huà)物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫(huà)家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養的差別．應用時(shí)出現千差萬(wàn)別，不盡相同，又有人不滿(mǎn)足現在的程式，并加以變化創(chuàng )造，于是又會(huì )創(chuàng )造出新的表現程式。在不斷的發(fā)展過(guò)程中，舊的程式被取而代之，成為的陳?ài)E；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng )新。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫(huà)正是如此．在不斷地交替著(zhù)向前發(fā)展。例如傳統山水畫(huà)的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng )期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開(kāi)創(chuàng )的小點(diǎn)為皴畫(huà)法，經(jīng)過(guò)關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫(huà)派，與此同時(shí)，南方的董源、巨然的水墨、山水畫(huà)風(fēng)也已形成中國傳統繪畫(huà)的程式性并具有自己的價(jià)值，我們必須掌握其基本規律，去粗取精，才能有所創(chuàng )新。也只有深入研究傳統程式，才能發(fā)現中國傳統畫(huà)的特點(diǎn)和精髓。
五、主體的意象性
“意象”一詞表達的是藝術(shù)創(chuàng )造中的主觀(guān)與客觀(guān)關(guān)系問(wèn)題．是指客觀(guān)事物作用于人的主體精神時(shí)產(chǎn)生出的表現之“意”．被實(shí)現于創(chuàng )造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng )作包括寫(xiě)實(shí)具象藝術(shù)的共性。但中國傳統繪畫(huà)與西方傳統繪畫(huà)有很大差別：中國傳統繪畫(huà)的藝術(shù)家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫(xiě)意”，故在審美取向上認為“論畫(huà)求形似，見(jiàn)于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統繪畫(huà)的人物畫(huà)和山水畫(huà)中都有所體現。
在人物畫(huà)方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫(huà)面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動(dòng)下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡(jiǎn)潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風(fēng)格，當時(shí)稱(chēng)“減筆畫(huà)”，即當今的水墨寫(xiě)意畫(huà)。
中國傳統繪畫(huà)是對無(wú)生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫(huà)得隨意自在而虛寂，正是他達觀(guān)、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說(shuō)與他內心的苦悶和虛無(wú)情緒無(wú)關(guān)；齊白石以特殊的視角，一個(gè)圓加上幾條線(xiàn)就把牛的特征提煉出來(lái)，西方人可視為符號，中國人則視為大寫(xiě)意趣味。
綜上所述，中國傳統繪畫(huà)形象與造型的五個(gè)特征，反映出獨特的審美觀(guān)念和特質(zhì)。構成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界寶庫，值得我們去研究、吸收和發(fā)揚。
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