淺談風(fēng)景油畫(huà)的表現方法

    風(fēng)景油畫(huà)描繪的對象大都是自然景物，因為使用的創(chuàng )作材料是油畫(huà)材料，所以稱(chēng)作風(fēng)景油畫(huà)。在古典油畫(huà)當中，風(fēng)景一般都是為人物作陪襯的。隨著(zhù)文藝復興運動(dòng)的興起風(fēng)景油畫(huà)登上了歷史舞臺，它獨立作為一種繪畫(huà)題材出現了，并且發(fā)展迅速。
　　首先從風(fēng)景油畫(huà)的分類(lèi)談起，按照時(shí)間特點(diǎn)，我們可以把它分為古典風(fēng)景油畫(huà)和現代風(fēng)景油畫(huà)兩大類(lèi)；按照表現手法來(lái)分，我們可以把它分為寫(xiě)實(shí)風(fēng)景油畫(huà)、印象風(fēng)景油畫(huà)、和抽象風(fēng)景油畫(huà)這幾類(lèi)；按照地域來(lái)分的話(huà)，我們可以把它分作歐洲風(fēng)景油畫(huà)、俄羅斯風(fēng)景油畫(huà)、荷蘭風(fēng)景油畫(huà)、地中海風(fēng)景油畫(huà)和托馬斯風(fēng)景油畫(huà)這幾個(gè)板塊；如果從表現的內容出發(fā)的話(huà)，我們又可以把它分為森林風(fēng)景油畫(huà)、高山流水風(fēng)景油畫(huà)、田園風(fēng)景油畫(huà)和名勝古跡風(fēng)景油畫(huà)等類(lèi)別。
　　風(fēng)景油畫(huà)的筆觸可以表現為蹭、擺、揉、掃、拖、點(diǎn)等類(lèi)型。
　　蹭指的是用油畫(huà)筆的根部首先接觸畫(huà)面，然后逆向推動(dòng)筆觸，使畫(huà)面留下并不流暢的感受，從而營(yíng)造出特殊的視覺(jué)感受和質(zhì)感。逆鋒行筆，筆觸蒼勁有力，適合表達一些植物的莖桿或者堅硬的物體，比如樹(shù)枝、石頭等。
　　擺和蹭用筆方向相反，順?shù)h行筆，給人以流暢、順滑、輕快之感，比較適合表達柔軟的材質(zhì)，比如水。
　　揉是一種沒(méi)有固定方向性的用筆方法，可以是單色，也可以是多色的混合，通過(guò)揉合產(chǎn)生自然的混合變化，從而使色彩和明暗對比達到一種微妙的變化感，可以作漸變和銜接作用。
　　掃通常是將兩個(gè)臨近的色塊進(jìn)行銜接，以降低它的生硬感，達到和諧統一的效果。我們可以用干凈的油畫(huà)筆對兩個(gè)顏色使用掃的筆觸，也可以在油畫(huà)筆上均勻的或者適當的蘸取部分顏色掃來(lái)掃去，產(chǎn)生豐富的層次效果。
　　拖和擺的運筆方向比較相似，但不同的是拖使用的力道要比擺輕很多，輕輕的握住畫(huà)筆，使它是經(jīng)過(guò)畫(huà)面時(shí)留下坎坷的筆觸效果。
　　點(diǎn)是許多油畫(huà)家青睞的筆觸表達方法，根據油畫(huà)筆的大小和用力的輕重程度，點(diǎn)可以有大點(diǎn)和小點(diǎn)之分，但是如果不注意分寸，很容易產(chǎn)生瑣碎和不整體的感覺(jué)。
　　油畫(huà)的筆觸中來(lái)還有非常多，依照個(gè)人習慣和對藝術(shù)的理解，我們可以推陳出新，變化無(wú)窮。
　　油畫(huà)風(fēng)景中的明暗就是在陽(yáng)光照射下物體所反射的光線(xiàn)。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產(chǎn)生空間感。主要的景物可畫(huà)得實(shí)、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫(huà)面的情趣，也增強了空間感�？臻g層次的表現，關(guān)鍵在于處理好近、中、遠三個(gè)層次的景物。我們要學(xué)會(huì )面對復雜的景物，有意識地進(jìn)行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫(huà)風(fēng)景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產(chǎn)生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話(huà)，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開(kāi)了,有很多畫(huà)家都會(huì )把顏料堆厚做肌理。
　　風(fēng)景油畫(huà)的表現種類(lèi)很多，最早由于歷史條件的限制和影響，奠定了風(fēng)景油畫(huà)的古典主義寫(xiě)實(shí)傾向，油畫(huà)的起源在歐洲，15世紀歐洲的文藝復興運動(dòng)掀起了人文主義批判宗教的浪潮，當時(shí)的油畫(huà)主題是關(guān)注社會(huì )，關(guān)注人性。許多油畫(huà)家為了擺脫單一宗教題材的限制，逐漸把繪畫(huà)的關(guān)注點(diǎn)轉向了關(guān)注人物和風(fēng)景，從而描繪一種輕松而富于人情味兒的畫(huà)面。畫(huà)家們開(kāi)始研究透視學(xué)和人體解剖學(xué)在繪畫(huà)領(lǐng)域的運用，使用科學(xué)的原理分析構圖和空間感。通過(guò)運用透視的繪畫(huà)方法，使畫(huà)面產(chǎn)生視覺(jué)上的空間深度感。同時(shí)使用明暗調子的畫(huà)法，使所有的繪畫(huà)對象在同一光源下形成明暗結構。比如當時(shí)達芬奇的《巖間圣母》，就采用了這一典型畫(huà)法。
　　當然最值得一提的是印象派風(fēng)景油畫(huà)，印象派風(fēng)景現已成為風(fēng)景里最重要的一派，印象派又稱(chēng)為“外光派”，產(chǎn)生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng )作的題為《印象•日出》的油畫(huà)，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱(chēng)這些畫(huà)家們是“印象派”，印象派由此而得名。它強調對客觀(guān)事物的感覺(jué)和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫(huà)技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫(xiě)對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著(zhù)觀(guān)察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運用到繪畫(huà)中去。根據觀(guān)察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來(lái)的現代美術(shù)以極大的影響。印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴(lài)，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統的創(chuàng )作觀(guān)念和程式。藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)轉移到了純粹的視覺(jué)感受上，作品的內容和主題變得不再重要。
　風(fēng)景油畫(huà)的表現方法需要在大量的臨摹和寫(xiě)生的創(chuàng )作道路上摸索總結，所以我們要不斷的實(shí)現由實(shí)踐到探討研究的循環(huán)過(guò)程，從而最終提升我們的繪畫(huà)技法。

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