美術(shù)鑒賞的論文
在學(xué)習和工作的日常里，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，論文是學(xué)術(shù)界進(jìn)行成果交流的工具。如何寫(xiě)一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編幫大家整理的美術(shù)鑒賞的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)鑒賞的論文1
美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現象的活動(dòng)。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無(wú)視美的存在，到學(xué)會(huì )發(fā)現美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習“中外美術(shù)作品賞析”的最大收獲。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們在欣賞、鑒別與評價(jià)美術(shù)作品的過(guò)程中，逐步提高審美能力，形成熱愛(ài)本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)欣賞課將我帶到了一個(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來(lái)世界是這么美，原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達，原來(lái)先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫(huà)方式，中間的發(fā)展過(guò)程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場(chǎng)的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開(kāi)來(lái)的五代到宋元意象，到畫(huà)派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個(gè)性十足的現代，每個(gè)時(shí)期都呈現出獨特的繪畫(huà)特點(diǎn)，都留下了一批優(yōu)秀的畫(huà)作，讓后人去贊嘆。
繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線(xiàn)條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、設色和構圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì )的承認。（或者說(shuō)是在其兄長(cháng)的欺瞞下，其自我認知自身的作品不被他人承認）他作品中所包含著(zhù)深刻的悲劇意識其強烈的個(gè)性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對象他重新改變現實(shí)，以達到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng )作最有信心的時(shí)候。他畫(huà)的或許不是自然的真實(shí)寫(xiě)照，卻是他生命與精神的自我流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格，那種充滿(mǎn)激情的色彩，那種暢神達意的線(xiàn)條，脫卻了自然物象的束縛，而進(jìn)入了頗為自覺(jué)的藝術(shù)狀態(tài)。因此才留下了永遠的藝術(shù)著(zhù)作。
《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫(huà)家像閃爍著(zhù)熊熊的火焰滿(mǎn)懷熾熱的激情令運動(dòng)感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿(mǎn)了智慧和靈氣。 觀(guān)者在觀(guān)看此畫(huà)時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀(guān)感情中去。我突然想起法語(yǔ)中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱(chēng)謂：“落在大地上的太陽(yáng)”。正如美術(shù)評論家休斯對凡高《向日葵》的評價(jià)：“直到現在，所有人都能聽(tīng)到它”。 我想這些向日葵，已不再是我記憶中曾經(jīng)的那幅畫(huà)，甚至它也不再是一朵花了。對凡高而言，藝術(shù)作品對他具有更為特別的意義。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里,向日葵不是尋常的花朵，而是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫(xiě)照。他的筆觸堅實(shí)有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿(mǎn)的輪廓繪畫(huà)得淋漓盡致�！八械酱笞匀簧芯哂幸环N神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著(zhù)是一個(gè)充滿(mǎn)狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達給人類(lèi)” 《西洋巨匠美術(shù)叢書(shū)-凡高》
總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛(ài)看窗外那一片向日葵，愛(ài)看她們在陽(yáng)光下開(kāi)出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺(jué)，展示著(zhù)那個(gè)成功、全新的我；我在看見(jiàn)向日葵時(shí)，心里總有種暖洋洋的感覺(jué)。
繪畫(huà)藝術(shù)之于凡高，意味著(zhù)情感和生命。因為他有愛(ài)，他們在奮斗。為了能更充分地表現內在的情感，凡高探索出一種所謂表現主義的繪畫(huà)語(yǔ)言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情�！痹谒�(huà)中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的.旋轉、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹(shù)、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀(guān)者的心靈。在他的畫(huà)上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂(lè )中。他的畫(huà)熟練奔放。明確的輪廓，不帶陰影的光線(xiàn)，明亮的純色:朱紅、普蘭、翠綠，以及作為太陽(yáng)光環(huán)的神圣黃色。拋棄了印象派的華美，拒絕了分色主義的點(diǎn)彩，不再作分裂的素描和追求色調的微妙變化。他以剛勁、準確、肯定的手法抓住對象的內部結構。
顯然他的一生經(jīng)歷坎坷，痛苦、悲劇，精神喪失平衡�；蛟S正是因為看到自己處于無(wú)法擺脫的疾病威脅之中，他才以更大的狂熱投身繪畫(huà)。藝術(shù)使他高居自己之上，克服身體上的衰竭，這個(gè)不穩定的、過(guò)度緊張的、著(zhù)了魔的人，在與社會(huì )、與自己不斷地沖突之中，通過(guò)目的和方法的完美結合，創(chuàng )造出的杰作。因此他的每件作品都是思想、決定、嚴肅而非離奇的愿望所產(chǎn)生的結果。
作為一個(gè)因不平等和社會(huì )罪惡而發(fā)瘋的失敗的“傳教士”，凡〃高是19世紀寫(xiě)實(shí)主義的替罪羊之一，而他稱(chēng)為“可怕的清醒”的心境的調子卻又是那么高，直到現在，所有人都能聽(tīng)到它，這正是為什么他的《向日葵》《星夜》等作品直到現在都深受人們所喜愛(ài)的，凡高也因此被人們稱(chēng)為“表現主義，真實(shí)描述自己的心靈世界”的先驅。
我看見(jiàn)梵高背著(zhù)畫(huà)夾，在向日葵叢中專(zhuān)心致志地畫(huà)著(zhù)那幅熱情奔放的向日葵。我看著(zhù)向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實(shí)這句話(huà)不僅是對樊高說(shuō)的，也是對我說(shuō)的。雖然樊高已經(jīng)成為過(guò)去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來(lái)的美好遐想。
美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進(jìn)步。其欣賞價(jià)值，文化價(jià)值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類(lèi)一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺(jué)的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個(gè)重要方面。美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術(shù)有時(shí)會(huì )讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個(gè)關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺(jué)，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛(ài)生活，熱愛(ài)美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。最后的最后不得不由衷感謝給我帶來(lái)如此收獲的這門(mén)課程——中外美術(shù)作品賞析和教授我的老師陳冉。
美術(shù)鑒賞的論文2
長(cháng)期以來(lái)，美術(shù)鑒賞課一直以來(lái)就是美術(shù)教師教學(xué)上的一個(gè)難點(diǎn)。同時(shí)美術(shù)鑒賞課對于小學(xué)生來(lái)說(shuō)也是學(xué)習上的一個(gè)難點(diǎn)，小學(xué)生對藝術(shù)作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學(xué)生沒(méi)有主動(dòng)、積極地參與到鑒賞活動(dòng)中來(lái)。而在小學(xué)美術(shù)教學(xué)鑒賞中沿用的傳統教學(xué)方法，即老師以課本為主導將中外美術(shù)作品，包括繪畫(huà)，建筑，雕塑等美術(shù)作品介紹給學(xué)生，教學(xué)方法和教學(xué)手段單一，教學(xué)過(guò)于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學(xué)生學(xué)習的興趣，達不到預期的教學(xué)效果。課后學(xué)生也沒(méi)有進(jìn)一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術(shù)課鑒賞課教學(xué)方法，從而改變傳統的教學(xué)方法和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習的狀況。美術(shù)鑒賞課不只是向學(xué)生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養學(xué)生具有一定的美學(xué)素養：鑒賞美、發(fā)現美、創(chuàng )造美，是培養學(xué)生創(chuàng )新能力和個(gè)性品質(zhì)以及課后持續探究的能力。小學(xué)生是愛(ài)美的，隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應當順應他們愛(ài)美的要求，采取多種形式實(shí)施美術(shù)鑒賞教學(xué)。
一、創(chuàng )設情境，理解美術(shù)作品的文化背景
藝術(shù)總是來(lái)源于生活的，每件藝術(shù)作品都有它存在的必要性，但每件藝術(shù)作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內容又有其個(gè)性魅力。教師要通過(guò)多媒體等教學(xué)設施讓學(xué)生了解所鑒賞的美術(shù)作品的文化背景，學(xué)生用看到、聽(tīng)到的信息對他們自己的疑問(wèn)進(jìn)行了猜測性地解答，在總結時(shí)對他們的答案和方法進(jìn)行了肯定，而他們也在直觀(guān)鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個(gè)全然陌生的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一定的審美認同。能發(fā)現原來(lái)世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應該尊重理解其他地區、民族的審美趣味。首先，為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》時(shí)，就有必要介紹有關(guān)“文藝復興運動(dòng)”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時(shí)，可適當講述羅馬的歷史傳說(shuō)——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關(guān)系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時(shí)，學(xué)生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動(dòng)的風(fēng)俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學(xué)生明白：正是由于這一點(diǎn)才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀(guān)念。當然為了提高學(xué)生的學(xué)習興趣，可以通過(guò)各種方法來(lái)了解這些知識，如放錄像、到圖書(shū)館查資料、上網(wǎng)搜尋等。
其次，盡可能創(chuàng )造一些教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學(xué)生的注意力，另一方面可使其進(jìn)一步理解山水畫(huà)面的意境；如在鑒賞外國傳統工藝美術(shù)——具有“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的蘇比茲公館客廳家具時(shí)，可以放一段巴洛克時(shí)代德國音樂(lè )家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學(xué)生加深對作品內涵的理解，使學(xué)生盡快進(jìn)入到作品鑒賞的情境中來(lái)。
二、自學(xué)新知、發(fā)現疑難 進(jìn)行鑒賞美術(shù)作品
以前鑒賞課學(xué)生在沒(méi)有充分觀(guān)察、感受一幅作品時(shí)，教師直接講解，學(xué)生始終處于被動(dòng)接受的狀態(tài)。而課前預習能讓學(xué)生有足夠的時(shí)間去參悟作品，是學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習的開(kāi)始，預習題要根據本課的'教學(xué)目的精心設計的一些啟發(fā)性的問(wèn)題。如在《肖像藝術(shù)》一課時(shí)，預習題是：畫(huà)面中的人物性格特點(diǎn)、神情和動(dòng)態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫(huà)是用什么材料畫(huà)出來(lái)的嗎？你喜歡這些畫(huà)嗎？為什么？讓學(xué)生帶著(zhù)問(wèn)題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時(shí)的心得和產(chǎn)生的疑問(wèn)做成小卡片記錄下來(lái)，以便課堂討論時(shí)使用。中高年級的是讓學(xué)生在閱讀時(shí)，自己尋找問(wèn)題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時(shí)，我讓同學(xué)們先看書(shū)，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問(wèn)題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時(shí)就像一個(gè)優(yōu)秀的故事，在開(kāi)頭設下懸念，然后在過(guò)程中將問(wèn)題一一解決。在美術(shù)鑒賞課中，我們也要通過(guò)分析、交流、解決問(wèn)題的過(guò)程來(lái)一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術(shù)大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設置提問(wèn)：為什么要用白鴿來(lái)象征和平？它出現的時(shí)代背景是什么？它表達了畫(huà)家當時(shí)一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經(jīng)過(guò)小組討論，大家踴躍發(fā)表意見(jiàn)：有的說(shuō)鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說(shuō)畫(huà)家一定是個(gè)愛(ài)好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開(kāi)的保衛世界和平大會(huì )創(chuàng )作版畫(huà)，以鴿子為題材，被人們稱(chēng)為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng )造力，他的探索精神，給西方20世紀現代藝術(shù)以很大的推動(dòng)。在整個(gè)一堂美術(shù)課上，學(xué)生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個(gè)個(gè)神情專(zhuān)注。由此可見(jiàn)，提問(wèn)是上好美術(shù)鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學(xué)生對問(wèn)題探個(gè)究竟，增強對課程的注意力，會(huì )給課堂帶來(lái)意想不到的效果。
三、討論交流、適時(shí)點(diǎn)撥培養積極健康的審美情趣
學(xué)生通過(guò)課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時(shí)，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說(shuō)出來(lái)。小學(xué)生感受的審美成份和質(zhì)量雖然是有限的、低層次的，但確實(shí)是他們的親眼所見(jiàn)、親身所感。
1、教師在教學(xué)時(shí)要給學(xué)生更大的心理空間，不以“ 視角”來(lái)審視學(xué)生的表現；不用過(guò)于理性化、專(zhuān)業(yè)化、 化的書(shū)面語(yǔ)對作品進(jìn)行分析、評點(diǎn)；不給學(xué)生“標準答案”，因為任何一件美術(shù)作品在不同的人看來(lái)可能有不同的評價(jià)和感受，即使是同一個(gè)人，對同一件美術(shù)作品在不同時(shí)期、不同環(huán)境、不同形式的展現中都可能有不同的評價(jià)和感受。也就是說(shuō)要給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)更為寬松的心理環(huán)境。
2、教師在教學(xué)時(shí)要給學(xué)生更多的參與機會(huì )，讓學(xué)生多看，讓學(xué)生多說(shuō)，讓學(xué)生多討論交流。學(xué)生通過(guò)交流自己的感受，把自己對作品獨到的見(jiàn)解和鮮活的思維充分展現出來(lái)，同時(shí)也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當地對作品的含義和與此對應的形式作一些規范的理性分析，從而讓學(xué)生個(gè)體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學(xué)生創(chuàng )造能力的發(fā)揮和培養。
3、教師在教學(xué)時(shí)要給學(xué)生更多的鑒賞視角，教師在點(diǎn)撥時(shí)要教給學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時(shí)期、同一畫(huà)派、風(fēng)格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時(shí)期、不同畫(huà)派、風(fēng)格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見(jiàn)解的學(xué)生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價(jià)標準。
小學(xué)美術(shù)鑒賞主要通過(guò)鑒賞活動(dòng)來(lái)培養學(xué)生的審美能力，以及獨立思考問(wèn)題提高實(shí)踐能力和創(chuàng )造力的課程。對學(xué)生全面素質(zhì)的提高有著(zhù)很重要的作用。隨著(zhù)人們對素質(zhì)教育的逐步認識和提高，美術(shù)鑒賞將成為美術(shù)教學(xué)重要組成部分，通過(guò)美術(shù)鑒賞激發(fā)學(xué)生的興趣、拓展學(xué)生的視野，廣博學(xué)問(wèn)，更新知識，更新觀(guān)念，更科學(xué)準確地運用現代教育手段來(lái)施行美育工作，使美術(shù)教育真正成為素質(zhì)教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛(ài)心的園地。
美術(shù)鑒賞的論文3
“生活對我來(lái)說(shuō)就是一次艱難的航行，但是我又怎么會(huì )知道潮水會(huì )不會(huì )上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至會(huì )漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價(jià)值，我將努力戰勝，并贏(yíng)得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個(gè)性的超時(shí)代畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術(shù)獻身的一生，也是強烈捍衛生命個(gè)體尊嚴的一生。 梵·高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng )作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿(mǎn)激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵．花蕊畫(huà)得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般．畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫(huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵·高就肯定沒(méi)有梵·高式的.《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線(xiàn)條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵�(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線(xiàn)條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫(huà)家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng )造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋?zhuān)核囆g(shù)即自然、現實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀(guān)念，表現出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內涵、觀(guān)念、特點(diǎn)有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確�！� 作為一位用生命創(chuàng )作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng )作意識、內心的情感意識與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì )，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執著(zhù)的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。
美術(shù)鑒賞的論文4
摘要：美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識。鑒賞是感情與認識相統一的精神活動(dòng)，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺(jué)地運用自己的全部知識來(lái)加深對藝術(shù)形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。
關(guān)鍵詞：欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動(dòng)
中圖分類(lèi)號：G632文獻標識碼：B文章編號：1002-7661（20xx）07-029-01
美術(shù)作品是視覺(jué)藝術(shù)享受，美術(shù)家創(chuàng )造的美術(shù)作品是供人們觀(guān)賞的，但由于觀(guān)賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術(shù)作品的觀(guān)賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類(lèi)型：美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞。
一、美術(shù)欣賞與美術(shù)鑒賞的區別和聯(lián)系
一幅美術(shù)作品呈現在觀(guān)賞者面前時(shí)，不同層次的觀(guān)賞者對作品產(chǎn)生的直觀(guān)反映不同，許多觀(guān)賞者憑著(zhù)自己的直覺(jué)，直觀(guān)地接受美術(shù)作品中與自己審美情趣相似的藝術(shù)形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀(guān)喜愛(ài)的隨意性的觀(guān)賞，就是一般意義上的審美活動(dòng)，即美術(shù)欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會(huì )自然進(jìn)行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動(dòng)的初級階段。
鑒賞，是在欣賞的基礎上產(chǎn)生的一種感受與理解，感情與認識相統一的精神活動(dòng)，從作品的藝術(shù)形象中獲得美的感受，并自覺(jué)地運用自己的全部知識來(lái)加深對藝術(shù)形象的理解，比如，運用自己的美術(shù)知識：不同材料塑造出藝術(shù)形象的特點(diǎn)是什么、美術(shù)作品表達的時(shí)代背景、藝術(shù)內涵、各種技法的運用等，這對一般的欣賞者來(lái)說(shuō)是做不到的，鑒賞者在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中以作品中的形象為誘導，調動(dòng)自己的思想感情和生活經(jīng)驗去感受和品味藝術(shù)形象所蘊含的美。同時(shí)運用自己掌握的知識去理解作品所蘊含的人生哲理和社會(huì )意義
鑒賞過(guò)程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對作品產(chǎn)生的.感性美是瞬間的，隨反復多次的觀(guān)賞進(jìn)入冷靜思考階段，把自己的美術(shù)知識溶進(jìn)作品，從而體味到藝術(shù)形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過(guò)程。
由此可見(jiàn)，美術(shù)欣賞和美術(shù)鑒賞都是形象思維過(guò)程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術(shù)欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過(guò)知識運用正確的鑒賞方法。
二、美術(shù)鑒賞的意義
美術(shù)鑒賞是對作品中所體現的美的追求和發(fā)現。任何一幅美術(shù)作品都是作者從自己所處的時(shí)代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術(shù)形象表達自己的情感、認知。美術(shù)鑒賞者就是要在美術(shù)家創(chuàng )造的作品中尋求和發(fā)現美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無(wú)處不在，但缺少對美的發(fā)現，那么，美術(shù)作品就是發(fā)現美，創(chuàng )造美的一種手段，而美術(shù)鑒賞則是從作品中再發(fā)現美的一種能力，鑒賞作品中藝術(shù)形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運用審美知識、審美情感對藝術(shù)形象進(jìn)行品味、鑒別、判斷，發(fā)現其真偽、優(yōu)劣、美丑，發(fā)現藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派及藝術(shù)表現、個(gè)性特點(diǎn)，美術(shù)鑒賞其實(shí)就是“美的發(fā)現”。
只有美的藝術(shù)形象才能引起觀(guān)賞者的美感和情感，例如許多美術(shù)家喜歡畫(huà)竹子，其實(shí)，自然界的竹子本無(wú)什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內空而外有節，正應“氣節”二字，所以畫(huà)家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個(gè)性了。我們知道清代書(shū)畫(huà)家鄭板橋的竹子享有盛譽(yù)，他本人對腐敗的現實(shí)不滿(mǎn)，他坎坷而不屈服的個(gè)性與竹性相同，于是借竹的“氣節”來(lái)書(shū)寫(xiě)自己的性情品格，所畫(huà)墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達到形式和精神完美統一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現畫(huà)家寄托于竹子身上的特殊情感和認識，發(fā)現、體味他所寫(xiě)的竹子的獨特的美。
三、學(xué)會(huì )鑒別不同風(fēng)格的美
學(xué)會(huì )鑒別不同藝術(shù)風(fēng)格的美，藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng )作個(gè)性在藝術(shù)創(chuàng )作中的體現，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng )作中的反映。比如，達芬奇的繪畫(huà)充滿(mǎn)科學(xué)和智慧，米開(kāi)朗基羅的雕塑充滿(mǎn)力量、勇敢，拉斐爾的繪畫(huà)充滿(mǎn)祥和、溫柔、美麗。他們三位藝術(shù)家同處于一個(gè)時(shí)期，但風(fēng)格完全不同，使我們在鑒賞過(guò)程中獲得不同的審美享受。
鑒賞中欣賞和發(fā)現美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現自我，鄭板橋的竹子深受歡迎，說(shuō)明我們內心深處有與竹子相似的“氣節”性格，在鑒賞中發(fā)現鑒賞者自己，從而得到一種自我發(fā)現的喜悅。藝術(shù)形象中有“我”的思想感情、愛(ài)好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術(shù)形象時(shí)，也常常處于自我欣賞、自我肯定的精神世界。
總之，美術(shù)鑒賞是對美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)就在于使觀(guān)賞者感到愉悅，我們鑒賞美術(shù)品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來(lái)自?xún)蓚�(gè)方面，一是發(fā)現藝術(shù)形象的美，另一方面發(fā)現、獲取藝術(shù)形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現美、創(chuàng )造美。
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美術(shù)鑒賞的論文5
鄉土是一個(gè)人出生、長(cháng)期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl土，離六親，廢家業(yè)�！碧啤し庋荨斗馐下勔�(jiàn)記·銓曹》：“貞觀(guān)中，天下豐饒，士子皆樂(lè )鄉土，不窺仕進(jìn)�！编l土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內長(cháng)期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會(huì )習俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉土文化大體分為三類(lèi)，包括自然環(huán)境：指鄉土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動(dòng)植物、土壤等，是供應人類(lèi)生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類(lèi)在鄉土的有形建設，如交通、聚落、經(jīng)濟活動(dòng)和無(wú)形建設如文化、風(fēng)俗習慣、語(yǔ)言等;社會(huì )環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團結、合作、包容等，是在時(shí)間的長(cháng)河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉土資源對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開(kāi)展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對地方美術(shù)文化的保護、傳承、發(fā)展有著(zhù)特殊的作用：
1.有利于愛(ài)國愛(ài)家鄉教育
中國有著(zhù)悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉土文化都有著(zhù)顯著(zhù)的地方特色，是地方民族文化中最為生動(dòng)、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現著(zhù)地方民族傳統的審美觀(guān)念，傳達著(zhù)民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著(zhù)地方鄉民的藝術(shù)創(chuàng )造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉土文化是最好的愛(ài)國愛(ài)鄉教育的素材之一。
2.有利于美術(shù)課程改革的推進(jìn)
任何一個(gè)版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個(gè)角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術(shù)課與地方傳統鄉土文化相結合，增加對地方歷史、經(jīng)濟與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現實(shí)社會(huì )聯(lián)系起來(lái)，認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現代文化中的精華，合理開(kāi)發(fā)并傳播鄉土文化，更有效地推進(jìn)美術(shù)課程改革。
3.有利于師生教與學(xué)的融合
鄉土文化課程資源的開(kāi)發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉土文化，激發(fā)學(xué)習興趣;有利于教師傳播鄉土文化，改變傳統單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實(shí)現其教育目標;有利于師生共同關(guān)注鄉土這塊文化，使學(xué)生早日適應時(shí)代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統文化
隨著(zhù)現代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無(wú)可厚非，但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時(shí)期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過(guò)開(kāi)發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習與傳統文化資源、生活經(jīng)驗、周?chē)h(huán)境等聯(lián)系起來(lái)，使“生于斯，長(cháng)于斯”的學(xué)生更熱愛(ài)自己的家鄉，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進(jìn)當地文化、教育與經(jīng)濟有機的結合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過(guò)以下幾個(gè)方面進(jìn)行：
1.把鄉土文化資源的.開(kāi)發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說(shuō)話(huà)�！边@個(gè)比喻形象地說(shuō)明了校園文化對于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng )建具有特色的校園文化是需要有載體來(lái)實(shí)現的，鄉土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)
鄉土文化是繪畫(huà)、設計的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門(mén)學(xué)科的融會(huì )貫通，不僅有利于促進(jìn)本學(xué)科的學(xué)習，而且有利于培養學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫(huà)、設計有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬(wàn)字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽(yáng)”的建筑文化特點(diǎn)看似只與書(shū)法、繪畫(huà)、設計、雕刻有關(guān)，其實(shí)它深深地聯(lián)系著(zhù)當地的歷史、信仰與民俗。
3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術(shù)課程標準明確提出美術(shù)教育要“引導學(xué)生參與文化的傳承和交流”“培養學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統的熱愛(ài)”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養學(xué)生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認同感和鄉土情懷，培養學(xué)生愛(ài)國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術(shù)教育課程改革的一大亮點(diǎn)。
4.把鄉土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時(shí)代隔絕了泥土芬芳，而鄉土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學(xué)生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉土，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養學(xué)生熱愛(ài)鄉土，建構審美精神。鄉土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現了普通百姓天然樸素的審美追求�！度罩屏x務(wù)教育美術(shù)課程標準(實(shí)驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)”，從這種意義上來(lái)說(shuō)，鄉土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習的豐富的“現實(shí)情境”。
總之，鄉土文化中蘊涵的人文思想、傳統藝術(shù)觀(guān)念，有利于學(xué)生主動(dòng)參與文化的傳承與交流。充分利用鄉土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會(huì )、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來(lái)發(fā)展的機會(huì )。
美術(shù)鑒賞的論文6
美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺(jué)感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過(guò)程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng )作的過(guò)程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過(guò)程�？梢哉f(shuō)，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）
�。保福叮衬暝谌嗣袢罕姺磳ι郴蕦�(zhuān)制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試，他們走向社會(huì )，組成了巡回展覽學(xué)會(huì )。他們創(chuàng )作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱(chēng)為“巡回畫(huà)派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓（１８４４－１９３０）著(zhù)名的油畫(huà)《伏爾加河上的纖夫》，畫(huà)的是在炎熱的夏天，一群衣著(zhù)破爛不堪的纖夫邁著(zhù)沉重而疲憊的步伐拖著(zhù)貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫(huà)面的凄慘景色。畫(huà)中共有１１名纖夫，經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心刻畫(huà)，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著(zhù)滿(mǎn)是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著(zhù)體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著(zhù)淺色衣服的少年，他緊蹙著(zhù)眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著(zhù)一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對比鮮明。一位低垂著(zhù)頭茫然地向前移動(dòng)著(zhù)身軀，一副聽(tīng)天由命的樣子；一位回頭怒視著(zhù)后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫(huà)家。他擅長(cháng)社會(huì )風(fēng)俗畫(huà)和肖像畫(huà)，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫(huà)，后來(lái)經(jīng)過(guò)努力考上了美術(shù)學(xué)院�！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫(huà)共畫(huà)了三年多時(shí)間。為了創(chuàng )作這幅畫(huà)，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類(lèi)型的纖夫形象，認真觀(guān)察，并畫(huà)了許多人物寫(xiě)生畫(huà)，表現不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過(guò)大量的人物寫(xiě)生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫(huà)以狹長(cháng)的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著(zhù)重載貨船，緩慢地沿著(zhù)河岸沙灘向前走著(zhù)。畫(huà)面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽(tīng)到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過(guò)列賓仔細推敲，并畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫(huà)幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫(huà)面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫(huà)是受到了詩(shī)人涅克拉索夫同名詩(shī)歌的啟發(fā)而創(chuàng )作的：
到伏爾加河邊去，
是誰(shuí)在偉大約俄羅斯河上呻吟，
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纖夫們在痛苦的行進(jìn)。
以此展開(kāi)擴寫(xiě)：
大二這學(xué)期，我們開(kāi)設了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)對這門(mén)課的學(xué)習，我有了很大的收獲和體會(huì )，我發(fā)現美術(shù)是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的`藝術(shù)形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺(jué)得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會(huì )了如何真正的去欣賞一幅畫(huà)，從它給人的第一直觀(guān)感覺(jué)到它所真正表達的內涵以及再想象出畫(huà)家在作這幅畫(huà)的時(shí)候是什么樣的心情。跟著(zhù)老師的思路的見(jiàn)解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿(mǎn)了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫(huà)，平時(shí)也喜歡搜集一些感覺(jué)比較唯美的風(fēng)景圖，我覺(jué)得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫(huà)叫《干草車(chē)》，一開(kāi)始我沒(méi)能夠理解這幅畫(huà)，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡(jiǎn)介已經(jīng)當時(shí)的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫(huà)《干草車(chē)》進(jìn)行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀是英國風(fēng)景畫(huà)的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫(huà)大師。長(cháng)期在家鄉研究農村景色，畫(huà)了許多素描、油畫(huà)習作，然后進(jìn)行創(chuàng )作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現瞬息萬(wàn)變的大自然景色，與當時(shí)學(xué)院派虛構呆板成了對照，其畫(huà)風(fēng)對后來(lái)法國風(fēng)景畫(huà)的革新和浪漫主義的繪畫(huà)有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實(shí)的現實(shí)主義畫(huà)家，他的風(fēng)景畫(huà)技法自然，追求真實(shí)的視覺(jué)感受，許多風(fēng)景畫(huà)都是畫(huà)家對家鄉真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。
《干草車(chē)》是康斯太勃最著(zhù)名的代表作�！陡刹蒈�(chē)》描繪的是一幅充滿(mǎn)詩(shī)意的家鄉風(fēng)景畫(huà)名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫(huà)中最富有詩(shī)意的一幅。畫(huà)面中的馬車(chē)上裝滿(mǎn)干草，在清淺的小溪上涉水而過(guò)，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛(ài)也由此激發(fā)出來(lái)。
這幅作品是對地道的英國農村風(fēng)光的描繪。畫(huà)面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著(zhù)一輛粗糙的四輪干草車(chē)涉水而過(guò)，車(chē)上坐著(zhù)兩個(gè)男人，看得出是當地的農夫。車(chē)子經(jīng)過(guò)的時(shí)候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫(huà)面左邊小路盡頭，座落著(zhù)一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著(zhù)幾棵大樹(shù)，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂的農舍與周?chē)木G樹(shù)青水渾然一體，協(xié)調柔和，醒目不張揚。畫(huà)面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹(shù)林深處，高遠的天幕上布滿(mǎn)富有動(dòng)感的變幻無(wú)常的云，把整個(gè)畫(huà)面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩(shī)一般的情調和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫(huà)面清新自然，搖曳多姿，如詩(shī)如畫(huà)，彌漫著(zhù)濃厚的鄉土氣息。畫(huà)中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫(huà)家一直用棕色褐色所營(yíng)造的凝重壓抑氣氛，把畫(huà)面渲染得明快淡雅。畫(huà)面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著(zhù)，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無(wú)常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現出來(lái)，讓人不得不嘆服畫(huà)家精微的觀(guān)察力和極端細膩的用筆。畫(huà)上的光線(xiàn)運用也很有特色。正午的陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹(shù)葉也在陽(yáng)光的照射下閃著(zhù)黃色光輝，就像滿(mǎn)樹(shù)金子一樣。據說(shuō)畫(huà)家愛(ài)用白色的亮點(diǎn)來(lái)表現樹(shù)葉上的閃光，因而被人們稱(chēng)為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫(huà)上就體現得很明顯。正如籍里柯曾評價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果�！� 在他看，他應該畫(huà)的就是眼睛所看見(jiàn)的自然的真實(shí)，這是最美麗不過(guò)的�？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸�(shí)的現實(shí)描繪，為了表達各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng )新，通過(guò)各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫(huà)布上。在這幅面中，光線(xiàn)、空氣、發(fā)光的樹(shù)葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫(huà)中也可看到畫(huà)家在風(fēng)景畫(huà)上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過(guò)程。 通過(guò)對這幅《干草車(chē)》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養創(chuàng )造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀(guān)，思想觀(guān)等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì )被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì )得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)學(xué)習美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開(kāi)闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專(zhuān)業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來(lái)就很喜歡風(fēng)景畫(huà)，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門(mén)課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀(guān)察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛(ài)。
美術(shù)鑒賞的論文7
從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義
經(jīng)過(guò)這一段時(shí)間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習，我想從一幅花鳥(niǎo)畫(huà)——《瑞鶴圖》簡(jiǎn)單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。
我們發(fā)現不同的美術(shù)門(mén)類(lèi)在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺(jué)感知、視覺(jué)經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類(lèi)、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價(jià)從而獲得審美感受。當我們觀(guān)看一幅美術(shù)作品時(shí),從中獲得了信息和知識,得到了滿(mǎn)足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門(mén)類(lèi)、材料、手段（方法）、語(yǔ)言形式和內容；賞，要把獲得的感受和個(gè)人的經(jīng)驗相結合進(jìn)行審美判斷和評價(jià)。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類(lèi)別和一般方法，同時(shí)鑒賞者創(chuàng )造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。
了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說(shuō)說(shuō)美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。
而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說(shuō)我們看到一件美術(shù)作品時(shí)所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來(lái)說(shuō)，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門(mén)，上空飛鶴盤(pán)旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫(huà)面僅見(jiàn)宮門(mén)脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規花鳥(niǎo)畫(huà)構圖的傳統方法，將飛鶴布滿(mǎn)天空，一線(xiàn)屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫(huà)面故事情節，此在中國繪畫(huà)史上是一次大膽嘗試。繪畫(huà)技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無(wú)有同者。更為精彩之處，天空石青滿(mǎn)染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫(huà)墨寫(xiě)，睛以生漆點(diǎn)染，頓使整個(gè)畫(huà)面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書(shū)題記及詩(shī)，款“御制御畫(huà)并書(shū)”，簽押“天下一人”，觀(guān)其書(shū)風(fēng)，健筆開(kāi)張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間�？吹酱藞D后，我們?yōu)橹徽�。一片生機躍然紙上。我們在看圖的同時(shí)，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過(guò)了解作品的作者、年代和背景等知識來(lái)豐富我們的.文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來(lái)說(shuō)�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品�！度瘊Q圖》現藏遼寧省博物館，是趙佶書(shū)畫(huà)珍品中難得的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)具為上乘之作。趙佶繪畫(huà)，注重寫(xiě)實(shí)，講究畫(huà)理法度。據載趙佶曾親自挑選宮廷畫(huà)師，設題畫(huà)鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫(huà)鶴姿態(tài)萬(wàn)千，竟無(wú)幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點(diǎn)，方才徹悟。他還曾要求畫(huà)師筆下花卉，能夠表現不同季節、不同時(shí)間應具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續描寫(xiě)過(guò)各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥(niǎo)具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀(guān)察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫(huà)有兩種，一種是“御筆畫(huà)”，一種是“御題畫(huà)”�！坝P畫(huà)”出于趙佶的親筆，“御題畫(huà)”則由他人代筆作畫(huà)，徽宗書(shū)題押款，由此宋徽宗名下之作數量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調，形神兼備，經(jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫(huà)”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門(mén)，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤(pán)旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個(gè)高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫?zhuān)新钒傩振v足觀(guān)看�？罩邢汕菥顾平馊艘�，長(cháng)鳴如訴，經(jīng)時(shí)不散，后迤邐向西北方向飛去。當時(shí)徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著(zhù)仙禽前來(lái)帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩(shī)一首以紀其實(shí)。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來(lái)抗擊金兵，金人自知無(wú)力吞下這個(gè)腐朽然而卻十分龐大的
帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書(shū)畫(huà)珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現世，歸藏清內府，倍受諸帝珍愛(ài)，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等璽印，并著(zhù)錄于《石渠寶笈》續編之中。入清內府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡(jiǎn)、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數箱珍貴書(shū)畫(huà)及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽(yáng)時(shí)為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書(shū)畫(huà)入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今�！拔骱簧姿�，閱盡古來(lái)人”，《瑞鶴圖》見(jiàn)證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實(shí)在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
僅僅通過(guò)一幅畫(huà)，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術(shù)和文化素養得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見(jiàn)有多么大！
美術(shù)鑒賞的意義除了上面說(shuō)的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過(guò)程的意義。鑒賞美的過(guò)程，有利于我們培養審美能力和審美情趣，有利于我們培養積極性、主動(dòng)性和創(chuàng )造美的能力，有利于我們樹(shù)立正確的人生觀(guān)和價(jià)值觀(guān)。
正如上面我說(shuō)的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術(shù)鑒賞對我們的性格、感情、認識、人生觀(guān)、思想觀(guān)等都有非常重要的意義。我們何樂(lè )而不為呢！
美術(shù)鑒賞的論文8
摘 要：中西繪畫(huà)交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫(huà)技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫(huà)美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統宮廷畫(huà)思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統中國畫(huà);中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫(huà)最有成就的畫(huà)家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來(lái)中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫(huà)，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長(cháng)達五十年。他的作品為了迎合當時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時(shí)的宮廷繪畫(huà)產(chǎn)生了一定影響。因其畫(huà)風(fēng)受中西方繪畫(huà)的共同影響，所以采用中西摻和的畫(huà)法，縱觀(guān)郎世寧的作品繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類(lèi)作品中比較與傳統宮廷畫(huà)的差異。
一、人物肖像畫(huà)
郎世寧在人物肖像畫(huà)方面，以當時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據，加之擅長(cháng)運用逼真畫(huà)法描繪人物，體現出較強的寫(xiě)實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類(lèi)作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫(huà)過(guò)強的光影對比，迎合傳統中國畫(huà)，這樣的革新使人物面部整體感覺(jué)更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫(huà)法融合中國傳統技法的再創(chuàng )造。
二、紀實(shí)畫(huà)
郎世寧的`紀實(shí)畫(huà)作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹(shù)園賜宴圖》《平定西域戰圖》《平定西域回部戰圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實(shí)畫(huà)不僅拋棄了紀實(shí)畫(huà)常用的長(cháng)卷形式，也拋棄了傳統中國畫(huà)因封建等級制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫(huà)法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著(zhù)位置或者加強對主要人物的刻畫(huà)來(lái)強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實(shí)畫(huà)不僅在繪畫(huà)風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統中國畫(huà)。
郎世寧紀實(shí)畫(huà)的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫(huà)面的虛實(shí)、物象的繁復，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫(huà)風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫(huà)中也嘗試從創(chuàng )作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個(gè)畫(huà)面中，紀實(shí)畫(huà)多采用宏觀(guān)遠視的方法，不僅使整個(gè)畫(huà)面感覺(jué)有縱深感，還使人物和周?chē)沫h(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺(jué)習慣又不違背西方人的作畫(huà)習慣。
三、花鳥(niǎo)走獸畫(huà)
在花鳥(niǎo)走獸類(lèi)繪畫(huà)作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開(kāi)屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(cháng)春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類(lèi)作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫(xiě)生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫(huà)。不管是馬匹、樹(shù)木、水流、土坡，還是花枝、鳥(niǎo)雀等，都非常注重質(zhì)感的細膩表現。
他在運用西方寫(xiě)生技法畫(huà)蘊含傳統中國元素的作品過(guò)程中適當添加了光影處理和明暗交界線(xiàn)的運用，使得花鳥(niǎo)走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺(jué)。
在郎世寧的這類(lèi)作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線(xiàn)條獨立的審美意義，然而筆墨線(xiàn)條是中國繪畫(huà)和書(shū)法造型的基礎，對于受西方繪畫(huà)影響較深的郎世寧自然難以體會(huì )筆墨線(xiàn)條的微妙樂(lè )趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統中國畫(huà)更大的發(fā)展空間。這種作畫(huà)方式使他的畫(huà)體積感和真實(shí)感以及空間感更強。這種有別于傳統的繪畫(huà)技法，是對傳統中國畫(huà)的一種補充，也是一種沖擊，在畫(huà)壇中開(kāi)拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫(huà)風(fēng)格對傳統中國畫(huà)的影響
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫(huà)特點(diǎn)是寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現生活;同時(shí)，他也被中國畫(huà)所體現的意境所吸引。因此，他嘗試著(zhù)適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫(huà)中國畫(huà)，郎世寧學(xué)習中國畫(huà)技巧并不斷用中西不同的觀(guān)察方法和表現方法改造傳統中國畫(huà)。
總之，他致力于中西畫(huà)法的變通與折衷，對傳統中國畫(huà)來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統繪畫(huà)或西方傳統繪畫(huà)各自的角度來(lái)評價(jià)郎世寧的繪畫(huà)，但是我們也應該認識到他的作品所呈現出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫(huà)中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫(huà)代表著(zhù)一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫(huà)派，對后人在中國畫(huà)探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫(xiě)了《視學(xué)》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫(huà)技巧的理論著(zhù)作，也是最早介紹西方透視法的著(zhù)作。而且，郎世寧的油畫(huà)功底深厚，還給中國宮廷培養了一批學(xué)習油畫(huà)的宮廷畫(huà)家，對中國傳統繪畫(huà)與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
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美術(shù)鑒賞的論文9
絹本,重設色,縱 28.7 厘米,橫 335.5 厘米,藏故宮博物院
顧閎中,江南人,五代時(shí)期南唐畫(huà)院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,構圖嚴謹精妙,人物造型秀逸生動(dòng),線(xiàn)條遒勁流暢,色彩明麗典雅,在技巧和風(fēng)格上比較完整地體現了五代人物畫(huà)的風(fēng)貌。
五代十國(公元907-960年),在中國歷史上是一個(gè)動(dòng)蕩、分裂的年代,而在繪畫(huà)藝術(shù)上卻是一個(gè)承前啟后的重要時(shí)期。對意境的追求和對情趣的探索,使山水畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)得到新的發(fā)展,預示著(zhù)繪畫(huà)將由敘事?tīng)钗镛D向抒情達意的更高層面。五代人物畫(huà)也更為精進(jìn),融匯了秦漢的純樸豪放,魏晉的雋永含蓄,逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡(jiǎn)雅的風(fēng)尚。然而人物畫(huà)并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能,要求生動(dòng)地再現現實(shí)的事件和人物,在客觀(guān)上直接促進(jìn)了寫(xiě)實(shí)技巧的發(fā)展。從古代人物畫(huà)中,我們不僅可以了解一些歷史事件,還可以通過(guò)那些或禾農麗豐腴、或柔淑溫婉的生動(dòng)形象了解那個(gè)時(shí)代的面貌和人們的精神境界。
據《宣和畫(huà)譜》記載,《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫(huà)中的主要人物南唐中書(shū)舍人韓熙載,出身北方豪族,避難來(lái)到南唐,李后主欲命其為宰相,而韓熙載見(jiàn)國事日非,不愿擔當此任,遂終日縱情聲色,與賓客作長(cháng)夜之飲,畫(huà)中的其他人物也大多真有其人,如狀元郎粲、和尚德明等,都是韓常的�？�。畫(huà)卷里,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂(yōu)心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過(guò)渡時(shí)期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內的陳設器物無(wú)不體現了時(shí)代的特點(diǎn)�，F實(shí)主義的題材要求畫(huà)家深入地觀(guān)察生活,捕捉生活細節,目識心記,悉心體會(huì ),然后藝術(shù)地再現,把自然形態(tài)上升為藝術(shù)形態(tài)。
《夜宴圖》采用了我國傳統表現連續故事的手法,隨著(zhù)情節的進(jìn)展而分段,以屏風(fēng)為間隔,主要人物韓熙載在每段中出現。通過(guò)聽(tīng)樂(lè )、觀(guān)舞、歇息、清吹、散宴等情節,敘事詩(shī)般描述了夜宴的全部情景。畫(huà)家在構圖上作了精心安排,每段一個(gè)情節、一個(gè)地點(diǎn)、一個(gè)人物組合,每段相對獨立,而又統一在一個(gè)嚴密的整體布局當中,繁簡(jiǎn)相約,虛實(shí)相生,富有節奏感,圖中三個(gè)屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現了畫(huà)家巧妙的構思。人物的趨向動(dòng)勢變化豐富,疏密向背有致,神態(tài)動(dòng)靜相宜,全圖之勢蓄于畫(huà)卷之內,緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺,紅燭高照,點(diǎn)明了《夜宴圖》特定的時(shí)間,而并不精心描繪夜色,這種中國傳統式的意象表現手法與方式共同構成了一種“有意味的形式”。
畫(huà)家對人物的刻畫(huà)尤為深入,以形寫(xiě)神,顯示出高超的藝術(shù)水平。五代人物畫(huà)中肖像畫(huà)的技巧前所未有地發(fā)展,顧閎中就是一位著(zhù)名的肖像畫(huà)家。古代稱(chēng)肖像畫(huà)為“寫(xiě)真”,“真”就是指對象內在的精神本質(zhì),即“神”,具備了高超的寫(xiě)真技巧,對創(chuàng )作人物畫(huà)來(lái)說(shuō)自然是得心應手。通過(guò)對不同對象的形體姿態(tài)、目光手勢的相應描繪,畫(huà)中人物有的彈奏舞蹈,有的按拍欣賞,情態(tài)生動(dòng)。而對主人公刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,長(cháng)髯,戴高巾,從倚欄傾聽(tīng),到揮錘擊鼓,直到曲終人散,各個(gè)不同的場(chǎng)合始終眉峰雙鎖,若有所思,沉郁寡歡,與夜宴歌舞戲樂(lè )的場(chǎng)面形成鮮明對比,表現了韓熙載復雜的內心世界,刻畫(huà)了人物特殊的個(gè)性,十分傳神,由此深化了《夜宴圖》的內涵。
無(wú)論是設色還是用筆,《夜宴圖》的表現技法堪稱(chēng)精湛嫻熟。古人善用礦物質(zhì)顏料作畫(huà),歷經(jīng)歲月的磨礪依然璀璨奪目�！兑寡鐖D》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色,對比強烈,而整個(gè)畫(huà)卷統一在墨色豐富的層次變化中,色墨相映,神采動(dòng)人。古人作畫(huà),專(zhuān)尚用筆,在準確地把握了對象的形體特征以后,用筆除了勾畫(huà)出對象的'外在輪廓之外,同時(shí)具有表達對象本質(zhì)的要求,線(xiàn)是一個(gè)獨立的藝術(shù)元素,在東方繪畫(huà)中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來(lái)說(shuō)是“輕重疾徐,偏正曲直”八個(gè)字,實(shí)踐起來(lái)卻是千變萬(wàn)化,全憑畫(huà)家妙悟,自然靈變�！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀,線(xiàn)條流轉自如,鐵線(xiàn)描與游絲描結合的圓筆長(cháng)線(xiàn)中,時(shí)見(jiàn)方筆頓挫,頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化,須發(fā)的勾畫(huà)“毛根出肉,力健有余”,畫(huà)盡意在,塑造了富有生命活力的藝術(shù)形象。
附1:韓熙載(902-970),字叔言,五代十國南唐官吏,青州人。后唐同光進(jìn)士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時(shí),任秘書(shū)郎,輔太子于東宮。李璟即位,遷吏部員外郎,史館修撰,兼太常博士,拜中書(shū)舍人。
958年(交泰元年) 錢(qián)貶值,他提議鑄鐵錢(qián),提高幣值。一枚新大錢(qián),當十枚舊錢(qián);一枚新小錢(qián),當二枚舊錢(qián)。仿“開(kāi)元通寶”規格,徐鉉為書(shū)篆文。新錢(qián)鑄成,廣為流通。韓熙載拜戶(hù)部侍郎,充鑄錢(qián)使。后升任兵部尚書(shū),勤政殿學(xué)士承旨。
他博學(xué)多聞,才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文,史稱(chēng)“制誥典雅,有元和之風(fēng)�！蔽娜�、道釋求他撰寫(xiě)銘志碑記者不絕。又善談?wù)?審音能舞,畫(huà)筆精妙,工書(shū)法,與徐鉉齊名。善品評歌舞書(shū)畫(huà)。他放蕩嬉戲不拘名節,蓄有愛(ài)妓王屋山。王屋山俊慧異常,能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,讓屋山舞“六幺”,以此為樂(lè )。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂(lè )圖》,記其奢侈生活。
后主(李煜)以其盡忠敢言,屢欲封他為相,而嫌其荒誕,遂擱置。
他累官至中書(shū)侍郎,光政殿學(xué)士承旨。卒后追封為右仆射同平章事,謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇,論古今王霸之道,舒雅為之作序。
附2《韓熙載夜宴圖》賞析 在北京故宮博物院內珍藏著(zhù)一幅一千多年前的古典繪畫(huà)--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮院之寶出自五代南唐(937年975年)名畫(huà)家顧閎中之手,經(jīng)過(guò)千年的輾轉,如今竟能完整無(wú)缺地保存下來(lái),堪稱(chēng)奇跡。
顧閎中,,江南人,以善畫(huà)人物著(zhù)稱(chēng),長(cháng)期擔任南唐翰林院畫(huà)待詔。<<韓熙載夜宴圖>>,是一幅描寫(xiě)當時(shí)的現實(shí)生活,反映真人真事,具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。.說(shuō)起顧閎中這幅傳世名畫(huà),有一段頗不尋常的故事。
據中國畫(huà)著(zhù)錄書(shū)《宣和書(shū)譜》記載,五代時(shí)南唐中書(shū)舍人韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進(jìn)士第,懂音樂(lè ),擅長(cháng)詩(shī)文書(shū)畫(huà)。工書(shū)善畫(huà),而且富有政治才能,但是,此人蓄養歌伎,縱情聲色,家里常常云集賓客,時(shí)時(shí)飲宴,常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載,想用他為相,又不放心。原來(lái),當時(shí)國家分裂,南北分治,南唐國勢衰弱,北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他們存有二心。近日,有人向后主李煜報告,今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會(huì )。后主李煜心存疑惑,為了了解真實(shí)情況,于是派顧閎中和周文矩深夜潛入韓宅,了解一下他的背后活動(dòng)情況。
顧閎中發(fā)現,賓客中有當年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,此外就是當時(shí)一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈,賓主觥籌交錯,大有一醉方休之勢。夜宴進(jìn)行當中,還有歌女唱歌、奏樂(lè )和舞女跳舞助興。賓客們一個(gè)個(gè)陶醉于歡樂(lè )之中。
顧閎中心里明白,韓熙載這種沉湎聲色來(lái)消磨時(shí)光的做法,實(shí)際上是力求自保,想借此來(lái)表明自己對權力沒(méi)有興趣,以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。
回去后,顧閎中和周文矩根據自己的目識心記,各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫(huà)以后,對韓熙載的戒心減少了許多。后來(lái),韓熙載在南唐累官至中書(shū)侍郎、光政殿學(xué)士承旨,得善終。
《韓熙載夜宴圖》原兩幅,但周文矩所作的一幅失傳,今天我們見(jiàn)到的是顧閎中的作品 。 顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米 橫335.5厘米。絹本設色,該圖為手卷形式,以韓熙載為中心,全圖分"聽(tīng)樂(lè )"、"觀(guān)舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段獨立成章,又能連成整體。第一段寫(xiě)韓熙載和賓客們宴飲,聽(tīng)教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫(xiě)王屋山舞“六么”,熙載親自擊鼓。第三段寫(xiě)客人散后,主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫(xiě)熙載更便衣乘涼,聽(tīng)諸女伎奏管樂(lè )。第五段寫(xiě)一部分親近客人和諸女伎調笑。頭兩段最傳神,主賓或靜聽(tīng)、或默視,集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節拍演奏,似乎還有聲韻傳出畫(huà)外。由于顧閎中觀(guān)察細微,把韓熙載夜宴達旦的情景描繪得淋漓盡致,五個(gè)場(chǎng)景,四十多個(gè)人物音容笑貌無(wú)一不活脫絹上。畫(huà)面中樂(lè )曲悠揚,舞姿曼妙,觥籌交錯,笑語(yǔ)喧嘩,更突出了韓熙載心事重重,悒郁無(wú)聊的精神狀態(tài), 每段中出現的韓熙載,面部角度、服飾、動(dòng)作表情各有不同,但有一點(diǎn)相同,臉上沒(méi)有笑意,總是深沉、憂(yōu)郁的。把一個(gè)才氣高逸,但神態(tài)抑郁,既置身于聲色之中,又韜光養晦,矛盾復雜的內心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂(lè )圖比較,具有一定的思想深度。 實(shí)際上,它不僅僅是一張描寫(xiě)韓熙載私生活的圖畫(huà),更重要的是它反映了那個(gè)特定的時(shí)代風(fēng)貌,揭示統治階級內部矛盾。也從一個(gè)側面,十分生動(dòng)地反映了當時(shí)統治階級的驕奢淫逸。
在藝術(shù)處理上,采取了傳統的構圖方式,打破時(shí)間概念,把不同時(shí)間中進(jìn)行的活動(dòng)組織在同一畫(huà)面上。全畫(huà)組織連貫流暢.,畫(huà)幅情節復雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡(jiǎn)得度。在場(chǎng)景之間,畫(huà)家非常巧妙地運用屏風(fēng)、幾案、管弦樂(lè )品、床榻等之類(lèi)的器物,使之既有相互連接性,又有彼此分離感;既獨立成畫(huà),又是一幅畫(huà)卷。 這幅圖有些畫(huà)面沒(méi)有畫(huà)出墻壁、門(mén)窗、屋頂,也沒(méi)有畫(huà)出光暗及燈燭,但通過(guò)人物的活動(dòng),卻能讓觀(guān)眾感到宴樂(lè )是在室內的夜晚進(jìn)行,體現了中國傳統繪畫(huà)的簡(jiǎn)練手法。猶如中國舊戲劇,不用布景,只用手勢、眼神等動(dòng)作讓觀(guān)眾感到周?chē)拔餁v歷在目。 《韓熙載夜宴圖》在用筆著(zhù)色等方面達到了很高水平。全畫(huà)工整精細,線(xiàn)條細潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫(huà)嚴整又簡(jiǎn)練,對器物的描寫(xiě)真實(shí)感強。設色既濃麗又穩重.比例透視有法度可尋, 是一幅有重要歷史文物價(jià)值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫(huà)精品.
美術(shù)鑒賞的論文10
美術(shù)鑒賞與藝術(shù)評判的異同
美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達心中情感的藝術(shù)作品，反映了一個(gè)時(shí)期的社會(huì )思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價(jià)值。由于不同的人有著(zhù)不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術(shù)作品時(shí)會(huì )流露出不同的情感，因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時(shí)期的藝術(shù)評論家對于美術(shù)作品的評價(jià)標準存在著(zhù)差異，使得美術(shù)作品在不同時(shí)期體現出不一樣的藝術(shù)價(jià)值，使得不同批評家對于同一美術(shù)作品的評判也同樣存在差異性，因而美術(shù)作品的藝術(shù)評判也變得復雜化。
一、藝術(shù)評判的定義
藝術(shù)評判即藝術(shù)批評，是在對藝術(shù)作品的欣賞過(guò)程中，運用一定的理性思維對藝術(shù)作品的創(chuàng )作、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派等進(jìn)行分析和評價(jià)，并在一定的批評標準下，作出理性的判斷。藝術(shù)評判是在一定的立場(chǎng)上對藝術(shù)作品所體現出來(lái)的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現的各種因素提取出來(lái)，結合作品創(chuàng )作的年代、歷史背景、藝術(shù)家的生活環(huán)境、文化意識潮流等進(jìn)行綜合性分析，而得到的藝術(shù)價(jià)值得失的評判以及作品對社會(huì )藝術(shù)形式和規律的影響力的判定。藝術(shù)評判的發(fā)展在于批評家對于藝術(shù)的貢獻，目前的批評家主要分為四類(lèi)，一是官方性批評家，在藝術(shù)評判中具有權威性、主流型的發(fā)言;二是集中在美術(shù)學(xué)院、美術(shù)研究機構的批評家;三是處于官方體制和研究機構之外的批評家，或者可以稱(chēng)為獨立的批評人;四是在藝術(shù)相關(guān)機構(如藝術(shù)網(wǎng)、雜志、畫(huà)廊等)進(jìn)行藝術(shù)評判的批評家。由于批評家所處的工作環(huán)境和自身的專(zhuān)業(yè)程度不同，在參與藝術(shù)評判的過(guò)程中，往往因為自身的立場(chǎng)和評判標準不同而產(chǎn)生不同的結果。
二、美術(shù)欣賞的定義
美術(shù)欣賞是人們在對美術(shù)作品進(jìn)行觀(guān)賞的過(guò)程中，通過(guò)自己的主觀(guān)意識對美術(shù)作品的理解和領(lǐng)略而產(chǎn)生的一種喜歡的過(guò)程，它體現的是人們復雜的精神變化活動(dòng)，是對美術(shù)作品美的贊賞和肯定。美術(shù)欣賞對于培養人們的審美情趣和藝術(shù)情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開(kāi)闊視野、擴充知識。美術(shù)欣賞在美術(shù)活動(dòng)中占有相當重要的地位，美術(shù)家在創(chuàng )作自己的美術(shù)作品時(shí)，需要通過(guò)對各類(lèi)美術(shù)作品的欣賞和當時(shí)藝術(shù)發(fā)展潮流來(lái)定位自己作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)價(jià)值，并通過(guò)不斷欣賞的過(guò)程來(lái)淘汰不滿(mǎn)意的作品，從而精煉出具有真正價(jià)值的美術(shù)新創(chuàng )作。而當美術(shù)作品創(chuàng )作完成之后，人們對美術(shù)作品的欣賞是對美術(shù)價(jià)值的肯定，也就是說(shuō)，美術(shù)創(chuàng )作是產(chǎn)生美術(shù)價(jià)值的創(chuàng )新活動(dòng)，是進(jìn)行美術(shù)欣賞的前提。同時(shí)，人們對美術(shù)的欣賞評論反作用于美術(shù)創(chuàng )作，使其不斷改進(jìn)，不斷地滲入深層次的美術(shù)意蘊。
三、藝術(shù)評判與美術(shù)欣賞的異同
(一)共通之處
1.藝術(shù)評判以美術(shù)欣賞為基礎
藝術(shù)評判的過(guò)程是建立在美術(shù)欣賞之上，通過(guò)對一部美術(shù)作品欣賞之后，深入地分析其內在含義而判斷其藝術(shù)價(jià)值。也就是說(shuō)，藝術(shù)評判必須建立在藝術(shù)創(chuàng )作和藝術(shù)欣賞之上，否則藝術(shù)評判就如空中花園一般，沒(méi)有堅實(shí)的藝術(shù)作品作支撐，便不具有時(shí)代性?xún)r(jià)值，其評判結果也可能被列為“謬論”之列。而藝術(shù)評判按照一定的評價(jià)體系和標準來(lái)分析作品的美丑從而正確地指導美術(shù)創(chuàng )作，并對美術(shù)欣賞形成一定的指導。
2.二者都是實(shí)現藝術(shù)品現實(shí)價(jià)值的基礎
美術(shù)欣賞在美術(shù)作品實(shí)現現實(shí)價(jià)值上具有一定的意義。如果在一個(gè)時(shí)期，一部美術(shù)作品被藝術(shù)家創(chuàng )作出來(lái)之后，沒(méi)有人能欣賞其中的藝術(shù)底蘊和審美價(jià)值，這部美術(shù)作品的現實(shí)價(jià)值便無(wú)法實(shí)現。而藝術(shù)評判可以讓批評家對作品的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行科學(xué)的判定，并對美術(shù)作品產(chǎn)生的思想潮流和審美規律進(jìn)行肯定或否定，從而決定藝術(shù)作品的現實(shí)價(jià)值。
3.發(fā)展根源相同
隨著(zhù)現代藝術(shù)流派的多樣化以及人們對藝術(shù)觀(guān)念的改變給藝術(shù)批判帶來(lái)了巨大的挑戰，其寫(xiě)實(shí)、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現形式完全脫離了古典的藝術(shù)流派。再加上美學(xué)和心理學(xué)的共同作用，使得某些夸張的藝術(shù)作品備受藝術(shù)家的推崇和喜愛(ài)，進(jìn)而形成了美術(shù)欣賞和藝術(shù)評判產(chǎn)生暫時(shí)脫節的現象。原先的美術(shù)評判標準已經(jīng)不適合現代藝術(shù)流派的藝術(shù)價(jià)值的`評定，因而，藝術(shù)評判在隨著(zhù)時(shí)代的變化而逐步改進(jìn)和新增，以跟上藝術(shù)形式的流行和進(jìn)步。而美術(shù)創(chuàng )作的改變直接沖擊著(zhù)人們的視覺(jué)效果，使得人們在美術(shù)作品的欣賞上逐步產(chǎn)生新的想法和觀(guān)念，從而發(fā)現新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術(shù)欣賞在觀(guān)念上與美術(shù)創(chuàng )作共同發(fā)展。
(二)相異之處
1.角度和切入點(diǎn)不同
美術(shù)欣賞是站在觀(guān)賞者主觀(guān)意識角度，對美術(shù)作品的藝術(shù)表現形式、藝術(shù)審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點(diǎn)是對美術(shù)作品的肯定。美術(shù)欣賞者先從視覺(jué)上感覺(jué)到美術(shù)作品的美之所在，因為這種美使人們產(chǎn)生精神上的滿(mǎn)足和震撼，進(jìn)而推崇美術(shù)作品。美術(shù)欣賞是一個(gè)心理活動(dòng)過(guò)程，表現在觀(guān)賞、體驗和領(lǐng)悟的心理變化;美術(shù)欣賞的切入點(diǎn)主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進(jìn)而引發(fā)欣賞者主動(dòng)對美術(shù)作品進(jìn)行審美，達到其心靈上對作品藝術(shù)意象底蘊、意象結構和情感的深層感悟，從而實(shí)現人格上的升華和對人生價(jià)值的徹底領(lǐng)悟。美術(shù)欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產(chǎn)生感性思維。而藝術(shù)評判則是對美術(shù)作品的理解、闡釋和評判過(guò)程，是建立在理性和科學(xué)的基礎上，對藝術(shù)作品所體現的各種藝術(shù)現象的理性分析和科學(xué)評判，具有一定思想立場(chǎng)和美學(xué)體系作為評定的基礎。意識評判的切入點(diǎn)是作品的藝術(shù)價(jià)值，主張的是藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng )造。藝術(shù)評判主要包括社會(huì )歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評四個(gè)范疇。在一定程度上，它與美術(shù)欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術(shù)欣賞的歷史性“惰性意識”。
2.標準不一
藝術(shù)評判的標準是建立在美術(shù)作品的欣賞之上，形成的衡量美術(shù)思想和藝術(shù)價(jià)值的標尺，存在著(zhù)一套標準的批評體系。批評標準的建立是通過(guò)當時(shí)的社會(huì )思想潮流和美學(xué)意識而形成的，與當時(shí)社會(huì )藝術(shù)群體的審美趣味和藝術(shù)發(fā)展形勢需要相符合，隨著(zhù)社會(huì )對審美觀(guān)念的改變、歷史條件的變化以及藝術(shù)發(fā)展的變化，批評標準順應時(shí)代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時(shí)代變化性。藝術(shù)評判的標準主要體現在審美原則和藝術(shù)價(jià)值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進(jìn)行評判，以體現作品美的存在點(diǎn)。情感特色評判是指超越了現有的情感意識，將愛(ài)情、激情、悲情以及理性感、個(gè)性感等多種情感相互融合而達到的平衡程度;意象特征評判主要體現在作品體現的藝術(shù)形象的真實(shí)性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個(gè)性特征的意象的推崇和判定。藝術(shù)價(jià)值原則是對作品在當前社會(huì )潮流造成的影響以及對藝術(shù)未來(lái)發(fā)展趨勢的能動(dòng)性的評判。而美術(shù)欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據欣賞者的主觀(guān)意識所產(chǎn)生的美的感官效果。由于不同人對事物的認知程度不同、性格特征各異以及所處的社會(huì )環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術(shù)欣賞并沒(méi)有形成統一的標準，而是隨著(zhù)人們的意識不斷變化的。美術(shù)欣賞雖然也涉及審美、意象、價(jià)值等，但是美術(shù)欣賞的范疇更為廣泛，它是一個(gè)認知、感悟、接受的精神變化過(guò)程。
3.作用不同
藝術(shù)評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態(tài)，從而影響藝術(shù)的發(fā)展流向。由于各個(gè)民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語(yǔ)言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術(shù)觀(guān)念等，直接影響著(zhù)欣賞群體對藝術(shù)的理解和闡釋。而藝術(shù)評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀(guān)，它主張的是觀(guān)賞者在欣賞藝術(shù)的過(guò)程中，發(fā)現藝術(shù)的創(chuàng )新點(diǎn)和新的藝術(shù)價(jià)值，從而讓人們在藝術(shù)創(chuàng )作上進(jìn)行突破，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。
而美術(shù)欣賞的作用在于認識美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值，從美術(shù)作品中體現出來(lái)的美感、時(shí)代感、節奏感等多種思想感觸，來(lái)陶冶自己的情操，豐富自己的見(jiàn)識，在培養藝術(shù)鑒賞能力方面有很大的幫助。美術(shù)欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說(shuō)停留在前人對藝術(shù)進(jìn)行的賞析和評斷而排斥新的觀(guān)點(diǎn)和見(jiàn)解。最為典型的是當某人想要創(chuàng )新一個(gè)新的流派，在最初的時(shí)候，由于人們的審美意識形態(tài)停留在原有的審美標準上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的流變和積累后，人們才會(huì )認可，才會(huì )逐步去欣賞新流派中的審美價(jià)值和藝術(shù)文化底蘊。
因而，美術(shù)欣賞是以歷史的眼光去尋求美術(shù)作品的個(gè)性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術(shù)欣賞觀(guān)念很難得到突破，當人們懂得用新的觀(guān)念去認識欣賞美術(shù)時(shí)，藝術(shù)批評家已經(jīng)先于美術(shù)欣賞者而作出了理性的評判。
四、結語(yǔ)
綜上所述，藝術(shù)評判是建立在美術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)和美術(shù)欣賞基礎之上的，批評家通過(guò)對美術(shù)欣賞的結果進(jìn)行理性和科學(xué)的分析，對美術(shù)作品進(jìn)行當前價(jià)值和未來(lái)價(jià)值的判定。藝術(shù)家再通過(guò)對批評家所提出的價(jià)值觀(guān)念和審美角度進(jìn)行自我完善和進(jìn)步，而實(shí)現藝術(shù)創(chuàng )作上的創(chuàng )新。二者的相互促進(jìn)、相互反饋的作用，促進(jìn)了藝術(shù)評判標準的不斷改革和藝術(shù)的持續創(chuàng )新發(fā)展。但是，人們還需要對藝術(shù)評判和美術(shù)欣賞進(jìn)行質(zhì)的區分
美術(shù)鑒賞的論文11
摘要：高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來(lái)說(shuō)有增加其人文素養的作用,老師在對于教授鑒賞課的過(guò)程當中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品,感受其藝術(shù)氣息的同時(shí),還能夠拓寬學(xué)生們的視野,增加學(xué)生們的知識量,在鑒賞藝術(shù)作品的過(guò)程當中能夠讓他們對于世界的各個(gè)區域的文化產(chǎn)生敬畏感,理解藝術(shù)作品當中包含的豐富的人文情懷,經(jīng)過(guò)藝術(shù)氣息洗滌來(lái)提升了學(xué)生們的人文修養。
關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞；人文素養
高中學(xué)生正是人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)等建立的關(guān)鍵時(shí)期,這是需要對于學(xué)生們的人文素養進(jìn)行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過(guò)美術(shù)的鑒賞課能夠將美術(shù)與生活、美術(shù)與社會(huì )、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識等方面相結合,從而達到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息,讓其成為一個(gè)有對于生活充滿(mǎn)浪漫氣息的人。同時(shí),在高中的鑒賞課當中也能夠對于學(xué)生的性格等方面進(jìn)行重塑,帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現生活當中的美,去感受這種美,讓學(xué)生們的情操得到陶冶,讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養的作用進(jìn)行研究,筆者認為可以從如下幾個(gè)角度來(lái)培養學(xué)生們的人文素養:
一、創(chuàng )造情景,培養學(xué)生興趣
普通高中課程標準實(shí)驗教科書(shū)《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達的信息,其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)能夠了解其作品當中的人文性和社會(huì )性,讓學(xué)生們能夠體會(huì )到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如,教師在《現代雕塑、繪畫(huà)與工業(yè)設計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學(xué)生很快進(jìn)人課堂、參與到課堂教學(xué)中,首先教師要有效的調節課堂氣氛,將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時(shí)教師就可以指導學(xué)生對一些感興趣的抽象畫(huà)進(jìn)行鑒賞,適當加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫(huà),但這幅畫(huà)卻是一張白紙,于是觀(guān)眾便問(wèn)畫(huà)家,而畫(huà)家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開(kāi)了。教學(xué)離不開(kāi)教材,老師應該充分的研究教材內容,將其人文素養充分的濃縮提煉。在欣賞不同時(shí)期的藝術(shù)作品時(shí),老師應該引導學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時(shí)期的文化結晶,可以說(shuō)這些藝術(shù)作品就是那一時(shí)期的縮影和體現,從而能夠讓學(xué)生們培養良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過(guò)對各個(gè)時(shí)期藝術(shù)作品的充分講解,可以讓學(xué)生在不同的時(shí)期當中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會(huì )著(zhù)不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學(xué)生們的人文素養得到培養。
二、鑒賞與道德培育相結合,鑒賞作品的同時(shí)也要教學(xué)生做人
隨著(zhù)社會(huì )的不斷發(fā)展與進(jìn)步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時(shí),生活的壓力、社會(huì )的快節奏感也在逐漸的增加,使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應試教育的沖擊,不少家長(cháng)和教師對孩子的成績(jì)重視度遠遠大于孩子的人文素養、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中,不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng )新意識、創(chuàng )新精神、培養學(xué)生的實(shí)踐能力有所重視,還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對于高中生來(lái)說(shuō),其人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)、世界觀(guān)的形成處于關(guān)鍵時(shí)期,良好的人文素養是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分,作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì),培養學(xué)生創(chuàng )新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學(xué)過(guò)程中,高中美術(shù)教師要把我國傳統國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結合,讓學(xué)生在鑒賞作品的同時(shí)能夠學(xué)到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。
三、在性格完善的過(guò)程中提升人文素養
個(gè)性的地位在繪畫(huà)中十分重要,部分專(zhuān)家和學(xué)者認為在進(jìn)行藝術(shù)培訓中,知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨特的`個(gè)性和特點(diǎn)。但是實(shí)際情況,個(gè)性是與生俱來(lái)的,在繪畫(huà)作用的繪畫(huà)中。個(gè)性是藝術(shù)創(chuàng )作的靈魂,判斷藝術(shù)家繪畫(huà)特點(diǎn)的基礎。所以,在培訓藝術(shù)創(chuàng )作時(shí),有針對性的培養個(gè)性和人文素養十分重要。從另一方面,學(xué)習藝術(shù)的造型表現隨著(zhù)學(xué)習時(shí)間的正長(cháng)而感悟到的特點(diǎn),學(xué)生所獲得的繪畫(huà)技藝的也加強,因此這種造型表現和個(gè)性特點(diǎn)會(huì )隨著(zhù)這些變化而變化。我們在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中,要通過(guò)個(gè)性的完善來(lái)提升學(xué)生的人文素養,首先就應該選著(zhù)一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看,不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性,還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨特的創(chuàng )作個(gè)性和創(chuàng )作靈魂。
四、結語(yǔ)
綜上所述,高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養學(xué)生的藝術(shù)情懷,陶冶學(xué)生們的情操,對于其人文素養得到了充分的培養,這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的,老師應該了解學(xué)生所想,挖掘學(xué)生的興趣愛(ài)好,從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學(xué)習的過(guò)程當中能夠對于人文素養有所領(lǐng)悟。
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美術(shù)鑒賞的論文12
一、雕塑在城市景觀(guān)中的作用。
隨著(zhù)人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設和發(fā)展中，景觀(guān)雕塑扮演的角色越來(lái)越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個(gè)性服務(wù)于周?chē)沫h(huán)境，其裝飾性也在無(wú)聲無(wú)息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動(dòng)的記錄一個(gè)城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現著(zhù)一個(gè)城市的文化內涵和品位，也可以真實(shí)的反映出一個(gè)城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進(jìn)行城市景觀(guān)設計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。
成功的城市景觀(guān)雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺(jué)上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個(gè)部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會(huì )的要求，而且隨著(zhù)城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀(guān)中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過(guò)其內涵豐富、個(gè)性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結合、相統一，強調雕塑作品對人們生活環(huán)境的點(diǎn)綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來(lái)越強烈。因此，可以說(shuō)，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個(gè)城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時(shí)刻的記憶，大多數城市雕塑都受到了人們的喜愛(ài)和保護。
二、雕塑在園林景觀(guān)中的作用。
園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個(gè)設計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點(diǎn)綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著(zhù)舉足輕重的作用。
雕塑在園林景觀(guān)中的作用可以概括為以下幾個(gè)方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來(lái)，使其成為一個(gè)和諧的整體，在園林空間中形成無(wú)形的紐帶，引導人們由一個(gè)空間進(jìn)入另一個(gè)空間，使園林從各個(gè)角度看都能構成完美的景色，讓各個(gè)角度的景色都充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意。二是觀(guān)賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀(guān)賞價(jià)值和審美價(jià)值，無(wú)論是其造型、色彩、尺度，還是與周?chē)坝^(guān)的統一結合，通過(guò)設計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景。所以說(shuō)嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀(guān)賞價(jià)值，滿(mǎn)足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀(guān)中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的.標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。
三、雕塑在小區景觀(guān)中的作用。
雕塑與周?chē)沫h(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會(huì )，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數量、位置、形態(tài)對整個(gè)小區的布局，以及小區環(huán)境氣氛的營(yíng)造有著(zhù)不可替代的作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調營(yíng)造一個(gè)能夠便于人們交流的場(chǎng)所，需要一個(gè)充滿(mǎn)活力的場(chǎng)所，因此，小區景觀(guān)中的雕塑作品應當圍繞這個(gè)主題來(lái)展開(kāi)創(chuàng )作。
雕塑裝飾和點(diǎn)綴著(zhù)住宅小區的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀(guān)賞，在觀(guān)賞過(guò)程中使人們的心情放松、身心愉悅，進(jìn)而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現了出來(lái)，即讓欣賞它的人們在鑒賞過(guò)程中相互交流和溝通，了解彼此的愛(ài)好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區景觀(guān)”了。
同時(shí)，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構成了富于生機的社會(huì )生活。只要有人的存在，無(wú)論在建筑內，在居住小區，在城市中心，還是在其他娛樂(lè )場(chǎng)所，人及其他的活動(dòng)總是吸引著(zhù)另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會(huì )聚集在他們的周?chē)�，新的活�?dòng)又會(huì )萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿(mǎn)活力，那么在大多數情況下，大多數人會(huì )選擇后者。也就是說(shuō)，人是城市空間中最好的風(fēng)景線(xiàn)。這對于居住區環(huán)境中的雕塑設計有著(zhù)非常重要的指導意義，即在設計中考慮的著(zhù)重點(diǎn)在于創(chuàng )造富有活力的“場(chǎng)”環(huán)境�！皥�(chǎng)”在這里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點(diǎn)的雕塑之間形成的無(wú)形空間。
小區景觀(guān)中的雕塑作品要想充分體現出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀(guān)察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng )造性地利用它，并在使用過(guò)程中實(shí)現雕塑作品與居民的互動(dòng)、交流。因此，創(chuàng )作者要根據實(shí)際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區環(huán)境中不同于其他類(lèi)型的環(huán)境，強調的是營(yíng)造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛(ài)的為主，讓人們在這一題材上“愿意說(shuō)、有話(huà)可說(shuō)、甚至是不得不說(shuō)”,在人們的述說(shuō)中交流也就開(kāi)始了。
總的來(lái)說(shuō)，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒(méi)有具體的、固定的評價(jià)標準，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時(shí)代的文化理念來(lái)衡量，與此同時(shí)，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統一，優(yōu)秀的雕塑作品應當集藝術(shù)性、社會(huì )性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學(xué)、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當代雕塑創(chuàng )作者和環(huán)境設計者應當共同攜手，將優(yōu)秀的傳統文化融入到雕塑創(chuàng )作、景觀(guān)設計中，進(jìn)而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng )設出更加宜人的城市景觀(guān)、園林景觀(guān)、小區景觀(guān)等。
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美術(shù)鑒賞的論文13
摘要：普通高中美術(shù)課程是整個(gè)高中課程領(lǐng)域中的一門(mén)必修課程，它對于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，發(fā)展學(xué)生的審美能力，培養學(xué)生的創(chuàng )新精神和實(shí)踐能力具有積極的作用。在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，鑒賞者是主體，沒(méi)有學(xué)生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒(méi)有真正意義上的鑒賞活動(dòng)。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞、新課程、體驗、多媒體、
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞與評價(jià)，是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術(shù)現象的活動(dòng)�？梢钥闯雒佬g(shù)鑒賞教學(xué)不僅僅是將藝術(shù)大師的杰作展示給學(xué)生看，更重要的是通過(guò)美術(shù)學(xué)習讓學(xué)生自己具有獨立思考、評價(jià)、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀(guān)點(diǎn)，進(jìn)行獨立創(chuàng )作。目前美術(shù)鑒賞課的現況：
受高考應試教育的影響，我們過(guò)去的教學(xué)過(guò)多完全忘記學(xué)生才是課堂的主體，而只是讓學(xué)生記住我們教學(xué)規定的作品的理論評價(jià)，用固定的美術(shù)欣賞方法去欣賞，學(xué)生不能大膽地表達自己的想法，美術(shù)課同其他的應試學(xué)科一樣死氣沉沉，沒(méi)有想象，沒(méi)有創(chuàng )造。有時(shí)為了活課堂氣氛，引起學(xué)生注意，教師就大講特講美術(shù)方面的細節，如某個(gè)畫(huà)家的風(fēng)流韻事，或某幅作品的拍賣(mài)價(jià)格風(fēng)暴，或就是他所經(jīng)歷的人與事，學(xué)生聽(tīng)得倒是頗有味道，一笑而過(guò)，待教師再回到正題上時(shí)，才發(fā)覺(jué)已經(jīng)離題千里。在高中的美術(shù)鑒賞課上，光是談畫(huà)面講故事是不能讓學(xué)生真正領(lǐng)會(huì )那美術(shù)作品背后的文化天地，美術(shù)鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個(gè)信息爆炸、媒體眾多的社會(huì )里，課本上的圖片知識內容已不再新鮮且缺少生動(dòng)性，無(wú)法激起學(xué)生的學(xué)習興趣，因此，即使教師企圖用啟發(fā)式的教學(xué)方法來(lái)調動(dòng)學(xué)生的積極性，但被提問(wèn)的學(xué)生也只是照著(zhù)書(shū)本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學(xué)模式已不能適應當前教學(xué)的現實(shí)情況，本人結合自己的'美術(shù)教學(xué)工作，做了一些嘗試探索。
一、主持人式美術(shù)鑒賞
作為一名青年教師，有很多的教學(xué)方法都應大膽嘗試。在一堂美術(shù)鑒賞課上，我要講述中國古代的陶器與瓷器。由于很多同學(xué)來(lái)自農村，家里還保存有陶制的“缸”“甕”我請每個(gè)同學(xué)講解對這種陶器的特點(diǎn)，如顏色，質(zhì)地及原料構成。當把每個(gè)同學(xué)的描述歸納在一起后，恰恰就是課文中對陶器定義的描述。同時(shí)，我也借助網(wǎng)絡(luò )，整理了很多有關(guān)陶器的資料，通過(guò)多媒體展示給全班同學(xué)。
在我與同學(xué)們的共同講解下，我和學(xué)生們知道了很多從課本上不能了解的東西：陶器是指以粘土為胎，經(jīng)過(guò)手捏、輪制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高溫下焙燒而成的物品，坯體不透明，有微孔，具有吸水性，叩之聲音不清。陶器可區分為細陶和粗陶，白色或有色，無(wú)釉或有釉。
課后，我綜合了學(xué)生對這堂課的看法，這些看法對我進(jìn)行節目主持人式的教學(xué)的構思是大有裨益的：學(xué)生表示喜歡主持人式的教師，“這樣可以讓課堂變得更為輕松”，“主持人一定不乏幽默感，講起課來(lái)肯定有趣，決不會(huì )讓人懨懨欲睡”，“這樣的老師更富有魅力，課堂內容也鮮活多彩”，極少數同學(xué)則認為那樣課堂可能會(huì )失控；學(xué)生表示很樂(lè )意接受課堂上進(jìn)行比賽這種教學(xué)形式，他們對老師展示的大量圖片也很感興趣。學(xué)生普遍認為更多的圖片和課外知識能使他們視野更為寬闊，優(yōu)秀的課件能使他們提高課堂效率，增強學(xué)習的積極性。經(jīng)過(guò)實(shí)踐，我發(fā)現做一位主持人式的教師，必須要做到以下幾點(diǎn)：教師要放下架子，走近學(xué)生，用啟發(fā)、鼓勵的方法，活潑幽默的語(yǔ)言與學(xué)生展開(kāi)交流，讓每一位同學(xué)都能積極、主動(dòng)的參與其中；積極培育競爭的課堂氣氛，調動(dòng)學(xué)生積極性；在授課過(guò)程中教師要靈活運用課本，并盡自己所能去開(kāi)拓學(xué)生的視野。
二、實(shí)踐中式鑒賞
在美術(shù)鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學(xué)手段主要是看圖片，然后就是你說(shuō)我說(shuō)，手段的單一性不僅令學(xué)生感到乏味，教師也覺(jué)得疲憊，學(xué)過(guò)的東西很快忘記，常言道“動(dòng)口不如動(dòng)手”，我鼓勵學(xué)生進(jìn)行大膽和可能的嘗試，著(zhù)重感受、體驗和興
趣培養。教師對活動(dòng)結果的評價(jià)應具有較大的寬容性，比如：在講授完我國民間剪紙時(shí)，可要求學(xué)生根據所講內容自己折剪，即讓學(xué)生動(dòng)手“剪一剪”，幾分鐘后通過(guò)實(shí)物展示學(xué)生自己的作品，讓學(xué)生體驗成功的感覺(jué)并與眾人分享。這類(lèi)作業(yè)要求在設計時(shí)目標明確，作業(yè)便于完成，作畫(huà)工具簡(jiǎn)單，這樣的教學(xué)活動(dòng)效果良好，當學(xué)生們看到自己的作品通過(guò)實(shí)物投影被展示出來(lái)時(shí)，都喜滋滋的，每位同學(xué)都有成就感。
三、多媒體網(wǎng)絡(luò )式鑒賞
現在的教學(xué)基本上都通過(guò)多媒體來(lái)完成，而美術(shù)鑒賞教學(xué)更加離不開(kāi)多媒體的應用。不僅教師喜歡上網(wǎng)收集教學(xué)資料，現代的學(xué)生也喜歡上網(wǎng)，并成為一種現代的學(xué)習方法。高中生在小城鎮里也很難見(jiàn)到畫(huà)展、雕塑展等。但網(wǎng)絡(luò )卻能給學(xué)生打開(kāi)一扇無(wú)所不能的窗，不論是畫(huà)家、作品、背景、還有各種畫(huà)派、畫(huà)種等等，應有盡有，學(xué)生通過(guò)完成教師布置的網(wǎng)絡(luò )欣賞作業(yè)，可以對作品進(jìn)行鞏固、拓展延伸。在鑒賞外國美術(shù)作品時(shí)，學(xué)生往往對作者和作品的歷史年代以及時(shí)代背景一無(wú)所知，理解起來(lái)十分困難，這時(shí)網(wǎng)絡(luò )就成了很好的幫手。比如：在教學(xué)欣賞法國畫(huà)家德拉克羅瓦的《自由引導人民》這一作品時(shí)，我們讓學(xué)生通過(guò)百度等搜索引擎，輸入作者的名字“德拉克羅瓦”，這樣就可以查到大量與作者相關(guān)的文字資料和更多的作品。學(xué)生不但體會(huì )了《自由引導人民》這一作品，還了解了作品的背景，表達19世紀的社會(huì )生活、精神生活突出了個(gè)性和情感的價(jià)值，而且對畫(huà)家和作品有了更深的了解。新課程的實(shí)施向我們每位教師提出了新的挑戰，為學(xué)生而教，據學(xué)情而教，做到每課有反思，讓我們傾聽(tīng)學(xué)生的聲音，作為學(xué)生的美術(shù)學(xué)習與身心發(fā)展的促進(jìn)者，幫助每位同學(xué)成為“一個(gè)有藝術(shù)修養的人”（馬克思語(yǔ)），培養他們健康的審美情趣、提高審美能力，形成熱愛(ài)本民族傳統文化，尊重外國優(yōu)秀文化成果的情感和態(tài)度。
美術(shù)鑒賞的論文14
摘要：
中國十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(cháng)528.7厘米，絹本設色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級國寶�！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫(huà)史上都是獨一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對清明上河圖的評價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評價(jià)過(guò)程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文 :
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過(guò)程。
下面以中國十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對作品進(jìn)行鑒賞，然后結合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長(cháng)528.7厘米，絹本設色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品�！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫(huà)史上都是獨一無(wú)二的。作品以長(cháng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車(chē)13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著(zhù)不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì )生活與習俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
該圖描繪了清明時(shí)節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(cháng)卷形式，采 用散點(diǎn)透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫(huà)面中，畫(huà)中人物1000多，衣著(zhù)不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現了張擇端的高度的藝術(shù)概括力，才使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準
全畫(huà)分為三個(gè)部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著(zhù)低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著(zhù)五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著(zhù)楊柳雜花，轎后跟隨著(zhù)騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣(mài)祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿(mǎn)載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質(zhì)拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(cháng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著(zhù)放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著(zhù)什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著(zhù)。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車(chē)水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì )合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專(zhuān)門(mén)經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫藥門(mén)診，大車(chē)修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應有盡有，大的商店門(mén)首還扎著(zhù)“彩樓歡門(mén)”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣(mài)的.小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車(chē)、人力車(chē)，有太平車(chē)、平頭車(chē)，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細節，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對比，而是細致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對比都表現得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線(xiàn)條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀(guān)外界和主觀(guān)感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫(huà)家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養創(chuàng )造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀(guān)，思想觀(guān)等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養、人文修養得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng )作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀(guān)眾見(jiàn)面的作品是不會(huì )產(chǎn)生任何社會(huì )作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀(guān)者積極思考，根據自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過(guò)程。具體作品面對不同的觀(guān)者將產(chǎn)生不同的效應，但美術(shù)作品存在的共同效應是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì )發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內容無(wú)比豐富，但對每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識廣，也不可能體驗到社會(huì )生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認識相統一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會(huì )的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛(ài)偉大祖國的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對象創(chuàng )造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng )造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì )對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著(zhù)名的文藝理論家劉勰說(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀(guān)千劍而后識器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養和審美素養的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì )被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì )得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統文化，了解中國傳統的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀(guān)，它拓寬了我的知識面，對培養我們的認識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度 美術(shù)鑒賞意
美術(shù)鑒賞的論文15
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫(huà)。 畫(huà)面內容根據曹植的《洛神賦》創(chuàng )作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無(wú)奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫(huà)的方式再現一個(gè)文學(xué)作品的繪畫(huà)，將一個(gè)浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫(huà)史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場(chǎng)景，將洛神無(wú)可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無(wú)限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時(shí)期，三曹之一的曹子建所創(chuàng )作的一篇名篇�！堵迳褓x》它的原名其實(shí)應該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺(jué)效果的形式，所敘寫(xiě)的內容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別�；蛞詾榧偻新迳�，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來(lái)，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調顯得有點(diǎn)凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說(shuō)他是曹植愛(ài)上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩(shī)。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫(huà)
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠而望之，皎若太陽(yáng)升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無(wú)加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語(yǔ)言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛(ài)和追捧。也激起了當時(shí)的繪畫(huà)奇才顧愷之的創(chuàng )作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場(chǎng)面，轉化為視覺(jué)的美景。
這幅畫(huà)卷所描繪的是，曹植從洛陽(yáng)到他的封地，這段路途中經(jīng)過(guò)洛水的時(shí)候看見(jiàn)到洛神女的情景。雖然說(shuō)是一個(gè)虛構出來(lái)的夢(mèng)幻境地，但是，畫(huà)卷所忠于的是賦文的結構順序，選擇比較重要的內容來(lái)進(jìn)行描繪，并且用具體生動(dòng)的形象，依照賦文來(lái)給觀(guān)者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過(guò)程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫(huà)中，曹子建帶著(zhù)自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見(jiàn)了思念很久的洛神。遠處凌波而來(lái)的洛神，她的衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現出來(lái)了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現出來(lái)，令人動(dòng)情。全圖絹本設色，艷麗明快，線(xiàn)條準確流暢，充滿(mǎn)動(dòng)感，富有詩(shī)意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時(shí)期就是魏晉的這一段時(shí)期，同時(shí)，中國古代的美術(shù)史，在這個(gè)時(shí)期也是有著(zhù)重要的發(fā)展以及過(guò)度。在思想上，因為玄學(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個(gè)性張揚出來(lái)，這就是魏晉時(shí)期文人的風(fēng)度。他們在創(chuàng )作繪畫(huà)的時(shí)候，會(huì )賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀(guān)、審美觀(guān)以及價(jià)值觀(guān)。在這樣的大時(shí)代背景下，他們不被一些世俗的觀(guān)念所限制住自己的思想，從而有許多非常著(zhù)名的.畫(huà)家在這種大環(huán)境下誕生，著(zhù)名的畫(huà)家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說(shuō)是在這個(gè)時(shí)期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫(huà)的一種，它其中對于內容的構圖中，是與漢代的一些畫(huà)像石的布局非常類(lèi)似的，就好像是今天我們所常見(jiàn)的一種連環(huán)畫(huà)。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節的講述都是在山水樹(shù)木這一個(gè)場(chǎng)景中開(kāi)展出來(lái)的。雖然說(shuō)這幅圖主要的是人物畫(huà)，但是其中的背景是大量的山水圖畫(huà)。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫(huà)雛形。山石無(wú)皴擦，樹(shù)木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫(huà)的創(chuàng )作以及理論的著(zhù)名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫(huà)中，可以看出山水部分的畫(huà)法，在當時(shí)是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫(huà)的形式將一個(gè)文學(xué)作品再現出來(lái)，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫(huà)。在這個(gè)時(shí)期之前，美術(shù)作用所體現出來(lái)的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類(lèi)的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現，那就顯得了格外的珍貴，具有著(zhù)非凡的意義。
在繪畫(huà)的意境上，體現出展現出詩(shī)的氛圍和情趣。該圖在表現原詩(shī)的內容上有過(guò)之而無(wú)不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺(jué)詩(shī)”這是一種從未有過(guò)的形象，并且更是畫(huà)與詩(shī)相互結合的一個(gè)典范。其次的一點(diǎn)，就是書(shū)法在這幅畫(huà)中的地位以及作用。書(shū)畫(huà)同源雖然說(shuō)比《洛神賦》出現得晚，但是，這幅畫(huà)其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書(shū)法的功底完美得展現出來(lái)。
在傳統的中國畫(huà)中，這種畫(huà)與詩(shī)歌、書(shū)法，三種藝術(shù)形式相互結合起來(lái)，使得了中國畫(huà)更凸顯了精神性文化的內涵�！爱�(huà)是無(wú)聲的詩(shī)，詩(shī)是無(wú)形的畫(huà)”這給予了無(wú)限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個(gè)時(shí)期中，《洛神賦圖》可以說(shuō)是這個(gè)時(shí)期的一幅曠世奇畫(huà)，同時(shí)也是詩(shī)與畫(huà)相結合的一個(gè)重要典范，并且在當時(shí)，這幅畫(huà)也具備了當時(shí)所普遍認同的一個(gè)美學(xué)特征，同時(shí)也可以代表中國在那一個(gè)時(shí)期，繪畫(huà)的最高水準。這幅畫(huà)卷從各個(gè)方面上來(lái)看，無(wú)論是對于內容的構圖還是藝術(shù)結構或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫(huà)等等，種種表現出來(lái)的形式，都不愧于是中國古典繪畫(huà)中的瑰寶。
參考文獻：
[1]雷灝.感動(dòng)中國的100幅古典名畫(huà)[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2] （晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[M].安徽人民出版社， 20xx.
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