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淺析從美國動(dòng)畫(huà)看社會(huì )文化的排斥與融合
[論文關(guān)鍵詞]美國 動(dòng)畫(huà)片 排斥 融合
[論文摘要]“動(dòng)畫(huà)”已被世人公認為是美國本土所產(chǎn)生的形式之一。在藝術(shù)表現手段上，“動(dòng)畫(huà)”借鑒并吸收了美國西部和小說(shuō)以及爵士樂(lè )與百老匯劇的精華，并通過(guò)融入其中的起作用。本文從動(dòng)畫(huà)發(fā)展演變到對美國動(dòng)畫(huà)的社會(huì )文化內涵進(jìn)行剖析，并從社會(huì )文化排斥與融合兩方面闡述美國動(dòng)畫(huà)在“種族與性別歧視”和“融入中國文化元素”上獨有的特色，來(lái)探討美國動(dòng)畫(huà)背后的文化差異和價(jià)值觀(guān)念問(wèn)題。
1906年，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝和制作了第一部電影膠片動(dòng)畫(huà)片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，如果以此作為美國動(dòng)畫(huà)電影的開(kāi)端之作，那么，動(dòng)畫(huà)片已經(jīng)有了100年的軌跡。從早期不被眾人知曉的一種藝術(shù)類(lèi)型，到20世紀90年代所形成的“動(dòng)畫(huà)文化”之潮，“動(dòng)畫(huà)片”走過(guò)了漫長(cháng)而曲折的道路。人們可以清楚地看到“動(dòng)畫(huà)”作為一門(mén)藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)在美國從形成、發(fā)展到成熟的軌跡：從“動(dòng)畫(huà)”作為電影研究中附帶的一個(gè)細小分支，逐步成型為一門(mén)獨立的研究學(xué)科：從“動(dòng)畫(huà)朋友”的離群索居以及不被社會(huì )主流文化所接受．到已被社會(huì )民眾稱(chēng)為“偉大人物和藝術(shù)大師”；從行業(yè)的廢棄物到文化的珍品……這些歷史事實(shí)都在說(shuō)明一個(gè)問(wèn)題：“動(dòng)畫(huà)文化”在美國經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展之后。已經(jīng)開(kāi)始走向成熟。
一、從美國動(dòng)畫(huà)發(fā)展演變看社會(huì )文化內涵
從20世紀30年代到50年代，是美國歷史上的第一個(gè)“動(dòng)畫(huà)”黃金時(shí)代。在這一期間，美國的11家動(dòng)畫(huà)制片廠(chǎng)共創(chuàng )作和生產(chǎn)了4487部動(dòng)畫(huà)短片和27部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片。其中。迪士尼公司在1922～1960年期間．就生產(chǎn)了動(dòng)畫(huà)短片529部，動(dòng)畫(huà)長(cháng)片20部。自20世紀70年代以來(lái)，美國在主流媒體播放的動(dòng)畫(huà)片中又加入了新的元素，使主題所包含的內容更加寬泛．如包含動(dòng)作的冒險片、以游戲為基礎的武術(shù)片、機智而曲折的犯罪片、昏暗風(fēng)格的賭戲片、血腥殘酷的戰爭片、挑剔細致的機器片等等每一種動(dòng)畫(huà)片都有自己的模式、人物原型和并因此吸引著(zhù)不同年齡段的觀(guān)眾。進(jìn)入20世紀的80年代和90年代，隨著(zhù)有線(xiàn)及衛星電視頻道的大量出現．為播出更多的針對成年人而制作的動(dòng)畫(huà)片提供了廣闊的舞臺，如電視動(dòng)畫(huà)片《辛普森》(The Simpsons)、《山中之王》(King of the Hills)、《南方公園》(South Park)、《達克曼》(Duckman)�！�
自從動(dòng)畫(huà)片問(wèn)世以來(lái)，對它的研究工作就沒(méi)有間斷過(guò)。在20世紀60年代，當作為一種知識出現在學(xué)術(shù)期刊和大學(xué)課程中時(shí)，好萊塢的主流動(dòng)畫(huà)片卻被人們所忽視，“動(dòng)畫(huà)”被排在輕松的劇和喜劇電影等形式之后，甚至被驅逐出知識與的領(lǐng)域。在主流及其研究機構中，“動(dòng)畫(huà)”沒(méi)有任何地位．但“實(shí)驗動(dòng)畫(huà)片”和“獨立動(dòng)畫(huà)片”不在此范圍之列。20世紀70年代中期，“動(dòng)畫(huà)”在被學(xué)術(shù)界認可的同時(shí)。亦被更廣泛地接受。主流文化也在改變著(zhù)對“動(dòng)畫(huà)”的看法．不再把“動(dòng)畫(huà)”看做是只對青少年觀(guān)眾播放的簡(jiǎn)單娛樂(lè )，還出現了休閑類(lèi)的書(shū)籍�！皠�(dòng)畫(huà)”被發(fā)明以來(lái)，就吸引著(zhù)一批又一批的癡迷者對“動(dòng)畫(huà)”進(jìn)行潛心研究，并樂(lè )此不疲。在美國，由這些人組成的群體被稱(chēng)之為“動(dòng)畫(huà)朋友”�！皠�(dòng)畫(huà)朋友”對“動(dòng)畫(huà)”有著(zhù)深刻的理解�！皠�(dòng)畫(huà)朋友”乃是一個(gè)很小但很完整的“小文化圈”，它的參與者與主流文化之間雖有著(zhù)較大的距離，但卻是主流文化的一部分，共存于整個(gè)主流文化的“大文化圈”之內，只是在業(yè)余時(shí)間才作為“動(dòng)畫(huà)朋友”出現。
文化告訴我們，“文化”是人們在社會(huì )交往活動(dòng)過(guò)程中，產(chǎn)生于社區、群體以及人與人之間的一種文化互動(dòng)現象。除了兩個(gè)人面對面的交談之外，大多數“文化傳播”都是假借于某事物而進(jìn)行的．特別是大眾媒介(如報紙、廣播、、電影等)。在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)大師功不可沒(méi)，他們是動(dòng)畫(huà)文化的源頭。同時(shí)，為了適應需求，為了追求利益，媒介又起到了推波助瀾的作用，在電視網(wǎng)中安排頻道和播出時(shí)間，更進(jìn)一步地促進(jìn)了“動(dòng)畫(huà)文化”的形成。
二、美國動(dòng)畫(huà)片中的排斥
當我們分析和討論電影的表現問(wèn)題的時(shí)候，我們通常習慣把注意力集中在這樣的一個(gè)焦點(diǎn)上：“影片展現了什么，我們在銀幕上看到了什么”，以此作為出發(fā)點(diǎn)去探討眾多案例中的電影怎樣表現問(wèn)題。但是我們卻常常忽視另一個(gè)與之相對的問(wèn)題，那就是“有什么東西在銀幕上沒(méi)有出現，我們沒(méi)有看到的是什么”?種族和性別問(wèn)題似乎一直是美國娛樂(lè )界不可回避的問(wèn)題。在二戰后的卡通形象中，那些曾經(jīng)可愛(ài)的小動(dòng)物們已經(jīng)成為暴力、色情、種族歧視的人類(lèi)角色的掩飾和化身，那些不能以本來(lái)面目直接出現在銀幕上的充滿(mǎn)種族和性別歧視的形象借助動(dòng)畫(huà)符號得到了表現。
1 美國動(dòng)畫(huà)片中表現出的種族歧視
美者卡爾·科恩在觀(guān)察了默片時(shí)代和早期的有聲電影時(shí)代動(dòng)畫(huà)中典型的種族主義的表現形式問(wèn)題后．發(fā)表了一篇題為《種族主義和反抗：動(dòng)畫(huà)中的黑人模式》的分析文章。他認為，幾乎每一個(gè)的這種帶有歧視性的形象都出現在了動(dòng)畫(huà)片中。這其中，包括中國觀(guān)眾非常熟悉的一些美國動(dòng)畫(huà)片，如華納兄弟制片廠(chǎng)的“兔八哥短篇系列”的最后一部《誰(shuí)是女巫師?》，米高梅公司的《貓和老鼠》以及迪士尼的《唐老鴨》等動(dòng)畫(huà)作品。而動(dòng)畫(huà)中的這種種族歧視可能表現為對某一種族形象(如黑人)回避表現的錯誤解讀。例如《貓和老鼠》中，有一個(gè)主要的人物形象一直出現，她就是湯姆和杰瑞居住的那個(gè)家庭的黑人保姆。相信大多數的觀(guān)眾對于這位黑人媽媽的主要記憶是她那一雙稍顯肥胖的雙腳，每次當瀝姆惹禍或者捉老鼠不力的時(shí)候，銀幕上都會(huì )出現這對雙腳。盡管黑人保姆是這部動(dòng)畫(huà)的關(guān)鍵角色之一，但遺憾的是，這位黑人保姆的形象從未完整地出現在銀幕上，她從來(lái)不會(huì )在銀幕上露出她的面孔，她的形象就僅僅局限在她的雙腳上。在這部流行的動(dòng)畫(huà)系列中，黑人的形象用如此的手法表現出來(lái)(出現的雙腳和未出現的面孔)就難免會(huì )成為種族主義偏見(jiàn)和歧視的符號。而這種種族歧視的背后所體現的正是這個(gè)社會(huì )對于文化差異和價(jià)值觀(guān)念的某種態(tài)度以及電影商業(yè)操作對于票房的考慮。
2 美國動(dòng)畫(huà)片中表現出的性別歧視
在1930年，好萊塢通過(guò)了一個(gè)旨在自我審查的規范。在這個(gè)規范中，特別提到了性的表現問(wèn)題。談到了“什么是過(guò)度的女性性征的體現”。在規范關(guān)于性的章節部分．提出了9條忠告，反對“色情性的’接吻或擁抱�；蛘呤欠磳赡艽碳じ秃透厩楦械募で楸硌�。女性性征成為審查的焦點(diǎn)。在動(dòng)畫(huà)中，一個(gè)典型的例子就是派拉蒙公司的貝蒂動(dòng)畫(huà)系列。卷曲的短發(fā)、性感的雙唇、低胸的短裙�？偸菍χ�(zhù)你迷人地眨眼。。并不時(shí)發(fā)出“Yoo—hoo”的歡呼聲，這個(gè)可愛(ài)而性感的迷人娃娃從出現在銀幕上的那一刻起就吸引了千萬(wàn)觀(guān)眾的視線(xiàn)。人們形容，只要可愛(ài)的貝蒂一眨眼，立即就可以捕獲男人的心。因為她是如此的性感卻又如此的天真，是一個(gè)不成熟與世故的矛盾綜合體。比如1936年的動(dòng)畫(huà)片《貝蒂與小國王》(Betty Boopand the Little King)，在電影中，直到國王發(fā)現貝蒂以前，她都只是一個(gè)表演歌舞雜耍的演員。在影片中，貝蒂成為一個(gè)物品．一個(gè)對小國王這樣的男性有吸引力的眼神的物品。在結尾，小國王從他那個(gè)愚笨的來(lái)自上流的高個(gè)皇后身邊逃走，與貝蒂展開(kāi)了浪漫的故事。而貝蒂對國王來(lái)說(shuō)，正是逃跑后獲得的獎品，只是這個(gè)獎品被賦予了下層社會(huì )淺薄的娛樂(lè )和性的特質(zhì)。電影銀幕對于貝蒂這個(gè)女性——女孩形象的塑造，正好讓我們看到了好萊塢電影在20世紀三四十年代以女性身體為商品的事實(shí)。一個(gè)天真可愛(ài)的娃娃被賦予了一系列成熟女性的性征，而對于這種性征的表現手法又是通過(guò)誘惑的眼神、肢體的暴露等淺薄的方式。雖然貝蒂毫無(wú)疑問(wèn)是一個(gè)紅透半邊天的動(dòng)畫(huà)明星．但是在故事的設計上，也仍然免不了她作為男性的附屬和獎品的命運。這種帶有性別偏見(jiàn)的態(tài)度深深地根植于美國的之中。
三、美國動(dòng)畫(huà)片中的融合：以中國為例
近年來(lái)，美國動(dòng)畫(huà)越來(lái)越多的作品是從世界各國的名著(zhù)、故事傳說(shuō)中汲取素材，大膽地進(jìn)行改編．加入自己的主流意識，表現出世界性的文化視野。在動(dòng)畫(huà)片《花木蘭》中，雖然取自中國古代木蘭代父從軍的故事．但影片中的木蘭已經(jīng)完全不是中國人熟知的那個(gè)為了盡孝道而替父從軍的女子，完全從現代西方人的角度。改編成活潑勇敢、敢作敢當、勇敢追求自己幸福的美國木蘭。這樣的改造賦予影片以新意和現代精神。
又如好萊塢動(dòng)畫(huà)片《功夫熊貓》不僅在形式上采用了近乎全盤(pán)的中國元素，而且在故事中貫穿著(zhù)中國古代思想，可謂是有史以來(lái)將“中國化”演繹得最為深刻的好萊塢動(dòng)畫(huà)片簡(jiǎn)直可以魚(yú)目混珠為“中國動(dòng)畫(huà)”。很多觀(guān)眾不禁想問(wèn)：《功夫熊貓》為什么不是我們制作的?的確，這值得我們深刻反思!“功夫+熊貓”這是導演及其劇組多少年來(lái)悉心研究中國文化的結果。影片將中國功夫演繹得意趣盎然，主角選擇為憨態(tài)可掬的中國國寶大熊貓．而且為“功夫+熊貓”作陪襯的是大量的中國元素。這既迎合了奧運會(huì )之前世界人民對神秘的中國文化的向往。也迎合了世界文化舞臺正轉向中國的發(fā)展趨勢，再加上強大的制作陣容，怎能不創(chuàng )票房新高?不可否認，基于對中國文化的深入研究，緊扣現代文化流行熱點(diǎn)，中西合璧的精確表達是《功夫熊貓》成功的關(guān)鍵。
由此可見(jiàn)，美國動(dòng)畫(huà)片的文化內涵是鐘愛(ài)自由．重視個(gè)體價(jià)值，表現人間親情，重視保護以及人與自然共生共榮等，是相當美國化的。但在最廣泛的程度上又能得到世界觀(guān)眾的認可。
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