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淺談舞蹈藝術(shù)中的肢體拆分論文
一、舞蹈藝術(shù)中肢體的拆分
眾所周知舞蹈是一門(mén)身體藝術(shù)，舞蹈將人類(lèi)的肢體本身作為其藝術(shù)表達的工具，而人體由不同的肢體部分構成，舞蹈動(dòng)作正是通過(guò)這些不同肢體部位的排列與組合來(lái)完成。舞蹈藝術(shù)中肢體的拆分訓練一直被運用在舞蹈的訓練和編創(chuàng )中，但舞蹈學(xué)術(shù)和理論研究界并沒(méi)有用明確的概念來(lái)命名這種訓練和編創(chuàng )方式，因此，本文先對舞蹈肢體拆分訓練這一概念本身做一番解析。
舞蹈藝術(shù)中肢體的拆分訓練指的是根據人體的結構和構成，有側重性的訓練人體的不同部位，以此來(lái)提高舞者不同肢體部位的力量、控制力和協(xié)調性。當然，人體是一個(gè)不可分割的整體，不可能像機械一樣將人體分成若干部分，這種拆分訓練其實(shí)是用不同的人體造型和人體動(dòng)作以帶有針對性的訓練方式來(lái)著(zhù)重訓練人體的某一個(gè)或某幾個(gè)部位的肌肉控制能力。最后，通過(guò)這些訓練來(lái)提高舞者整體的協(xié)調性和肢體敏感性。
肢體拆分訓練指的是在拉班“球體空間”概念的基礎上，根據人體的整體結構，強化分解人體的每一個(gè)部分，如頭、肩膀、手臂、腿等人體各個(gè)部分，帶有針對性的訓練或運用人體的某一個(gè)或某幾個(gè)部位，通過(guò)這樣的針對性訓練讓舞者得以切分和了解不同肢體部位對整個(gè)人體所產(chǎn)生的影響，從而更好的運用各個(gè)肢體部位。
二、肢體的拆分訓練對舞蹈編導的重要性
在舞蹈編導的課程教學(xué)中肢體拆分的編導訓練已被廣泛運動(dòng)到編導教學(xué)中，大部分編導課程都會(huì )設立和運動(dòng)肢體拆分來(lái)進(jìn)行編創(chuàng )訓練，同時(shí)在實(shí)際的舞蹈創(chuàng )作中很多編導也會(huì )根據作品的需要用肢體拆分的方式來(lái)進(jìn)行編創(chuàng )。
（一）舞蹈編導課程中的肢體拆分訓練
在舞蹈編導的課程教學(xué)中肢體拆分的編創(chuàng )訓練是一種極為普遍的教學(xué)方式，在教學(xué)中會(huì )將整個(gè)人體劃分為不同的部分，如頭、手、腿，或者上肢或下肢，通過(guò)不同的切分方式來(lái)讓學(xué)生進(jìn)行動(dòng)作開(kāi)發(fā)和舞蹈編創(chuàng )。通過(guò)這樣一種方式可以通過(guò)對肢體“限制”來(lái)促進(jìn)學(xué)生的編創(chuàng )能力。在藝術(shù)創(chuàng )作的角度而言，“限制”是藝術(shù)創(chuàng )作的一種方法和手段。著(zhù)名舞蹈編導舒巧曾言：“限制，是藝術(shù)創(chuàng )作中的重要規則”。在藝術(shù)創(chuàng )作中如果沒(méi)有了“限制”會(huì )使所創(chuàng )作的作品走入到天馬行空的一種創(chuàng )作誤區之中。對于舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，舞蹈創(chuàng )作本身有著(zhù)自己的特殊性，對于不同種類(lèi)、風(fēng)格、題材、主題、形式的舞蹈有著(zhù)不同的創(chuàng )作方式和規律，舞蹈創(chuàng )作是一個(gè)對舞蹈動(dòng)作藝術(shù)化的加工、組織和提煉的過(guò)程，在這個(gè)創(chuàng )作過(guò)程中，如何將舞蹈的內容與形式完美的融合在一起需要舞蹈編導個(gè)人主觀(guān)創(chuàng )作意愿的介入。舞蹈編導在對待大量的創(chuàng )作素材時(shí)必須對這些素材進(jìn)行“限制”。舞蹈學(xué)生在初次接觸舞蹈編導時(shí)往往處于一種無(wú)從下手的狀態(tài)，因此，通過(guò)肢體拆分的編創(chuàng )訓練來(lái)對其進(jìn)行“限制”反而會(huì )讓整個(gè)編創(chuàng )過(guò)程變得更加清晰明朗，從而達到一種由簡(jiǎn)入繁的狀態(tài)。
在舞蹈編導課程中運用肢體拆分的訓練方式對于動(dòng)作開(kāi)發(fā)和編創(chuàng )也有著(zhù)極為重要的作用。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的表達方式，也是舞蹈語(yǔ)言當中的最小單位，動(dòng)作的編創(chuàng )對于舞蹈藝術(shù)有著(zhù)不言而喻的重要作用，舞蹈學(xué)生在剛剛接觸舞蹈編導的時(shí)候其動(dòng)作編創(chuàng )和設計往往因為了求新求變而忽略了動(dòng)作編排的正確發(fā)力方式，從而造成其動(dòng)作編創(chuàng )和設計變得不倫不類(lèi)。因此，運用肢體拆分的編創(chuàng )方式可以讓學(xué)生在編創(chuàng )時(shí)在對肢體動(dòng)作局部的強化和限制的這一運動(dòng)過(guò)程中清晰的了解到動(dòng)作與動(dòng)作之間，肢體與肢體之間的連鎖反應，從而使其動(dòng)作編排和設計變得更加合理。
（二）肢體的拆分在舞蹈編導中的實(shí)際運用
在舞蹈編導中經(jīng)常會(huì )出現一個(gè)概念——動(dòng)機。動(dòng)機指的是舞蹈作品創(chuàng )作過(guò)程中的一個(gè)主題內核，是存在于舞蹈作品中的并外化為動(dòng)作形態(tài)，一個(gè)或一組舞蹈詞匯。舞蹈動(dòng)機的核心是規定和影響著(zhù)作品的基調，是舞蹈作品所鋪設的第一層底色；并在很大程度上規定和制約舞蹈作品發(fā)展的走向。舞蹈動(dòng)機作為動(dòng)作合理的存在體，他自身應具備可塑性，可發(fā)展性。這其中最為廣大觀(guān)眾所熟知的莫過(guò)于張繼剛所編創(chuàng )的《千手觀(guān)音》，這部作品通過(guò)簡(jiǎn)單手部動(dòng)作的拆分與組合構成了一個(gè)視覺(jué)上的形態(tài)美感，其在動(dòng)作編排和設計上的編創(chuàng )基點(diǎn)正是肢體的拆分。
出生在美國的德籍現代舞大師威廉·佛塞斯（Wiliam·Forsythe）極為善于運用肢體的拆分來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，他的作品不只是在簡(jiǎn)單層面上來(lái)對肢體進(jìn)行分解運用，而更帶有一種幾何式的哲學(xué)性思考。威廉·佛塞斯被拉班的科學(xué)動(dòng)作理論所吸引，這使得他的興趣致力于動(dòng)作之間相互連接的時(shí)機，他讓演員們根據自己的理解，用自己的思維實(shí)現自己。在創(chuàng )作中，他將所理解的三維空間的東西用身體表現出來(lái)，他的創(chuàng )作很像建筑學(xué)領(lǐng)域的分離構成主義流派，主張將一些被掩蓋的東西暴露出來(lái)。
三、舞蹈編導中肢體拆分重組訓練的方式與方法
在舞蹈編導教學(xué)和編創(chuàng )的實(shí)際操作中，對于肢體拆分的運用還要很多問(wèn)題要注意，這其中要考慮和注意的元素還有很多，如節奏、力量和構圖等等，下面就肢體拆分實(shí)際運用的方式與方法做一個(gè)闡述和總結。
（一）肢體拆分重組與舞蹈“力效”
拉班在人體動(dòng)作的內容方面創(chuàng )造性地提出了“力效（effort）”學(xué)說(shuō)，這是拉班對人體動(dòng)作所作的本質(zhì)層面的把握�！傲πА庇伤姆N基本要素構成，這就是：重力、時(shí)間、空間和流暢度。重力是由地心引力作用于人體，而使人體在空間運動(dòng)中在外部空間顯現出強、弱、輕、重的質(zhì)感�？臻g是指人體動(dòng)作與外部世界之間的關(guān)系性。時(shí)間是動(dòng)作發(fā)生過(guò)程的秩序和持續時(shí)值。流暢度與空間關(guān)系對應，揭示人體動(dòng)作在運動(dòng)過(guò)程中的自由度，拉班的“力效”理論簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)就是時(shí)、空、力三大要素。在對肢體拆分的實(shí)際運用與操作中，拉班“力效”的力效理論與之有著(zhù)緊密的關(guān)系。
肢體的拆分在實(shí)際運用中不只是簡(jiǎn)單的對人體進(jìn)行劃分與切割，在拆分的過(guò)程中還要時(shí)刻考慮到人體“力效”的作用，這種“力效”與肢體拆分的變化與組合直接關(guān)系到舞蹈動(dòng)作的語(yǔ)言傳達，這也就是動(dòng)作的表現度，動(dòng)作的表現度，只要僅僅改變身體的一部分，其程度就截然不同。因此，在對人體肢體進(jìn)行拆分的過(guò)程中一定要注意與人體力效之間的關(guān)系，這種關(guān)系直接決定著(zhù)舞蹈動(dòng)作的內容與形式的變化。
（二）肢體拆分重組與舞蹈動(dòng)作的內容
舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的最基本單位，舞蹈動(dòng)作直接關(guān)系著(zhù)舞蹈的語(yǔ)言表達，這種語(yǔ)言表達直接決定著(zhù)舞蹈作品的內容走向，在實(shí)際的舞蹈編導教學(xué)與創(chuàng )作中如何運用肢體拆分的方式來(lái)開(kāi)發(fā)和設計舞蹈動(dòng)作直接影響著(zhù)舞蹈內容的實(shí)現和表達。
在很多舞蹈作品中舞蹈編導通過(guò)肢體拆分來(lái)進(jìn)行動(dòng)作設計，而這種動(dòng)作設計直接抒發(fā)著(zhù)整個(gè)作品的內容主旨，對于不同肢體部位的拆分與使用可以給觀(guān)者帶來(lái)不同的感覺(jué)，這種感覺(jué)決定著(zhù)舞蹈風(fēng)格和種類(lèi)的走向。比如：使用手臂和腿部往往帶給人一種線(xiàn)條上的美感，這種線(xiàn)條美感多適合于表達帶有張力和舞蹈情緒，在芭蕾舞中多半使用這種線(xiàn)條性動(dòng)作；再比如：頭、手、腳往往帶有造型美感，通過(guò)這種造型感傳達出一種精致、典雅的細節性動(dòng)作感覺(jué)，因此在很多民族和國家中一個(gè)手或頭部動(dòng)作的輕微變化往往決定著(zhù)這一民族或國家舞蹈的代表性風(fēng)格。
除了舞蹈風(fēng)格和舞蹈種類(lèi)，肢體拆分的運用還往往決定著(zhù)一部舞蹈作品的主題和情感表達。著(zhù)名的與畢加索和斯特拉文斯基齊名的現代舞大師瑪莎·格萊姆在其作品《悲歌》中坐在低低的板凳上，從頭到腳罩著(zhù)巨大的黑色尼龍彈力黑布，只露出手掌、腳掌和臉部，整個(gè)人給人一種被包圍在巨大的愁苦之中，這部作品通過(guò)用尼龍彈力黑布將人體進(jìn)行拆分，只露出手、腳和頭來(lái)進(jìn)行動(dòng)作的變化傳達了人類(lèi)的種種悲情體驗。
（三）肢體拆分重組與舞蹈動(dòng)作的形式
相比于舞蹈動(dòng)作的內容，舞蹈動(dòng)作形式的概念更偏于專(zhuān)業(yè)化和繁瑣化，美國著(zhù)名舞蹈理論家約翰·馬丁曾提出：“通常只有藝術(shù)家本人才會(huì )與形式上的規律和解決結構中的問(wèn)題糾纏不休，觀(guān)眾一般而言關(guān)心的只是結果而已�！庇纱丝梢�(jiàn)舞蹈創(chuàng )作的形式是一個(gè)內行式的專(zhuān)業(yè)性問(wèn)題。舞蹈動(dòng)作的形式的編排是一個(gè)復雜而繁瑣的創(chuàng )作過(guò)程，上文提到了拉班的“力效”概念，舞蹈動(dòng)作的形式與拉班的“力效”理論息息相關(guān)，而通過(guò)肢體拆分來(lái)對舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng )作就不得不考慮到“力效”的影響。在用肢體拆分進(jìn)行實(shí)際的舞蹈創(chuàng )作中要考慮到動(dòng)作“力效”為舞蹈動(dòng)作所帶來(lái)的時(shí)、空、力變化。
首先，在時(shí)間上。在舞蹈藝術(shù)中時(shí)間指的就是舞蹈的節奏，在舞蹈創(chuàng )作中，拆分不同肢體部分并賦予其不同的節奏會(huì )產(chǎn)生不同的動(dòng)作效果，如給頭部動(dòng)作以快節奏則會(huì )產(chǎn)生熱情、急躁的效果；給手臂和腿部動(dòng)作以慢節奏則會(huì )產(chǎn)生綿延、舒緩的效果。肢體拆分與節奏之間的變化決定著(zhù)動(dòng)作在時(shí)間上的變化。
其次，在空間上�？臻g指的是舞蹈所發(fā)生的整個(gè)空間，這其中有外空間和內空間、有舞臺的方位和結構還有人體的面向和維度。在用肢體拆分的方式進(jìn)行動(dòng)作編排和設計時(shí)也要考慮到空間的作用，如面部和胸部，人體之中面部和胸部是最主要的部分，這兩部分全部朝向正面則是最強的動(dòng)作，面部和胸部朝后方的話(huà)，其表現度則會(huì )變弱。
最后是“力”�！傲Α卑姆矫嬗泻芏�，既有力量、也有力度，“力”直接關(guān)系著(zhù)舞蹈動(dòng)作的強弱、幅度和流暢度。肢體的不同部位與“力”的配合會(huì )產(chǎn)生不同的效果并直接影響著(zhù)動(dòng)作的完成度。
四、結論
對肢體的不同部位進(jìn)行拆分是舞蹈編導教學(xué)和實(shí)際編創(chuàng )中的重要方式，但在具體的教學(xué)和實(shí)際運用中必須合理的結合人體科學(xué)和舞蹈學(xué)科的動(dòng)律原則，并在此基礎上結合創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖，這樣才能幫助舞蹈學(xué)生和舞蹈編導完成舞蹈動(dòng)作甚至舞蹈作品的作業(yè)和作品，也能更好地認識和了解人體動(dòng)作的無(wú)限可能性。
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