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李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的音樂(lè )處理教學(xué)研究論文
1 劇情及人物形象分析
1.1 選段劇情
這首四重唱出現在歌劇《弄臣》的第三幕，始于瑪達蕾娜在客棧應付公爵的調情，公爵在說(shuō)出要與瑪達蕾娜結婚后，開(kāi)始了四重唱的精髓，即公爵對瑪達蕾娜示愛(ài)的歌曲《贊美你愛(ài)之女神》，此時(shí)吉爾達在窗外看到他們調情悲傷至極，哭訴著(zhù)公爵曾也對她說(shuō)過(guò)同樣的話(huà)，站在吉爾達身邊的黎戈萊托極力勸說(shuō)女兒不要再對公爵癡情，憤怒地表示一定會(huì )為她復仇。
1.2 人物形象及其主題改編分析
1.2.1 瑪達蕾娜（Maddalena）
瑪達蕾娜是一名女中低音角色，具有清新、活潑、機警的個(gè)性，能輕易識破公爵的花言巧語(yǔ)并且對其不屑一顧。李斯特在改編曲中，使用歌劇中斷唱的十六分音符構成，在鋼琴曲中這段主要素材也為跳音（譜例2-1）：
譜例2-1
1.2.2 吉爾達（Gilda）
吉爾達是弄臣的女兒，善良、單純、癡情，對愛(ài)情充滿(mǎn)了向往。當她發(fā)現自己被公爵欺騙后，依然對公爵癡情，甚至在知道父親刺殺公爵的復仇計劃后，義無(wú)反顧地代替公爵被刺客刺殺，并且在死前還希望父親不要怪罪于公爵。
鋼琴改編曲中選用的吉爾達演唱素材是一段下行的瀑布型旋律，由十六分音符和十六分休止符構成（譜例2-2）：
譜例2-2
1.2.3 曼圖亞公爵（Duca）
曼圖亞公爵是歌劇《弄臣》中的男高音主角。他玩世不恭、機智聰明，能快速地洞悉別人的心理，講出令對方心花怒放的情話(huà)，充滿(mǎn)活力與熱情，似乎保持著(zhù)最好的狀態(tài)隨時(shí)準備作弄任何女人的情感。
李斯特在改編歌劇《弄臣》時(shí)，保留了公爵充滿(mǎn)虛情假意，熱情地對瑪達蕾娜示愛(ài)與挑逗的獨唱片段《贊美你愛(ài)情的女神》，這段旋律十分優(yōu)美，深富歌唱性與引誘性（譜例2-3）：
譜例2-3
1.2.4 黎戈萊托（Rigoletto）
黎戈萊托是一名駝背、身體有殘疾的男中低音角色，也是全劇的核心人物。
在宮廷里，黎戈萊托是一名時(shí)刻都討好公爵，給公爵制造歡樂(lè )、協(xié)助公爵作惡，身份地位卑微的小丑形象。在吉爾達身邊，黎戈萊托是一位慈祥、體貼、溫柔、疼愛(ài)女兒的父親。在知道女兒被公爵欺騙后，他便成了一位復仇者，而這個(gè)復仇計劃也最終導致了歌劇以悲劇結尾--自己的女兒吉爾達死在了刺客的刀下，同時(shí)也更進(jìn)一步地塑造了他的悲劇形象。
鋼琴曲中所選用的黎戈萊托演唱素材為一句慢速、冷酷的旋律（譜例2-4），聲部在低音區，主要由重復音構成，這句平靜緩慢進(jìn)行的歌唱線(xiàn)條里，黎戈萊托四次極力勸說(shuō)女兒不要再對公爵癡情，體現了他對女兒癡情于公爵的無(wú)奈與對公爵內心壓抑的憤怒：
譜例2-4
2 鋼琴改編曲《弄臣》音樂(lè )處理教學(xué)研究
2.1 瑪達蕾娜與吉爾達（1-6小節）
引子開(kāi)始部分選用的是瑪達蕾娜與吉爾達的演唱素材，這兩種素材相繼在低音區和高音區以對話(huà)的形式出現，使作品一開(kāi)始就充滿(mǎn)了戲劇性。
在演奏低音區瑪達蕾娜素材時(shí)，手腕應是放松的狀態(tài)，手掌指尖支撐好，觸鍵需干凈利落，八度旋律上行可以作漸強漸快處理，下行八度演奏需勻速、精確，保持彈性、輕巧。這兩句八度左手都不需要太快太強，要演奏出一種俏皮、略帶風(fēng)騷的感覺(jué)。
在高音區吉爾達主題出現時(shí)譜面標注了agitato（激動(dòng)地）和rinforzando（加強地），演奏時(shí)需注意與低音區八度的情緒形成對比。該主題是由兩組短促的連音和一組十六分音符的弱起加上一拍附點(diǎn)的節奏型共同構成，并且旋律的最高音在主題的最長(cháng)音處，這種巧妙的組合形象地還原了吉爾達的啜泣聲。根據旋律的走向，前面兩組十六分音符，第二個(gè)雖是跳音，但是演奏時(shí)不可以將它輕輕帶過(guò)。這兩組十六分音符要演奏出吉爾達悲傷的情緒在遞進(jìn)的效果。在吉爾達主題的還原A處譜面上標注了強調記號，故演奏時(shí)旋律最高音要亮出來(lái)，在它結束前音樂(lè )可做漸強處理，主題最后的十六分音符G輕輕帶過(guò)，模仿吉爾達心中的嘆息聲。
2.2 曼圖亞公爵（18-32小節）
該部分是公爵對瑪達蕾娜的示愛(ài)，富有歌唱性。速度為Andante（行板），演奏時(shí)要注意節奏的自由伸縮，通過(guò)做一些適當的、可以更形象地表達人物形象的彈性節奏處理，使該段的演奏能更達到將鋼琴聲樂(lè )化的效果。該段在演奏時(shí)要運用指腹以貼鍵的方式觸鍵，下鍵都不宜過(guò)快，通過(guò)手指下垂的自然重力演奏出厚實(shí)、沉穩的聲音，這樣更能體現出公爵對瑪達蕾娜傾訴愛(ài)慕之情時(shí)認為瑪達蕾娜一定會(huì )愛(ài)上他的信心滿(mǎn)滿(mǎn)以及他歌唱時(shí)的男高音音色特點(diǎn)。在演奏公爵唱段時(shí)要時(shí)刻注意旋律的內在語(yǔ)氣，上揚的語(yǔ)氣、句子的最高點(diǎn)以及最低點(diǎn)的處理以及句子間的呼吸與氣息的流動(dòng)等都是演繹好歌唱性旋律的關(guān)鍵。
第18-24小節旋律在歌劇中相應的歌詞為：贊美你，美麗的愛(ài)神（Bella figlia dell'amore）；我是你忠實(shí)的仆人（schiavo sonde'vezzi tuoi）；你一句話(huà)就能消除我的痛苦（con undetto， undetto soltu puoi le mie pene，le mie pene consolar）。這三句歌詞的旋律是遞進(jìn)的，所以在演奏時(shí)需要注意音樂(lè )、觸鍵，用鋼琴表達出公爵的熱情與渴望。
第一句為一拍附點(diǎn)的弱起開(kāi)頭，第一個(gè)降A的下鍵可以稍慢一些，但不能太淺，演奏出來(lái)的聲音要扎實(shí)一點(diǎn)。第一小節二音連線(xiàn)的降A要比前兩個(gè)下鍵深一些，模仿公爵在演唱時(shí)氣息嘆下去的感覺(jué)，二音連線(xiàn)的降D輕輕帶過(guò)去，當做經(jīng)過(guò)音來(lái)演奏。接著(zhù)后面兩個(gè)降D稍作漸強，為這句旋律的最高音F做鋪墊。演奏裝飾音時(shí)，需注意根據旋律的線(xiàn)條采用合適的力度，清晰地演奏出裝飾音，從而自然地將旋律過(guò)渡F音上，使得樂(lè )句更加生動(dòng)、富有表現力。F音為這一句的最高音，演奏時(shí)要將旋律線(xiàn)條稍稍拉寬，最高音在手指上稍作延留，但不要有停頓感，需要注意的是最高音的出現要準時(shí)，不能拖延，所以下鍵要快一些、肯定一些。第三句是這一部分情感的最高點(diǎn)，所以第五小節開(kāi)始每個(gè)音都要比前一個(gè)音更厚實(shí)，逐漸將音樂(lè )推向高潮，要注意的是再堅強以及斷奏的同時(shí)不能忽略了旋律線(xiàn)條的連貫性以及小節末尾的降A不易過(guò)強，演奏時(shí)需要突出的是下一小節的降A。這一句的二分音符降A是整段時(shí)值最長(cháng)的音也是最高的音，并且該處有sf的標記，所以音色要比前一小節的降A更飽滿(mǎn)，下鍵可以緩慢一些。在旋律上行時(shí)，可以將線(xiàn)條拉長(cháng)，稍稍漸慢，每個(gè)音都給予足夠的時(shí)間來(lái)下鍵，下行旋律稍漸快。
這段旋律的整體音區偏低，演奏時(shí)下鍵依然不宜過(guò)快，每個(gè)附點(diǎn)音符都要交代清楚，可以在旋律的整體音量上稍作強調。在演奏最低音F與最高音F時(shí)，音色要飽滿(mǎn)，低音F要沉下去，高音F的音色要通透，要注意的是這兩個(gè)音在強調時(shí)不可以下鍵太死，錯誤地把聲音悶進(jìn)去，而是要適當給琴鍵和鍵底留一點(diǎn)余地。
2.3 吉爾達、黎戈萊托、瑪達蕾娜（33-44、67-83小節）
李斯特再現歌劇中四重唱畫(huà)面時(shí)，對演唱素材進(jìn)行了精心地編排。
�。�1）全曲的第33小節的開(kāi)始，李斯特根據劇情的發(fā)展模仿劇中四位主人公的重唱來(lái)創(chuàng )作，33-40小節主要使用的是瑪達蕾娜、吉爾達以及黎戈萊托演唱素材。這一部分突出的是右手旋律，瑪達蕾娜與吉爾達的形象交替出現。演奏時(shí)要注意觸鍵方式的迅速轉換以及所表達人物形象的改變。
這里所展現的劇情是瑪達蕾娜用開(kāi)玩笑的方式以斷唱的十六分音符回應公爵。吉爾達在窗外聽(tīng)到公爵對瑪達蕾娜的情話(huà)而憤怒、啜泣、嘆氣。她們所演唱歌詞是：（M）你開(kāi)這樣的玩笑我覺(jué)得十分好笑（Ah！ ah！ rido ben di core， ch tai baie costan poco）；（G）它有幾分可信（Ah！ cosm parlar d'amore）；（M）我心里全明了（Quanto valga il vostro gioco， mel credete， st apprezzar）；（G）同樣的謊言我曾傾聽(tīng)（A me pur l'infame ho udito�。�。①
演奏高音區上的八度跳音需用指尖來(lái)觸鍵，同時(shí)注意觸鍵的輕快與肯定，音色要明亮一些，從而體現瑪德琳娜對公爵嘲諷與挑逗以及她輕佻的形象。吉爾達演唱素材在這里被改成了雙音，這使得音響更飽和、濃厚，與前一小節的八度跳音在力度上也形成強烈對比。長(cháng)音后短促的十六分音符下行與十六分休止符相結合，生動(dòng)地還原了吉爾達抽泣的動(dòng)作。旋律下行時(shí)的二音連線(xiàn)與使用的三度模進(jìn)手法表現了吉爾達的失落憂(yōu)傷的嘆息。演奏這段持續下行的旋律時(shí)，要注意十六分休止的準確演奏以及譜面上的表情記號，觸鍵運用指腹多一些，在處理好樂(lè )句連貫性的同時(shí)也要保持音的清晰度。
37-40小節后兩拍高音區旋律為吉爾達演唱素材，低音區旋律為黎戈萊托音樂(lè )素材。所展現的畫(huà)面是黎戈萊托安慰正在為公爵的謊言而傷心的吉爾達并極力勸說(shuō)她不要再對公爵癡情。彈奏時(shí)注意兩種素材的對比以及旋律的情緒與音樂(lè )的緊張度，把握旋律進(jìn)行的方向。右手部分吉爾達素材的八度旋律是連貫、歌唱的，所以演奏時(shí)手指貼鍵，要注意做好力量在手指之間的轉移。左手的黎戈萊托素材為斷奏，演奏時(shí)不要太斷，做到不連續即可，可以模仿他在窗外憤怒、有力量地咬出每一個(gè)字，力度與情緒不斷蓄積上升的感覺(jué)。
�。�2）67-83小節由兩個(gè)平行樂(lè )段構成，再現的也是四重唱畫(huà)面，這一部分充分體現了李斯特作品的交響性。
李斯特在這部分中突出了吉爾達主題，將吉爾達素材置于高聲部，在聲樂(lè )單音旋律的基礎上增加了八度音。75-82小節是對67-74小節進(jìn)行的變奏，由第一遍的 變?yōu)榈诙榈?，樂(lè )曲的緊張度與戲劇性效果都得到了增加。演奏時(shí)，要彈得輕巧，開(kāi)始不必過(guò)重，同時(shí)也要注意八度的旋律線(xiàn)條，要做出相應的漸強與漸弱。
71-72小節，高音區使用吉爾達素材，中音區使用瑪達蕾娜素材，黎戈萊托素材在低音區出現�，斶_蕾娜的素材以三度雙音的形式與吉爾達素材連續的八度相互交替出現。演奏時(shí)要注意三度雙音演奏的準確性以及八度音程的音樂(lè )與歌唱性。
73-74小節，高音區為吉爾達素材，74小節低音區為黎戈萊托素材。當音樂(lè )進(jìn)行到吉爾達、黎戈萊托主題的高音域之處，73小節的兩個(gè)一拍和弦可以給于充分的時(shí)間來(lái)演奏，掌關(guān)節與手指一關(guān)節要有好的支撐，從而彈出干凈飽滿(mǎn)的音響效果。在演奏黎戈萊托素材時(shí)，要注意下鍵的準確與譜面上的音樂(lè )術(shù)語(yǔ)。同時(shí)，根據吉爾達唱段的旋律走向，兩個(gè)一拍和弦可以稍將音樂(lè )線(xiàn)條拉長(cháng)，在之后旋律下行時(shí)可以稍加緊，將前面“拉寬”的時(shí)值予以“補回”。當74小節吉爾達素材與黎戈萊托素材反向進(jìn)行時(shí)，根據譜面的音樂(lè )術(shù)語(yǔ)，一定要將每個(gè)音都演奏飽滿(mǎn)充實(shí)，讓這兩個(gè)角色分別能充分宣泄內心的極端痛苦與強烈的復仇意愿。
2.4 曼圖亞公爵與瑪達蕾娜（45-51、57-65小節）
樂(lè )曲45-51小節這一部分再現了公爵主題與瑪達蕾娜主題。描述的是公爵與瑪達蕾娜在客棧內調情的情節。
左手演奏的公爵主題在旋律的高音點(diǎn)上可以將線(xiàn)條稍稍拉寬，最高音在大拇指上稍作延留，但不要有停頓感，要注意的是最高音的出現要準時(shí)，不能拖延，前面的裝飾音不占時(shí)值。在客棧與公爵調情的瑪達蕾娜的形象要比之前少一點(diǎn)活潑，多一點(diǎn)嫵媚。所以八度可以比演奏樂(lè )曲前部分瑪達蕾娜主題時(shí)更連一些，并且要注意音樂(lè )上揚的語(yǔ)氣。
2.5 黎戈萊托（52-56小節）
第52-56小節只運用了黎戈萊托素材，這部分在歌劇中是不存在的，可以理解為李斯特對黎戈萊托個(gè)人動(dòng)機的補充。在演奏時(shí)，需要和聲樂(lè )演唱做到同樣的要求，即音色的變化與情緒的遞增。前兩樂(lè )句要隨著(zhù)旋律線(xiàn)條的上升稍作漸強，模仿黎戈萊托壓抑地重復他的復仇誓言的畫(huà)面。第三句開(kāi)始譜面上標注了cresc.（漸強）與poco accelerando（一點(diǎn)點(diǎn)地漸快），按照表情記號要求來(lái)演奏，做出黎戈萊托不斷積累情緒直到最終迸發(fā)的效果。
需注意的是，黎戈萊托在歌劇中是一位為女兒復仇的男低音形象，雖然譜面上標注了pp（很弱），但演奏時(shí)不宜過(guò)弱，觸鍵要實(shí)，手指下鍵時(shí)貼鍵，演奏出的音樂(lè )要飽含他想要復仇、憎恨公爵的情緒。
3 結語(yǔ)
李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，也正因如此，很多學(xué)生在演奏的時(shí)候往往只關(guān)注各種技術(shù)技巧的表達，而忽略了音樂(lè )本身。在教學(xué)中，要更多的引導學(xué)生去了解歌劇的劇情和人物的形象性格，對作品的二次創(chuàng )作一定要在充分理解原作的基礎上進(jìn)行，才能更好地把握這部作品。
注釋
�、� M為Maddalena，G為Gilda.
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