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抽象藝術(shù)對陶瓷美術(shù)設計的運用論文
摘要：
抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設計中的運用越來(lái)越廣泛。該文分析了抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設計中的作用，從色彩與點(diǎn)、線(xiàn)、面的運用入手，探討了在陶瓷美術(shù)設計中抽象藝術(shù)的運用方法，以期為廣大陶瓷工藝美術(shù)師提供參考。
關(guān)鍵詞：
陶瓷美術(shù)；設計；抽象藝術(shù)；運用方法
社會(huì )的變化推動(dòng)了人們審美觀(guān)念的革新，陶瓷美術(shù)設計也取得了很大的發(fā)展，對現代美術(shù)的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。把抽象藝術(shù)手法運用到陶瓷美術(shù)設計中，能夠取得良好的設計效果，還能為工藝美術(shù)師提供更多靈感，賦予陶瓷作品活力和生命力。因此，研究陶瓷美術(shù)設計中抽象藝術(shù)的作用及其運用方法，具有重要現實(shí)意義。
一、陶瓷美術(shù)設計中抽象藝術(shù)的作用分析
抽象是在具體的基礎上升華，著(zhù)重展示事物的內在本質(zhì)。抽象藝術(shù)在體現事物內在精髓的同時(shí)，也重視展現事物的外部形象。這樣，既可以彰顯事物的內涵，又能夠傳達出事物的外在魅力，從而吸引觀(guān)者的注意力。在進(jìn)行陶瓷美術(shù)設計時(shí)，工藝美術(shù)師不僅要重視表現藝術(shù)的形態(tài)，同時(shí)還要特別關(guān)注藝術(shù)帶給人的審美感受。因此，在具體設計時(shí)，不論是色彩的明暗還是線(xiàn)條的柔硬，其動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的對比都是比較明顯的。這是一種抽象化的藝術(shù)手法，能夠為觀(guān)者帶來(lái)較強的視覺(jué)沖擊。將現代抽象藝術(shù)應用于陶瓷美術(shù)設計，可以在一定程度上推動(dòng)陶瓷美術(shù)行業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。因此，工藝美術(shù)師要著(zhù)重體現抽象事物的內部美感與外部特點(diǎn)，運用多樣化的藝術(shù)手法，讓陶瓷作品呈現出較強的韻律感、節奏感，賦予其情感和美感；要從具象的設計角度出發(fā)，將表現陶瓷的美感作為具體目標，不僅要突出作品的外部形象，還要考慮到觀(guān)者的心理需求。隨著(zhù)社會(huì )的不斷發(fā)展，人們的審美理念發(fā)生了一些變化。工藝美術(shù)師在設計陶瓷時(shí)應充分發(fā)揮自己的想象力，賦予陶瓷一定的藝術(shù)感，加強其帶給觀(guān)者的視覺(jué)沖擊力。
二、陶瓷美術(shù)設計中抽象藝術(shù)的運用方法
1、色彩的運用方法
在進(jìn)行陶瓷美術(shù)設計時(shí)，色彩是必須運用到的一項元素。色彩在一定程度上決定了陶瓷的總體視覺(jué)效果與美感。因此，工藝美術(shù)師應妥善搭配色彩，以提升陶瓷作品的審美價(jià)值。色彩營(yíng)造的藝術(shù)效果受多種因素影響，如，在設計圓形陶瓷時(shí)，如果應用過(guò)于明亮的顏色，會(huì )淡化陶瓷的層次感，導致陶瓷在視覺(jué)上缺乏主次。因此，工藝美術(shù)師需要運用柔和的色彩，凸顯圓形陶瓷的美感。又如，在設計有棱角的陶瓷時(shí)，需要采用鮮艷的色彩，以展示出陶瓷獨特的視覺(jué)效果。由此可見(jiàn)，工藝美術(shù)師在進(jìn)行陶瓷美術(shù)設計時(shí)，應當全面、深入地掌握色彩運用方法，合理搭配色彩，充分展現出陶瓷的藝術(shù)感與層次感。具體而言，色彩分為單色與搭配色兩類(lèi)。從單色的角度分析，不同色彩具有冷暖、明暗的區別。如果運用冷色，會(huì )使人產(chǎn)生距離感，暖色則會(huì )帶來(lái)親近感。工藝美術(shù)師要科學(xué)地利用冷暖色彩的搭配，加強作品的感染力；在設計過(guò)程中，需要著(zhù)重體現色彩的協(xié)調性與統一性。因為在陶瓷創(chuàng )作時(shí)，金色和銀色都是經(jīng)常用到的顏色，所以在具體操作時(shí)，工藝美術(shù)師要確保陶瓷燒制前與燒制后不會(huì )出現太大的色差，同時(shí)要觀(guān)察釉上與釉下的色彩是否存在明顯的區別。工藝美術(shù)師應維持好釉下的色澤，并妥善搭配釉上的顏色，切實(shí)掌握陶瓷燒制前后的色彩變化。
2、點(diǎn)、線(xiàn)、面的運用方法
在抽象藝術(shù)領(lǐng)域中，點(diǎn)、線(xiàn)、面都是不可或缺的要素，將這些要素應用于陶瓷設計，能夠給陶瓷作品帶來(lái)鮮活的生命力，賦予其靈魂和精髓。首先，點(diǎn)在陶瓷設計中屬于最基礎的視覺(jué)元素，其不會(huì )受到長(cháng)度與寬度的約束，雖然看起來(lái)簡(jiǎn)單，但是具有重要的意義。其次，線(xiàn)是點(diǎn)的延伸，并以點(diǎn)為初始，逐步朝著(zhù)某一個(gè)方向延展。在陶瓷設計過(guò)程中，線(xiàn)的運用是無(wú)處不在的，線(xiàn)條的長(cháng)度、寬度、弧度，都沒(méi)有明確的限制，工藝美術(shù)師可以根據自己的喜好隨意發(fā)揮。而不同的線(xiàn)條呈現出的韻律與含義也是不同的，如：較粗的線(xiàn)條能給人厚實(shí)感；彎曲的線(xiàn)條能給人動(dòng)態(tài)感；垂直的線(xiàn)條能給人莊重感；水平的線(xiàn)條能給人穩定感；等等。因此，要讓陶瓷作品展示出各具特色的美感，就要注重對線(xiàn)條的運用，掌握好陶瓷的特征，將線(xiàn)條靈活地融入其中。此外，線(xiàn)條還具有切割、重組的功能，如果能將其妥善運用，則能更好地表達陶瓷作品的設計效果。最后，面是空間的代表元素，但藝術(shù)領(lǐng)域中提及的面不同于數學(xué)里的三維空間，而是具有多樣性的各種規則或不規則的面。如，幾何圖形的面積屬于規則的面，可以帶給人一種約束感，而自由弧形構成的面則是不規則的面，可以讓人產(chǎn)生自由感。面的大小不同也會(huì )給人不同的感受。較小的面會(huì )讓人感覺(jué)比較精致，較大的面會(huì )讓人感覺(jué)寬廣。此外，面也有虛實(shí)之分，實(shí)的面讓人產(chǎn)生有力的感受，而虛的面則讓人感覺(jué)縹緲。
結語(yǔ)
在進(jìn)行陶瓷美術(shù)設計時(shí)，工藝美術(shù)師必須要加強自己對現代抽象藝術(shù)的理解，在此基礎上合理運用色彩、點(diǎn)、線(xiàn)、面等要素，結合陶瓷作品的不同風(fēng)格及特點(diǎn)，利用多變的藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng )作。這樣才能在彰顯陶瓷作品藝術(shù)魅力的同時(shí)，加強其帶給觀(guān)者的視覺(jué)審美效果，優(yōu)化其設計思想與內涵。
參考文獻：
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