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藝術(shù)歌曲和歌劇演唱特點(diǎn)探討論文
摘要：藝術(shù)歌曲和歌劇是音樂(lè )藝術(shù)寶庫中的瑰寶，經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的發(fā)展和完善，藝術(shù)歌曲和歌劇都形成了自身獨特的演唱風(fēng)格和演唱體系，但藝術(shù)歌曲和歌劇在表演和演唱方面因其不同的特點(diǎn)而存在著(zhù)較大的難度，藝術(shù)表演者只有充分的明確藝術(shù)歌曲和歌劇的內在特點(diǎn)，才能準確把握演唱情感和特點(diǎn)，從而達到完美的藝術(shù)呈現效果。本文深入分析了藝術(shù)歌曲和歌劇各自的演唱特點(diǎn)，并將二者進(jìn)行了對比分析。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;歌劇;演唱特點(diǎn)
社會(huì )經(jīng)濟的快速發(fā)展帶動(dòng)了文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步，現如今人們對精神文化藝術(shù)產(chǎn)品的需求不斷增加，歌劇和藝術(shù)歌曲也受到了更加廣泛的關(guān)注。歌劇藝術(shù)歷史悠久、特點(diǎn)鮮明，它要求表演者具有極高的藝術(shù)修為和深厚的表演能力；藝術(shù)歌曲的起步相對較晚，它是一種特別的音樂(lè )歌曲體裁，并且具有更加鮮明的時(shí)代性色彩。歌劇和藝術(shù)歌曲在演唱方式上存在著(zhù)一定的共性———它們都需要通過(guò)美聲完成演唱，但是在表達情感、音樂(lè )題材、藝術(shù)特性等方面都存在著(zhù)比較明顯的差異。抓住其各自的特點(diǎn)，可進(jìn)一步促進(jìn)歌劇和藝術(shù)歌曲的發(fā)展，使古典音樂(lè )藝術(shù)再創(chuàng )輝煌。
一、分析歌劇演唱的特點(diǎn)
歌劇藝術(shù)興起于16世紀末的意大利，它是主要或完全以歌唱和音樂(lè )來(lái)交代和表達劇情的戲劇。17世紀至20世紀，是歌劇藝術(shù)發(fā)展的重要階段，它逐漸成為了集文學(xué)、音樂(lè )、美術(shù)、戲劇、舞蹈、建筑等元素為一體的藝術(shù)形式。歌劇的演唱特點(diǎn)需要結合歌劇發(fā)展的背景進(jìn)行分析，在不同時(shí)期內，歌劇藝術(shù)體現出了不同的演唱特點(diǎn)。17至18世紀，歌劇的演唱風(fēng)格在浪漫時(shí)期和真實(shí)主義時(shí)期呈現出了不同特色。在浪漫時(shí)期，歌劇的演唱在整體上呈現出一種溫和的特性，作品的浪漫主義色彩和古典風(fēng)格，決定了演唱者在表演過(guò)程中溫柔、細膩的演唱方式。在女聲演唱中，包含了大量的花腔，想要表達出作品的含義，演唱者必須具有連貫的聲線(xiàn)和華麗的演唱風(fēng)格。男聲則大多數以低沉、雄厚的演唱方式為主，尤其以莫扎特的歌劇作品最為明顯。真實(shí)主義階段，歌劇藝術(shù)已經(jīng)得到了較大的進(jìn)步，演唱者對相對傳統的演唱方式進(jìn)行了一定的改良，雖然保持了基本的歌唱風(fēng)格，但是在演唱方式上似乎更加夸張。這種夸張性在很大程度上是為了吸引更多的觀(guān)眾，使歌劇在廣大群眾中傳播和發(fā)展。演唱時(shí)，演唱者的聲音線(xiàn)條更加寬廣而且在演唱方式上去掉了硬性的技巧和規定，體現出了更加明顯的靈活性和伸縮性，比如音符和節拍有時(shí)長(cháng)，有時(shí)短，有時(shí)快，有時(shí)慢。在演唱體裁和演唱方式上，真實(shí)主義時(shí)期的歌劇演唱要求演唱者掌握節奏，展現出力度和更加強烈的情感，以便展現出歌劇主人公的英雄主義特色，提升歌劇的感染力和吸引力。多尼采蒂、貝利尼等人的歌劇作品也興起于這個(gè)時(shí)期，相比之下，他們的作品更加注重演唱者的技巧，比如聲音的彈性和靈活性、音色的辨識度等。
綜合近代歌劇的演唱特點(diǎn)，可以概括為以下幾點(diǎn)：
其一，歌劇的演唱需要將音樂(lè )與戲劇這二者的藝術(shù)特色結合，演唱者不僅要唱好，更要將自己代入到角色中，演唱出角色的情感。在歌劇表演中，不同的角色所代表的情感不同，所體現出來(lái)的個(gè)性也各不相同。為了更好的展現這種差異，演唱者一定要深入挖掘角色的情感，并將這種情感特點(diǎn)帶入到自己的演唱過(guò)程中。歌劇的演唱為美聲演唱，但是在唱法上進(jìn)行了一定的創(chuàng )新與改良，不拘泥于單一的演唱模式；
其二，歌劇的戲劇性特點(diǎn)決定了歌劇演唱中經(jīng)常展現出比較明顯的情節沖突，演唱者需要保持飽滿(mǎn)的精神狀態(tài)，盡量大聲演唱以便與交響音樂(lè )相得益彰。由于故事情節曲折復雜，在歌劇演唱中，經(jīng)常需要多個(gè)角色和聲演唱，這種演唱形式更具有張力和表現能力，并且在歌劇演唱的過(guò)程中，為了更加真實(shí)、充盈的展示角色形象，需要使用較大的音區去完成特定的音樂(lè )篇幅。
二、分析藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)
文藝復興的興起促進(jìn)了藝術(shù)歌曲的興起，藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌與音樂(lè )結合而共同完成藝術(shù)表現任務(wù)的一種音樂(lè )體裁。藝術(shù)歌曲最為主要的元素是極具美感的音樂(lè )旋律和聲音，這使得這一藝術(shù)形式具有極強的音樂(lè )表現力和欣賞價(jià)值。與歌劇演唱相比，藝術(shù)歌曲的演唱體現出了更加鮮明的特點(diǎn)，主要表現在三個(gè)方面。
首先，藝術(shù)歌曲演唱過(guò)程中，表演者對于語(yǔ)言、語(yǔ)氣以及呼吸的運用更加獨特，這與歌曲演唱的語(yǔ)言存在著(zhù)直接的關(guān)聯(lián)性，由于語(yǔ)言系統的差異，藝術(shù)歌曲的展現方式差異十分明顯。從語(yǔ)言方面，演唱者需要保證語(yǔ)言準確、發(fā)音精準，這樣才能更好的展現歌劇的歌詞并向觀(guān)眾傳遞歌曲的含義。以德奧藝術(shù)歌曲為例，想要展現出原汁原味的藝術(shù)歌曲，要求演唱者本身具有較高的德語(yǔ)水平，能夠熟練的使用各種復雜的輔音群和變元音。因此一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲演唱者，一定要了解并熟練的掌握歌曲語(yǔ)言的規律和特點(diǎn)，確保發(fā)音正確。同時(shí)，語(yǔ)言準確可以幫助演唱者更好的理解藝術(shù)歌曲中蘊含的情感，從而掌握準確的歌唱語(yǔ)氣，達到理想的作品展現效果。德奧藝術(shù)歌曲是主要的藝術(shù)歌曲表現形式，為了保證作品的效果，演唱者在表演過(guò)程中適當的調整自己的呼吸，保證氣息順暢，呼吸的平穩和自然對歌曲演唱的連貫性具有重要作用，因此在藝術(shù)歌曲的演唱過(guò)程中，演唱者需要避免大幅度的換氣和倒抽。并且，演唱者需要根據作品的情感去調整自己的呼吸以保證藝術(shù)歌曲展現的完整性。
其次，藝術(shù)歌曲絕大部分蘊藏著(zhù)溫柔、細膩、浪漫的情感，歌曲內容大多具有十分鮮明的抒情特性。因此在藝術(shù)歌曲演唱的過(guò)程中，演唱者需要根據情感合理的控制自己的音色，準確的運用輕聲和高音區的漸弱聲和弱聲等音色控制技巧。為了展現出藝術(shù)歌曲的作品特色，演唱者個(gè)人必須要保持與作品相一致的溫柔、細膩的情感，在演唱時(shí)，盡量使用純凈、輕柔的音色。另外，藝術(shù)歌曲要求演唱者具有真實(shí)的情感，并將這種情感與自己的演唱相互滲透，為此演唱者需要盡可能的增加自己的生活體驗，擅長(cháng)觀(guān)察和總結生活中的事物特點(diǎn)，這樣有助于演唱者進(jìn)一步加深對藝術(shù)歌曲情感的感悟能力。在表演的過(guò)程中，演唱者需要為自己設置一定的情境，讓自己融入到藝術(shù)歌曲的氛圍之中，從而調整自己的情感，并運用不同情感的微妙變化去調整自己的聲音表現形式，這樣更能夠抓住作品的內涵，更好的傳遞出作品創(chuàng )作者想要體現的那種情感和精神，對于藝術(shù)歌曲本身，這是作品的成功，對于觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這是一種引人入勝、身臨其境的音樂(lè )藝術(shù)體驗。最后，從藝術(shù)歌曲的音樂(lè )輔助來(lái)看，它更多的使用了鋼琴伴奏，鋼琴音樂(lè )對于塑造歌曲背景、烘托歌曲的情感均具有重要的意義，并且它為藝術(shù)歌曲融入了全新的藝術(shù)展現力，豐富了藝術(shù)歌曲的展現層次。
三、對比歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)
通過(guò)上述分析，不難發(fā)現歌劇和藝術(shù)歌曲在藝術(shù)創(chuàng )作背景、歌曲表現形式等方面均存在一定的相似性。但是這兩種音樂(lè )藝術(shù)形式在更多方面顯示出了明顯的差異性。從最為基本的演唱技巧來(lái)分析。從音量來(lái)看，為了表現沖突、曲折的故事情節，與整個(gè)樂(lè )隊的音樂(lè )伴奏交相輝映，歌劇演唱者在表演中需要保持飽滿(mǎn)的情緒，一般歌唱的音量較大，并且會(huì )隨著(zhù)交響樂(lè )的變化調整聲音的起落，以詠嘆調為例，其中包含著(zhù)大量的高音起伏，目的是為了更好的展現歌劇的情節和情感。相比之下，藝術(shù)歌曲更加溫柔細膩，因而表演者并不需要使用過(guò)大的音量，為了適應鋼琴伴奏，藝術(shù)歌曲演唱過(guò)程中需要控制自己的音量。從演唱音色來(lái)看，歌劇作品往往由多個(gè)人物共同完成表演，每一個(gè)人物都有著(zhù)比較鮮明的性格特點(diǎn)，因此每一個(gè)演唱者需保持一致的音色，將這種人物特點(diǎn)展現出來(lái)，保證作品的完整性。藝術(shù)歌曲對于演唱者的音色有著(zhù)更高的要求，為了展現出作品的藝術(shù)特色，演唱者必須在有限的時(shí)間內盡量展現出較多的音色變化。從音域方面來(lái)看，歌劇屬于大型的聲樂(lè )演唱形式，演唱者需要具備較寬的音域。但是藝術(shù)歌曲不具備那么多的情節和復雜情感，因此藝術(shù)歌曲演唱者的音域比較窄，并不需要刻意拓寬與展現。從演唱的表演形式來(lái)看。歌劇表演中，具有豐富、鮮明的人物，每一個(gè)都是一個(gè)獨特的個(gè)體，演唱者在表演過(guò)程中一定要身臨其境，讓自己與所演唱的角色融會(huì )貫通。在準備過(guò)程中，演唱者需要冷靜、客觀(guān)的分析人物的特點(diǎn)和情感，但是在演唱的過(guò)程中，演唱者又必須將自己與角色融為一體，體現出真正的情感。藝術(shù)歌曲中，并沒(méi)有固定的角色和情節，演唱者完全以自己的情感態(tài)度和觀(guān)念去理解藝術(shù)歌曲中的情感，并經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工將其展現出來(lái)。另外，從作品的展現形式來(lái)看，歌劇表演通常需要借助道具、服裝等豐富人物的特點(diǎn)，整個(gè)舞臺的布景和燈光都是歌劇表演的重要輔助工具。但是藝術(shù)歌曲在演唱的過(guò)程中并不包含這些內容，因此藝術(shù)歌舞表演者往往需要展現出更加豐富的表情和肢體語(yǔ)言。
四、結語(yǔ)
綜上所述，歌劇和藝術(shù)歌曲二者在演唱方面具有鮮明的差異。歌劇情節復雜，具有交響性且音樂(lè )模式固定。但是藝術(shù)歌曲的音樂(lè )結構更加單純，往往通過(guò)純凈的演唱來(lái)展現音樂(lè )情感，鋼琴音樂(lè )的配樂(lè )增添了藝術(shù)歌曲的美感。表演者需要充分的了解并掌握歌劇和藝術(shù)歌曲這二者之間的區別，不斷提高音樂(lè )藝術(shù)表演能力和水平。
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