聲樂(lè )表演藝術(shù)的相關(guān)理論問(wèn)題分析論文
作為最古老的表演藝術(shù)之一，聲樂(lè )表演藝術(shù)經(jīng)歷了漫長(cháng)的發(fā)展，擁有了屬于自己的理論。真實(shí)性與創(chuàng )造性的結合、歷史性與時(shí)代性的結合、技巧性與表現性的結合是聲樂(lè )表演藝術(shù)應該遵循的三項原則，作為人們喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)，文章將探究聲樂(lè )表演藝術(shù)的相關(guān)理論，提出聲樂(lè )表演藝術(shù)應該遵循的原則，希望能對同行有所促進(jìn)。
想要在聲樂(lè )表演藝術(shù)中有所建樹(shù)，就必須了解關(guān)于聲樂(lè )表演藝術(shù)的相關(guān)理論。筆者認為在聲樂(lè )表演藝術(shù)的相關(guān)理論中，需要遵循三項原則，這樣的聲樂(lè )表演藝術(shù)才是人們喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)，才有更為長(cháng)久的生命力。
一、真實(shí)性與創(chuàng )造性的結合
在聲樂(lè )表演中需要尊重原作，即保證原作的內容不被破壞，這就是所謂的客觀(guān)真實(shí)性，客觀(guān)真實(shí)性是對作者的尊重，也正是靠著(zhù)客觀(guān)真實(shí)性，才會(huì )有那么多的名曲流傳于世。而創(chuàng )造性，或者叫做主觀(guān)創(chuàng )作性，是對于原作添加適當的個(gè)性標記，演奏者在演奏時(shí)加入自己的感情和理解，這就是主觀(guān)創(chuàng )作性。
現存的聲樂(lè )作品都是作者在特定的條件，特定的心情下所創(chuàng )造的，人們對于作品有著(zhù)廣泛的認同，因而這些聲樂(lè )作品能夠得到廣泛的傳誦。想要表演好一首曲子，從很大程度上說(shuō)，演奏者必須深入了解作者創(chuàng )作時(shí)的背景，作者想要表達的感情，再把這種感情經(jīng)由自己的手傳遞給聽(tīng)眾，由此架起作者與聽(tīng)眾之間溝通的橋梁。尊重作者的感情，聽(tīng)眾在聽(tīng)聲樂(lè )表演時(shí)才不會(huì )覺(jué)得突兀。而事實(shí)上演奏者沒(méi)辦法做到與作者情緒和環(huán)境上的完全一致，俗話(huà)說(shuō)：一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆萊特，演奏者對作品有自己獨特的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè )表演時(shí)總會(huì )加入自己的感情，即自己對作者的理解，這是演奏者的主觀(guān)創(chuàng )造性�？陀^(guān)真實(shí)性應該與主觀(guān)創(chuàng )造性結合，演奏者的獨特創(chuàng )造能夠使一部聲樂(lè )作品中同一角色表現出不同的藝術(shù)效果，更充分彰顯出表演藝術(shù)所具有的獨特魅力，好的主觀(guān)創(chuàng )造性不僅不會(huì )破壞曲子原有的旋律，相反還能為曲子增色不少。
如：在歌劇《Lucia di Lammermoor》(拉美莫爾的露琪亞)中，聲樂(lè )表演藝術(shù)家卡拉斯扮演的露琪亞，從不向命運屈服，一心同命運抗爭到底，塑造出了一顆在風(fēng)雨中堅挺的樹(shù)的形象。而另一位聲樂(lè )表演藝術(shù)家薩瑟蘭創(chuàng )造的露琪亞則屬于一個(gè)悲劇的形象，露琪亞是一朵美麗的小花，雖然也曾同風(fēng)雨抗爭，卻仍舊避免不了被風(fēng)雨埋葬的命運。不同的聲樂(lè )藝術(shù)藝術(shù)家對露琪亞有著(zhù)不同的理解，因而塑造的形象也不同。
當然，觀(guān)眾也需要從不同的角度來(lái)賞析同一個(gè)藝術(shù)形象，這樣才能在欣賞聲樂(lè )表演藝術(shù)的過(guò)程中獲得最大程度的滿(mǎn)足感。
二、歷史性與時(shí)代性的結合
上文提到過(guò)，所有流傳下來(lái)的名作都有其獨特的時(shí)代背景，即任何作品都被打上了獨特的時(shí)代的烙印。巴赫的宮廷音樂(lè )側重的是結構的復雜，形式的多樣。而莫扎特的音樂(lè )則強調的是個(gè)性的解放，對于人類(lèi)個(gè)體的尊重。這些優(yōu)秀的聲樂(lè )表演藝術(shù)家都是站在時(shí)代的角度來(lái)創(chuàng )造音樂(lè )，因而從他們的音樂(lè )中我們能夠讀出屬于那個(gè)時(shí)代的事件。從莫扎特的曲子中我們很容易能夠體會(huì )到浪漫主義的風(fēng)格，而莫扎特所處的時(shí)代正是浪漫主義開(kāi)始興起的時(shí)代。聲樂(lè )作品的歷史性讓我們對于歷史有著(zhù)更深的了解。
現在的演出情景與過(guò)去大不相同了，科學(xué)技術(shù)拉動(dòng)了傳媒技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，同時(shí)促進(jìn)了聲樂(lè )藝術(shù)演員與觀(guān)眾交流互動(dòng)的方式改變，當然最終也造成聲樂(lè )藝術(shù)在某些方面的退化以及到了人們欣賞與審美意識的蛻變。人們對于藝術(shù)的認識不再單一，藝術(shù)的概念開(kāi)始模糊，兒童涂鴉和抽象派作家的作品、舞蹈與手舞足蹈、傳統音樂(lè )與重金屬音樂(lè )，孰是孰非，人們已經(jīng)無(wú)法辨別�？梢源_定的是，作品的時(shí)代性已經(jīng)開(kāi)始逐漸呈現。作品的時(shí)代性則是指由于作曲者與演奏者處于不同的時(shí)代，因而不同的時(shí)代對于同一聲樂(lè )作品的演繹呈現出了不同的風(fēng)格。隨著(zhù)歷史的前景，各種社會(huì )形態(tài)、觀(guān)念、意識等登上人類(lèi)的舞臺，隨后又悄然逝去。在這個(gè)過(guò)程中，演奏者總會(huì )從自己所處的時(shí)代出發(fā)來(lái)演奏曲子，詮釋藝術(shù)的內涵，因而聲樂(lè )藝術(shù)表演帶有時(shí)代的氣息。
從現存的曲子中看，沒(méi)有哪兩個(gè)時(shí)代演奏的曲子的風(fēng)格是完全相同的，我們無(wú)法去說(shuō)古人的演奏方法多么出色，今人的演奏如何糟糕，藝術(shù)評判的標準已經(jīng)不再明顯。想找到完全原汁原味的曲子已經(jīng)不可能，今人有今人的理解，今人演奏前人的曲子，只能從今人的角度對曲子進(jìn)行詮釋和補充，豐富曲子的內涵，實(shí)現歷史性和時(shí)代性的有機結合。
三、技巧與表現性的結合
思想和技術(shù)是聲樂(lè )表演藝術(shù)中的兩項重要因素，思想依附于聲樂(lè )演唱，而聲樂(lè )演唱中思想的準確表達和傳遞需要技術(shù)作為支撐。在聲樂(lè )表演中，演奏者想要在作曲者和聽(tīng)眾中間架起溝通的橋梁，引起聽(tīng)眾情感上的共鳴，不僅需要演奏者自身對于作品有著(zhù)深入的理解，還需要演奏者有著(zhù)高超的技藝，這樣才能將作者的思想傳遞到聽(tīng)眾的心中，給人以強烈的感染力。
而表現性則是指的在聲樂(lè )表演過(guò)程中演奏者的行為，主要包括表情上的變化和動(dòng)作上的變化。表現性在戲劇表演中尤為重要，演奏者的表情代表著(zhù)所扮演的角色的心理活動(dòng)，而演奏者的動(dòng)作則塑造了角色的形象，告訴觀(guān)眾發(fā)生了什么。一個(gè)好的演奏者應該有著(zhù)豐富的表現力，無(wú)論扮演什么角色，都能快速切入劇情，從主角的角度揣摩自己的行為的意義，由此才能表達出整個(gè)戲劇的主題，將作者的思想傳遞給觀(guān)眾。如：《霸王別姬》中如何表現虞姬在身處絕境時(shí)內心的心理活動(dòng)，毅然自刎時(shí)心中的所思所想，這些都需要表演者用自己的動(dòng)作、語(yǔ)言來(lái)體現。
表現性和技巧是相輔相成的，擁有高超的技巧才有良好的表現性，表現性同樣可以鍛煉技巧。將表現性和技巧有機結合起來(lái)，能夠增加作品的感染力。
四、小結
現代社會(huì )，人們已經(jīng)不再追求衣食住行這些物質(zhì)方面的滿(mǎn)足，更注重于精神方面的滿(mǎn)足，因而現在愿意靜心聆聽(tīng)聲樂(lè )表演的人越來(lái)越多，人們試圖在生活的喧囂中找到一片凈土來(lái)安置自己的心靈。聲樂(lè )表演藝術(shù)作為人們喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)形式之一，成為了人們尋找心理棲息地的選擇。想要表演好一部作品，需要相關(guān)藝術(shù)家遵循相關(guān)的原則，這樣才能真正彰顯出音樂(lè )的魅力，帶給聽(tīng)眾以心靈上的滿(mǎn)足。
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