聲樂(lè )藝術(shù)情感表達與舞臺表演藝術(shù)結合

　　導語(yǔ)：在聲樂(lè )藝術(shù)活動(dòng)中，無(wú)論是課堂教學(xué)還是舞臺演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞臺演出時(shí)強度更大，常常表現出激情。

　　摘要：聲樂(lè )藝術(shù)是一門(mén)獨具風(fēng)格全面型的表演藝術(shù)形式，其目的就是將作品中的思想情感通過(guò)演唱和舞臺表演淋漓盡致的傳達到觀(guān)眾的心中，在欣賞音樂(lè )的同時(shí)，受到藝術(shù)感染，得到美的享受以及視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的沖擊。但筆者研究發(fā)現大多數歌者在演唱中往往無(wú)法將歌曲中所要表達得情感與舞臺表演相結合，甚至產(chǎn)生了一些問(wèn)題。對此，本文將主要針對歌唱情感表達的理解、歌唱的基本修養以及情感表達與舞臺表演相結合等方面去進(jìn)行分析。

　　關(guān)鍵詞：歌唱基本修養;情感表達;舞臺表演

　　一、來(lái)源于生活的“聲”與“情”

　　歌唱就是要聲情并茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現出藝術(shù)的真實(shí)，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學(xué)會(huì )觀(guān)察入微，親身去體會(huì )所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會(huì )是最真情實(shí)感的聲音。歌唱從來(lái)就不曾離開(kāi)過(guò)生活，它來(lái)源于生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會(huì )情不自禁的想放聲高唱，以此來(lái)抒發(fā)情感。生活是豐富多彩的，音樂(lè )所要表達的情感也不會(huì )是單一的，無(wú)論是怎樣的情感都需要歌唱者通過(guò)歌曲將它展現在舞臺上，讓聽(tīng)眾受到藝術(shù)的感染，產(chǎn)生共鳴。歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂(lè )進(jìn)行理解，再用歌聲演唱出來(lái)，這樣不管是演唱者還是聽(tīng)眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。歌曲的“情”是通過(guò)唱歌的“聲”表達出來(lái)，“情”和“聲”互相依賴(lài);“情”促使“聲”的發(fā)揮，“聲”表達“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統一，“聲情并茂”是歌唱的主旨。”①

　　二、歌唱的基本修養

　　在歌唱中最重要的一方面基本修養就是扎實(shí)的演唱基本功，無(wú)論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無(wú)法用歌聲表達出來(lái)，所以，穩扎穩打地練好基本功對于一個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。筆者以前曾演唱作品時(shí)有過(guò)這樣的經(jīng)歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來(lái)。需要快慢收放自如的時(shí)候，發(fā)現聲音完全不受控制。強的時(shí)候上不去，弱的地方下不來(lái)。這樣的情況說(shuō)明了對作品的駕馭上就出現了問(wèn)題�；�本功不扎實(shí)、技術(shù)低會(huì )大大限制演唱作品的范圍和藝術(shù)表現力，使歌曲在演唱時(shí)缺少感染力，無(wú)法打動(dòng)聽(tīng)眾，這就失去了歌唱原有的藝術(shù)魅力。個(gè)人的文化藝術(shù)修養也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術(shù)修養不提高也很難理解作品的真實(shí)內涵，就更談不上很好的表現出來(lái)了，所以光有好聲音和扎實(shí)的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。

　　三、舞臺表演中情感表達與形體動(dòng)作相結合

　　(一)“神形兼備”的舞臺表演

　　我們在歌唱時(shí)大部分精力都會(huì )集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動(dòng)作的協(xié)調，但是，在演唱一首歌曲時(shí)不能在舞臺上一動(dòng)不動(dòng)地從頭站到尾，在感情抒發(fā)上缺乏感染力，這會(huì )引起觀(guān)眾視覺(jué)上的疲勞，所以適當的形體動(dòng)作會(huì )“加分”不少。形體動(dòng)作與聲音一樣都是從“情”為出發(fā)點(diǎn)，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。體型在演唱時(shí)隨著(zhù)感情的抒發(fā)而動(dòng)，切勿手舞足蹈。動(dòng)作對于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動(dòng)作和大幅度動(dòng)作反而會(huì )畫(huà)蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來(lái)傳遞的。在舞臺上表演時(shí)，眼睛要有神，要用眼睛與觀(guān)眾進(jìn)行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產(chǎn)生共鳴，這樣才能抓住觀(guān)眾的心。情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。外在的面部表情與感情直接相關(guān),其表現的真實(shí)感情和表情是統一的。不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。聲樂(lè )演唱者在舞臺上對作品情感的表達時(shí),一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動(dòng)作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發(fā)感情來(lái)打動(dòng)自己和觀(guān)眾。

　　(二)“情”與“形”的結合

　　作為歌唱者最后要做到的是在舞臺游刃有余地演唱不同風(fēng)格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達不同的情感。聲樂(lè )表演中情感的表現尤為重要。“在聲樂(lè )藝術(shù)活動(dòng)中，無(wú)論是課堂教學(xué)還是舞臺演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞臺演出時(shí)強度更大，常常表現出激情。這種鮮明而強烈的情感，就是所謂的“感情投入”和“進(jìn)入角色”。”②由于演唱作品的不同，演繹的角色也會(huì )因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠遠不足以表現的，這就要求在形體動(dòng)作上需要達到與情感的融合。準確形象，用落落大方的形體動(dòng)作去塑造人物形象。對形體動(dòng)作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內在含義，才能從心底體會(huì )到它所要表達的思想感情，才能使自己融入到音樂(lè )中，才能在結合歌唱方法技巧的同時(shí)，加入形體上的動(dòng)作美，演繹出打動(dòng)人心的歌曲來(lái)。聲樂(lè )表演藝術(shù)中，歌唱情感的表達與舞臺藝術(shù)的相結合是重要的。只有做到“聲”、“情”、“形”完美的統一，才能在舞臺上將作品演繹的淋漓盡致，動(dòng)人心弦。通過(guò)此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會(huì )并結合運用到自身的演唱中，為我們帶來(lái)更多音樂(lè )盛宴。

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