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國畫(huà)山水畫(huà)學(xué)習技法
畫(huà)家在藝術(shù)修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經(jīng)驗，同時(shí)還要不間斷的磨練功夫，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，更主要的是苦練。下面小編為大家分享畫(huà)山水畫(huà)學(xué)習技法，歡迎大家參考借鑒。
一、關(guān)于學(xué)習態(tài)度
有人認為大畫(huà)家畫(huà)畫(huà)都是隨隨便便抹幾筆，自己就漫不經(jīng)心，以為從胡亂林中可以產(chǎn)生好畫(huà)，創(chuàng )造奇跡，古人說(shuō)：“若不經(jīng)意”，我認為“若”字旁邊應該打幾個(gè)圈強調一下，或者更明確一點(diǎn)，在下面加上“經(jīng)意之極”四個(gè)字，成為“經(jīng)意之極，若不經(jīng)意”。這和蘇東坡所說(shuō)：“始知真放在精微”是同樣的意思。過(guò)去我�？待R白石作畫(huà)，和很多人的想法相反，他不是畫(huà)得很快，而是很慢;不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫(huà)，越需要小心經(jīng)意，因為要在簡(jiǎn)單的幾筆里、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。大藝術(shù)家如此，何況初學(xué)!我雖然曾經(jīng)畫(huà)過(guò)幾百幅山水畫(huà)，但面對著(zhù)新的對象，還干單刀惶悚，感到很吃力，很困難，藝術(shù)家除了聰明以外，還要老實(shí)，市儈性格的人成不了大藝術(shù)家，因為他懷著(zhù)投機取巧的僥幸心理，早上下了點(diǎn)功夫，晚上就想取利。好的藝術(shù)家，都具有樸實(shí)的品質(zhì)。要像魯迅所說(shuō)的：“吃的是草，擠的是牛奶”，把自己無(wú)條件地貢獻給人民，貢獻給您的事業(yè)。
怕畫(huà)壞是沒(méi)有出息的。只要用心畫(huà)，畫(huà)壞了沒(méi)有關(guān)系。我有一顆圖章，叫做“廢畫(huà)三千“，就是鼓勵自己不要怕畫(huà)壞的意思。因為怕畫(huà)壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子里轉，這是一種墮性的表現，是很難進(jìn)步的。
二、關(guān)于藝術(shù)修養
有的青年在學(xué)習中存在著(zhù)狹隘的功利主義，好像很多東西都與自己的業(yè)務(wù)無(wú)關(guān)，不愿去觸及，甚至連傳統也不愿學(xué)習，覺(jué)得“用不上”，這種學(xué)習方法好像“撒油花”，本來(lái)有一碗營(yíng)養豐富的湯，他只是浮在表面上的幾點(diǎn)能見(jiàn)實(shí)惠的油星，別的都舍棄了，這不是聰明而是愚蠢。張仃同志把這種人稱(chēng)：“豆芽菜”，很恰當。藝術(shù)的根要扎的又深又廣，才能成為參天蔽日、豐富繁衍的大樹(shù)，否則真像“豆芽菜”獨根獨苗，單薄得很。
學(xué)習傳統是很重要的，藝術(shù)家是自然規律的探討者，我國自古以來(lái)那么多有才能的藝術(shù)家在那里辛勤地探討了幾千年，積累了豐富的經(jīng)驗。丟掉了傳統是最大的傻瓜。如果現代人拋棄科學(xué)遺產(chǎn)，不要原子能，而是去重新發(fā)明蒸汽機，那不是很可笑么?所謂創(chuàng )造就是發(fā)展，沒(méi)有憑空的創(chuàng )造。從繪畫(huà)史來(lái)看，個(gè)人在歷史上的作用是很小的，能夠把歷史推動(dòng)一點(diǎn)都了不起，因此，前人的經(jīng)驗必須認真學(xué)習，遺產(chǎn)必須繼承。
畫(huà)家在藝術(shù)修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經(jīng)驗，同時(shí)還要不間斷的磨練功夫，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，更主要的是苦練。誠然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。相對地說(shuō)，知較容易，能卻很難，學(xué)可以知，能必須練。懂得游泳術(shù)的人離會(huì )有用還有很大一段距離。學(xué)習這個(gè)詞很確切，只學(xué)不習是不行的，還必須經(jīng)常練習。
三、關(guān)于山水畫(huà)的技法
1、構圖：
畫(huà)畫(huà)前，先醞釀情緒，再設計方法。對風(fēng)景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時(shí)候，坐下來(lái)慢慢細看，有時(shí)會(huì )得到啟發(fā)。古人說(shuō)：“萬(wàn)物靜觀(guān)皆自得。”成見(jiàn)往往使人聽(tīng)而不聞，視而不見(jiàn)。仔細觀(guān)察，心要像明鏡一樣，你就會(huì )發(fā)現一切景物都生意盎然。所以畫(huà)畫(huà)之前靜下心來(lái)，仔細觀(guān)察很重要，心情煩亂是沒(méi)法畫(huà)好畫(huà)的。
頂好的構圖要“似奇反正”，古人說(shuō)“既得平正，須得險絕”，構圖要極盡變化，大膽組織變化，但有要求穩定。只奇不正就有不穩定的感覺(jué)，要鄭重見(jiàn)奇，奇中見(jiàn)正，兩條腿走路，矛盾中求統一，八大山人的畫(huà)構圖很奇，但又有莊嚴的感覺(jué)。畫(huà)面上主要的東西一定要給適當的位置。一般說(shuō)來(lái)主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫(huà)面的平衡;形象地說(shuō)：“要像秤，不要像天平”。在風(fēng)景畫(huà)里，一般地說(shuō)，樹(shù)比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得這個(gè)，對構圖是很有幫助的。
善繪畫(huà)要求“大”和“多”，所謂大是感覺(jué)大，多是東西多。因此，構圖要善于穿插，要往深處發(fā)展，不要平鋪對壘�！肚迕魃虾訄D》絕不是僅往兩邊伸展，同時(shí)也很注意深度，往深里發(fā)展。
藝術(shù)一定要講求形式，有人怕講，以為就是形式主義，這是一種誤解。要區別為表達主題講求形式與為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義。構圖上的一些規律是要注意的，譬如畫(huà)面上前后兩個(gè)人的頭正相疊上，三棵樹(shù)交叉于一點(diǎn)等，這些都是要避免的。黃賓虹先生說(shuō)：他從中國書(shū)法、繪畫(huà)中得出構圖規律的奧秘是不等邊三角形，這實(shí)際上就是變化統一的規律。藝術(shù)上美的抽象的規律往往是最高的境界。規律中有一條最重要的規律就是自然，矯揉造作永遠是要避免的，不要把“奇”理解為矯揉造作。
2、形象
藝術(shù)用樣要求精神，藝術(shù)形象不能是吧普普通通的，電影攝影師對著(zhù)意嘉陵江上自遠而近，自近而遠的行船，可以攝下幾百個(gè)不同的鏡頭，但其中最美的只有幾個(gè)。一張畫(huà)還要有最精粹之處——所謂“畫(huà)眼”，畫(huà)眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強調、夸張，要避免面面俱到，應有盡有。竭力描寫(xiě)自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動(dòng)人心。
中國畫(huà)家畫(huà)菊花，絕不止于表現菊花，而是寄托了畫(huà)家自己的感情，山水畫(huà)不是照片，也不是風(fēng)景說(shuō)明圖，風(fēng)景畫(huà)要比自然更美，從來(lái)人們說(shuō)“河山如畫(huà)”而不說(shuō)“畫(huà)如山河”。
山水畫(huà)要講求明度，畫(huà)前要明確最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。馬思聰說(shuō)我的畫(huà)黑是為了亮，說(shuō)得很對。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫(huà)面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是畫(huà)家一輩子的事，為了把握整體，畫(huà)面時(shí)切忌一個(gè)局部畫(huà)完了，才畫(huà)另一個(gè)局部，要整體地畫(huà)，整體地加。
畫(huà)山首先要看大的形式，再看大的轉折，不要零碎，大的轉折不清楚時(shí)，要仔細找出它的脈絡(luò )來(lái)。畫(huà)山要介于方圓之間，太圓會(huì )顯得軟。樹(shù)的關(guān)系是接若離，畫(huà)樹(shù)點(diǎn)葉要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片樹(shù)的處理要介于具體與不具體之間，往往突出幾棵主要的，會(huì )顯得既生動(dòng)又無(wú)盡的感覺(jué)。遠山遠水遠樹(shù)的處理，越遠越要小心經(jīng)意，要在簡(jiǎn)單的筆墨里表現空間、距離，要有遠的感覺(jué)，隨便亂抹幾筆不行的。八大山的人物不要太正，太正就無(wú)神態(tài)。
3、層次
畫(huà)好山水畫(huà)，在技法上要過(guò)好兩個(gè)關(guān)：線(xiàn)條和層次，層次關(guān)最難，因為山水畫(huà)往往要表現幾十里的空間，層次問(wèn)題就顯得特別突出，這個(gè)問(wèn)題許多老國畫(huà)家也沒(méi)有解決，層次問(wèn)題解決了才能達到深厚，沒(méi)有一個(gè)大藝術(shù)家不追求深厚的。藝術(shù)表現總是要求“夠”，要求充分體現自己的感受，正如寫(xiě)文章的目的是為了充分地表達思想一樣。剪裁、夸張、含蓄，提煉都只是一種手段，要深度需先畫(huà)夠，初學(xué)時(shí)寧過(guò)之勿不及，花夠了再加層次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎上整理調子，整理的過(guò)程就是加層次，也是整理主從關(guān)系，要逐漸加，一遍一遍地加，不是完全重復，要像印刷上套網(wǎng)紋沒(méi)套準似的，而且最好是七八分干時(shí)再加�？臻g感要有意識強調，處理遠近物體的關(guān)系要注意他們的交界處，略加強調地表現，不一定近濃遠淡，要看對象和畫(huà)面本身的需要，在藝術(shù)上，科學(xué)規律要服從藝術(shù)規律，使科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)，不能因科學(xué)規律而損失藝術(shù)。
4、氣氛：
一幅畫(huà)要籠罩著(zhù)一種氣氛，有了氣氛畫(huà)才能活起來(lái)。齊白石說(shuō)：“筆筆相生，筆筆相因，”也是為了一張畫(huà)的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動(dòng)。畫(huà)人并非畫(huà)跑的人才生動(dòng)，靜止的就不生動(dòng)，打盹也可以畫(huà)的很生動(dòng)，生動(dòng)就是氣要連貫。中國水墨畫(huà)從來(lái)講究氣氛。如說(shuō)：“山中有龍蛇”，就是貫氣，又說(shuō)“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過(guò)”等等，都含有這個(gè)意思。山水畫(huà)中留出適當的空白亦有助于氣氛的表現。
5、色彩
色彩的意匠設計要決斷，最怕猶豫不決。設計顏色一定要考慮到畫(huà)面本身的藝術(shù)效果，不能完全根據客觀(guān)對象。水墨畫(huà)的色彩宜單純，變化不宜太大，經(jīng)過(guò)設計突出一種調子作為基調，如盡量渲染夕陽(yáng)的紅，雨后的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，總以烘托意境增強表現力為根據。水墨畫(huà)中墨是主要的，要畫(huà)夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著(zhù)色只是輔助，上色時(shí)必須調的多些，切忌枯干，老畫(huà)家說(shuō)要“水汪汪的”，才有潤澤的效果。
6、筆墨
如能運用傳統的現成的筆墨方法充分地表現對象當然好，如果沒(méi)有現存的辦法，就取決于對象來(lái)創(chuàng )造，畫(huà)家如有自己對對象的深刻認識和真實(shí)的感情就會(huì )有所創(chuàng )造。
一幅山水畫(huà)的筆調要統一，一幅畫(huà)和一曲音樂(lè )一樣，要有統一的旋律。一種表現方法是一種旋律，或是粗放，或是秀美。不能單純根據對象，譬如畫(huà)人物的用筆要和畫(huà)風(fēng)景的用筆要統一，遠景和近景的用筆要統一，如果人物畫(huà)的工細，山石的筆調又很粗放，就不協(xié)調。有時(shí)候表現對象僅用一種筆法易于單調，如皴山，點(diǎn)葉，可以集中筆法摻和使用，但又要在多種筆法中求得統一。筆調色調本身就代表一種情調。情調不僅包括具體部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不對的，抽象和具體相結合，情調就更鮮明突出。
中國畫(huà)講究骨法用筆，墨中也要見(jiàn)筆，不能“合泥”，畫(huà)雨景也要求見(jiàn)筆，見(jiàn)筆才有力，反對“浮煙賬墨”，有人把紙打濕再畫(huà)畫(huà)是不好的，中國畫(huà)不像水彩，不能單靠烘染解決問(wèn)題，要求畫(huà)到百分之八十再烘染。用筆還要求蒼柔相濟，蒼而不潤則干枯，潤而不蒼則無(wú)力，元人畫(huà)畫(huà)很講究干濕并用。
線(xiàn)的最基本原則是畫(huà)得慢，留得住，每一筆要送到底，切忌飄，要控制得住。線(xiàn)要一點(diǎn)一點(diǎn)地控制，控制到每一個(gè)點(diǎn)，古人說(shuō)：“積點(diǎn)成線(xiàn)”、“屋漏痕”都是這個(gè)意思。只有這樣畫(huà)線(xiàn)，才能做到細微、完美的表現對象，在一條線(xiàn)里解決許多問(wèn)題。否則只是粗略的表現，正如拉胡琴的要善于控制住弓子，奏出的音樂(lè )才有豐富的內容和感情。聲樂(lè )家控制自己的聲音也是一樣。中國畫(huà)家主要靠線(xiàn)條塑造形象，為了使任何一筆都富有表現力，力求每一筆都要代表更多的東西，就必須善于控制住線(xiàn)。同時(shí)，還要注意每一筆和整體發(fā)生聯(lián)系。
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