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提高模特形體表現力的方法技巧
經(jīng)驗證明影響形體表現力的因素主要有兩方面,一是練習者的動(dòng)作技術(shù)水平,二是藝術(shù)修養水平。練習者所具有的這兩個(gè)方面的水平是形體表現力的基礎。因此在提高形體表現力的過(guò)程中,必須有科學(xué)系統的訓練方法。
1.提高美學(xué)修養和美感
哲學(xué)家黑格爾說(shuō)過(guò):“美只能在形象中見(jiàn)出�！迸囵B模特對于自然美、社會(huì )美、藝術(shù)美和科學(xué)美的審美情感,是模特“內形象”的體現,它來(lái)源于模特對生活的感知與觀(guān)察,聯(lián)想與想象,情緒與情感,思維與情感,思維與靈感。事實(shí)上,模特是一種表象化的職業(yè),需要以豐富的內心世界為依托,從而自己變得更可愛(ài),服裝表演更富有感染力。因此形體訓練的延伸,必須是心靈的訓練。美好的心靈隨著(zhù)形體動(dòng)作熟練程度的增加而升華,進(jìn)而構思并創(chuàng )造出更美的意境。
2.嚴格的形體和舞蹈訓練
臺步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身體形態(tài)會(huì )帶來(lái)第一感覺(jué)的良好印象,這就需要練習者加強基本姿態(tài)的訓練,坐、立、走每個(gè)動(dòng)作都做到規范,進(jìn)而掌握運用形體美并通過(guò)形體語(yǔ)言來(lái)增強表現力。舞蹈具有直觀(guān)視覺(jué)性,它需要利用流暢的人體語(yǔ)言來(lái)表達主題,是與服裝表現具有血緣關(guān)系的藝術(shù),借鑒起來(lái)最方便自然。時(shí)裝模特的舞臺動(dòng)作既要生活化,又要有藝術(shù)感覺(jué),舞蹈可以訓練這種綜合素質(zhì)與行為習慣,培養用形體動(dòng)作表現不同風(fēng)格的形象能力、順應能力與想象力,逐步形成職業(yè)感覺(jué)。
3.進(jìn)行心理、意念訓練,注重想象練習
形體訓練中無(wú)論是成套動(dòng)作還是單個(gè)動(dòng)作練習,總是要求練習者先進(jìn)入音樂(lè )所帶來(lái)情景這個(gè)特定環(huán)境中,然后在由心理、生理動(dòng)作而形成習慣和自動(dòng)化的節奏中進(jìn)行練習,這樣就能自然地進(jìn)入情緒和節奏構成的特定環(huán)境,從而完成動(dòng)作。在練習中,為提高形體表現力可以采用意念訓練。如同練氣功一樣,使自己身心放松,把注意力集中到音樂(lè )的節奏中,腦海里再現成套動(dòng)作或片段的順序動(dòng)作,體會(huì )音樂(lè )的起伏,同時(shí)也體會(huì )動(dòng)作節奏和動(dòng)感,這種意念訓練有助于練習者成套動(dòng)作或某些基本動(dòng)作的整體結合與修整,使動(dòng)作趨于精確,完善流暢,尤其是對整套動(dòng)作結構的理解來(lái)說(shuō),意念訓練是非常有效的。想象力是模特展示服裝進(jìn)行藝術(shù)構思的形象思維能力以感受服裝表達的藝術(shù)主題,勾畫(huà)出不同服裝的表演手法。練習者要通過(guò)想象,使自己的腦海中浮現出某種情境。一個(gè)手臂波浪動(dòng)作,可以想象為海鷗在海上飛翔,想象陣陣輕風(fēng)吹拂著(zhù)水面,層層波浪綿延不斷地向前伸展,這樣容易激發(fā)某種內在情感,并通過(guò)面部表情和身體動(dòng)作自然地表現出來(lái)。其次,用想象來(lái)理解和領(lǐng)悟音樂(lè )的旋律和內涵。舒伯特的《鱒魚(yú)》會(huì )使我們想到活潑、歡快的鱒魚(yú)在水中暢游,體會(huì )出鱒魚(yú)對自由的渴望。再次,啟發(fā)練習者想象出各種美麗的畫(huà)面,由此產(chǎn)生一種氣韻相連的感覺(jué),增強動(dòng)作造型的藝術(shù)效果
模特形體表現力的構成因素：
模特的形體表現力是指模特運用人體語(yǔ)言來(lái)表現時(shí)裝風(fēng)格、主題、立意、特點(diǎn)的動(dòng)感能力。在表現過(guò)程中最主要的因素是人體語(yǔ)言能力的展示。模特要具有一定的形體表現力,通過(guò)舞臺表現出服裝設計師的情感、智慧和夢(mèng)幻,展示時(shí)裝的色彩、線(xiàn)條、造型和質(zhì)感,使得服裝成為有生命的形式,因而模特走臺必須進(jìn)行科學(xué)訓練,使頭、頸、背、肩、手、腰、胯、腿、腳等各部位的動(dòng)作協(xié)調起來(lái),具備表現的控制力、爆發(fā)力和柔韌性,追求藝術(shù)效果,通過(guò)調整一種具有張力的狀態(tài),使得表面上體態(tài)安然,感覺(jué)卻處于高峰體驗之中。下面為形體表現力的構成因素：
1.好的身體形態(tài)和協(xié)調規范的動(dòng)作
臺步是動(dòng)態(tài)的,但是起點(diǎn)是靜態(tài)的姿勢,所以其要領(lǐng)從體態(tài)開(kāi)始,注意讓身體挺起來(lái),有向上拉動(dòng)的力量。有了向上拉動(dòng)的力量,脖子直,頭部正,下巴平,肩膀自然下垂,雙手不顯僵硬無(wú)力,上身自然放松,能避免多余的動(dòng)作,防止腹部前挺臀部后撅,走動(dòng)時(shí)臀部不向一側扭動(dòng)。形體訓練中簡(jiǎn)單的徒手操,基本功訓練,基本形態(tài)控制練習和舞蹈動(dòng)作,一方面能全面提高身體素質(zhì),另一方面,又可以鍛煉人體的形態(tài)。不論單個(gè)動(dòng)作或組合練習,都要求動(dòng)作協(xié)調,幅度大,節奏鮮明,要求練習者具備一定的運動(dòng)技巧和人體造型能力,在規范的基礎上,身體動(dòng)作到位,路線(xiàn)正確,姿態(tài)優(yōu)美動(dòng)人。
2.音樂(lè )修養
音樂(lè )可以組織起模特在形體表現中的情感,使其進(jìn)入內心世界的自由過(guò)程。模特利用音樂(lè )強化服裝設計的主題,使時(shí)裝表演的藝術(shù)魅力得以加強,并通過(guò)音樂(lè )賦予形體訓練的生命,豐富形體訓練的表現魅力,使形體訓練在藝術(shù)美感的表現形態(tài)上富有感染力,可以說(shuō)音樂(lè )是形體訓練的靈魂。因此,練習者在訓練過(guò)程中要善于分析音樂(lè ),理解樂(lè )曲情感,并將聽(tīng)覺(jué)情感轉化為視覺(jué)情感。流暢、清澈的樂(lè )曲能使模特聯(lián)想并表現出柔軟、抒情、優(yōu)美的動(dòng)作;明亮、靈巧的彈跳音符會(huì )使模特聯(lián)想并表現出活潑、輕盈的跳躍動(dòng)作。在平時(shí)訓練中組織者應該有意識地引導練習者進(jìn)入音樂(lè )的意境,并根據音樂(lè )的節奏,充分借助身體動(dòng)作,以豐富的表現力將音樂(lè )與動(dòng)作感情融為一體,做到內意與外形相互呼應。
模特表演時(shí)眼神和視線(xiàn)的表達
眼睛是心靈的窗戶(hù)。模特表演時(shí)的精神狀態(tài)好壞,眼神是最有說(shuō)服力的標志。眼神的表達很微妙,非常細小的變化往往可以改變整個(gè)表情的含義。表達準確是眼神訓練的重點(diǎn),不同的情緒,就有不同的眼神行為。當人情緒激動(dòng)時(shí),眼周?chē)∪夥e壓眼球往外突出,欣喜興奮時(shí),眼輪匝肌使雙目半睜半合而憤怒生氣時(shí)兩眼睜大。當人的情緒低落漠然時(shí)眼球內收、雙眼半合。這兩種不同的眼行為分別運用于熱、冷表情中。訓練不同情緒下的眼神表情,可以更好的詮釋時(shí)裝和創(chuàng )造完美的形象,真正體現模特的表演功底。
視線(xiàn)與眼神的表達緊密相連。視線(xiàn)落在遠處表現茫然的表情,視線(xiàn)落在近處有忘我、沉思的感覺(jué)需要注意的是舞臺表演中正常視線(xiàn)落點(diǎn)不能超出一定范圍(特殊表演動(dòng)作除外)。上、下方向以模特平視至前方15 m為界。左右兩側以模特為中心夾角為90°范圍。
關(guān)于幾種視線(xiàn)與眼神結合的表演方法:
一點(diǎn)式:第一,下頜微微仰起,目光半合確定在模特前方20 m處一點(diǎn),但注意力不在該點(diǎn)上而用余光看兩側。此時(shí)目光模糊,眼球向內含。第二,隨著(zhù)下頜下收,頭微微低下,眼睛睜開(kāi)收回余光努力看清這一點(diǎn),眼球外放。這種方法是將視線(xiàn)定位,把眼神變化與頭位變化結合,意在收回觀(guān)眾的注意力,用目光與觀(guān)眾交流。
兩點(diǎn)式:把視線(xiàn)確定在左右兩點(diǎn)上,利用眼睛眨眼的瞬間轉換目視方向。例如:看左點(diǎn),眨眼,轉頭看右點(diǎn)。這種眼神變化有輕松、隨意的感覺(jué),仿佛不經(jīng)意間流露出美感的姿態(tài)，這在表現休閑、運動(dòng)類(lèi) 。時(shí)裝中常被應用。同時(shí),在禮服的表演中,為表現嫵媚、含蓄的“左顧右盼”也采用這種表演方式。
散點(diǎn)式:擴大左右視線(xiàn)的范圍,用頭部的轉動(dòng)轉換目光巡視全場(chǎng),達到與更大范圍與觀(guān)眾交流的目的�？从^(guān)眾的目光,意到即可,不必把每一點(diǎn)都看清楚。
模特臉部表情的行為模式
模特不僅要對時(shí)裝、音樂(lè )有充分理解,還需要通過(guò)臉部的表情把內心的體會(huì )“說(shuō)”出來(lái)。有些模特于缺乏表演天分,盡管理解了時(shí)裝的內涵,但如何用表情把時(shí)裝內容表現出來(lái)就不知所措了。這就需要為模特進(jìn)行類(lèi)似培訓演員似的有針對性的表情訓練,通過(guò)表情的行為模式訓練使模特的臉“活”起來(lái)。
模特的臉部表情大體分為兩類(lèi),一類(lèi)熱表情,另一類(lèi)冷表情。所謂熱表情是指面帶笑容的愉悅的表情。冷表情是指臉上不露笑容給人以“酷”、“另類(lèi)”感覺(jué)的表情。熱表情在時(shí)裝表演中使用率較高的一類(lèi)表情它親切適度的笑容受到觀(guān)眾的歡迎,常適用于職業(yè)休閑、運動(dòng)裝等實(shí)用類(lèi)時(shí)裝的表演中。熱表情根據笑容的程度可分成很多種類(lèi),如笑不露齒的微笑,這種表情不張嘴,僅通過(guò)圍繞嘴部的口輪匝肌將嘴角微微翹起,眼輪肌和面額肌微微收縮即可，露出笑意嘴唇微張的笑容和健康熱情的大笑,是將微笑時(shí)牽動(dòng)肌肉的程度擴大。同一種笑容又可分為不同境界,如微笑中分溫柔甜美的、活潑可愛(ài)的、朦朧夢(mèng)幻的、性感誘惑的和含情脈脈的。這些表情同時(shí)需要眼神、肢體等其它部位配合完成。嘴唇微張的笑容也可表現出高貴矜持、天真無(wú)邪或性感嫵媚。根據這些不同種類(lèi),讓模特逐一體會(huì )訓練,從簡(jiǎn)單的到復雜的,并讓模特從一種表情轉換到另一種表情,訓練其表情變化的速度,以適應模特頻繁換裝后表情的變化。
冷表情起源于上個(gè)世紀八十年代以后,在素有“浪漫之都”的法國巴黎,時(shí)裝攝影棚和表演舞臺上率先興起一股難以抵御之風(fēng):模特們不再微笑。接下來(lái)各類(lèi)時(shí)裝、時(shí)尚期刊雜志也紛紛“聞風(fēng)”而動(dòng),頓時(shí)甜蜜的笑臉一掃而光,完全被冷峻莊重的面容取代。直到今天,此風(fēng)依然。冷表情一般常用于時(shí)尚前衛的藝術(shù)類(lèi)時(shí)裝。冷漠的表情使觀(guān)眾產(chǎn)生高于生活的距離感,增加了時(shí)裝的神秘性。冷表情雖不是面帶笑容但決不是沮喪、生氣等痛苦的表情。冷表情應使面部肌肉保持平靜,并略帶緊繃感。時(shí)裝模特不再希望那些只會(huì )傻笑的漂亮“花瓶”充當她們的化身,而是趨于寧靜、安然、表情更加內向、凝重。因為這時(shí)的表情顯得清純,容易抓到每個(gè)模特所固有的特點(diǎn)。
模特在服裝表演中的角色分析
表演中的服裝是模特進(jìn)行二度創(chuàng )作的基礎和依據。分析服裝的角色是模特進(jìn)入形象塑造的第一步。模特在角色創(chuàng )作的初期首先要通過(guò)服裝的具體形態(tài),按穿著(zhù)者的表情動(dòng)作性格,逐步從角色的局部到角色的內部,分析服裝角色,從而尋找到模特與角色的異同點(diǎn),解決模特與服裝角色的矛盾統一,從而接近角色、化身角色。
1、了解服裝主題
服裝主題是作品的精神內容和價(jià)值取向,它是抽象性和概括性的,是通過(guò)服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題,對于模特來(lái)說(shuō)是表演前的首要工作。設計師在多種素材中,概括和突出一個(gè)主體傾向,這就是主題。每一臺時(shí)裝流行趨勢發(fā)布會(huì )都有主題,往往一臺發(fā)布會(huì )中還有多種主題。實(shí)用服飾的主題,反映了服飾的款式特點(diǎn)和流行趨勢。藝術(shù)性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒(méi)有風(fēng)格區別,以相同的模式展示不同的服裝,根本原因就是沒(méi)有揭示出主題的異質(zhì)特點(diǎn),所以角色意識就無(wú)從談起。這就需要模特兒在學(xué)習服飾文化的同時(shí),多借鑒其它藝術(shù)手段,來(lái)豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征,不僅要表現服飾具象的深層內涵,而且要演繹出抽象的主體精神。
模特表演中的角色規范
角色是演員于戲劇的一個(gè)名詞,角色原指演員在戲劇中扮演的任務(wù)。戲劇是社會(huì )百態(tài)的再現和升華,編劇和導演為了演繹上的要求,安排了不同的角色形象并規定了任務(wù),以表現劇中情節和人物內涵。如果我們把角色廣義化后應用在時(shí)裝表演中,不難看出模特是角色的主體,而決定模特在時(shí)裝表演中所要扮演的人物性格、形象、特征就不是電影中的導演了,而是服裝表演的主體——服裝,服裝風(fēng)格便是模特的角色規范。服裝風(fēng)格是指服飾從整體上表現出來(lái)的局部特征的審美特點(diǎn),即不只是款式或色彩的局部特點(diǎn)而是從整體上表現出來(lái)的特有的一種主流和總的基調,是服飾審美的一種總體的服飾風(fēng)格。主要表現為:設計師力求創(chuàng )造出的某種強烈的個(gè)性意識,將它物化在款式、色彩和面料的質(zhì)地、肌理上的特有形式,凝固并總合在服裝之上。時(shí)裝模特兒所要強化的服飾風(fēng)格,即是設計師力求創(chuàng )造出的審美特征。通過(guò)時(shí)裝模特兒的形象表現出來(lái)的,使觀(guān)賞者對其設計意圖有所領(lǐng)悟,從而體味到那種濃郁的獨特意蘊。時(shí)裝模特兒以表演動(dòng)態(tài)的傾向性,賦予服飾動(dòng)感和情感指向,以至表現出服飾的風(fēng)格特色。
2、確定服裝的穿著(zhù)場(chǎng)合
服裝的角色是服裝在特定穿戴環(huán)境中的最佳形象,它是由服裝的個(gè)性所決定的,是由穿戴環(huán)境限制的。有些服裝只能適應某一種場(chǎng)合,如泳裝、內衣;有的服裝則適應的范圍寬泛一些,如休閑裝、西服。所以,模特在拿到服裝后,就要把感覺(jué)溶入到服裝的穿戴環(huán)境中去,在心里樹(shù)立起這一服裝角色的最佳形象,并且在表演中把握住這一形象的感覺(jué)。樹(shù)立神、形、情相統一的角色形象。
3、模特理解服裝的方法
模特在表演前,為加強對自己需要表演的服裝的理解,可采用向自己提問(wèn)的方法。常常需要明確的問(wèn)題有:
(1)作品屬于什么風(fēng)格,表現的情調是什么?
(2)作品的具體特點(diǎn)是什么?是否有奇特的構思?是否有引人入勝的細節?
(3)通過(guò)怎樣的方式才能使作品的特點(diǎn)充分表現出來(lái)?
(4)觀(guān)眾的構成類(lèi)型,他們對表演可能會(huì )產(chǎn)生什么樣的反映?
(5)發(fā)布會(huì )的主題是什么?要達到什么目的?
(6)發(fā)布會(huì )上將會(huì )同時(shí)展示幾種風(fēng)格的作品?
(7)設計師、客戶(hù)和編導有那些要求?
現代模特表演手勢的挖掘
不斷翻新的舞臺形式,愈演愈烈的戲劇味和藝術(shù)性使時(shí)裝表演成為了一場(chǎng)真正的演出。模特們像演員一樣表現設計師的意圖,模特的手勢已不再局限于身體與服裝等的簡(jiǎn)單配合,發(fā)掘表演手勢并加以夸張運用,是適應不斷變化的表演形式的方法。
1、文學(xué)領(lǐng)域的借鑒
我們從中國古典文學(xué)詩(shī)句對手勢的描述中可以看到,手勢本身也可創(chuàng )造美感、表達情緒。如體現愛(ài)情、互助的詩(shī)句“憶共燈前呵手為伊書(shū)”,讓人聯(lián)想到古代女子中指、無(wú)名指并攏向掌心微曲的握筆姿勢,運用到服裝飾品的展示中女性味十足。表現女性羞怯內心的“掩銀屏、垂翠袖”,讓人聯(lián)想出小指朝掌心勾攏、食指伸展的手勢,可運用于托起某物或手勢的單獨展示中。有表現女性嬌蠻的“手剪銀燈自潑茶”,可想象為較有力度的五指造型。表離別之情的“珍重別拈香一瓣”,使人聯(lián)想為:食指或中指與拇指并攏,其他三指繃直猶如孔雀翎般的手勢,可運用到異域風(fēng)格的表演中。種種劇情性的手勢形象,為時(shí)裝表演手勢的借鑒提供了空間。
2、相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)掘
在戲曲中剛勁的“蘭花指”,舞臺劇中千手變幻的“敦煌彩塑”,芭蕾中典雅的手位,粵劇、越劇中較夸張的手勢,以及多種繪畫(huà)雕塑等藝術(shù)作品中的手勢,都為延伸時(shí)裝表演的手勢形式提供了可能。模特可以通過(guò)收集與手勢有關(guān)的資料進(jìn)行模仿訓練,提高手勢的應變能力,以配合不同的舞臺形式和各種款式的服裝作品。
時(shí)裝模特手勢的表演形式
時(shí)裝模特手勢的表演形式多樣,大致可分為以下三個(gè)方面：
1、手勢本身的表現
在生活中,手的姿態(tài)變化萬(wàn)千,可以表達出友善、熱情、憤怒、期待、不滿(mǎn)、虔誠等豐富細膩的情感:手指放松、微微彎曲的手型能體現友善;手指微微用力、掌心向上、伸向遠方的手,能夠表現期待;雙手合十可表虔誠;十指交*、手腕向一邊傾斜能表現熱情;不滿(mǎn)的情緒可通過(guò)十指隨意擺出的無(wú)規則的形態(tài)來(lái)表現;緊緊握拳可顯憤怒……
2、與身體其他部位的配合
在時(shí)裝表演中,模特可以運用手勢與身體各部位的配合,展現服裝與自我性格。
頭部:以手攏發(fā)體現嫵媚,以手觸額流露羞怯之美,以手支頸微含遐思;單手置于腦后,頭部微昂展現高雅;雙手在腦后。向交*拉伸,夸張藝術(shù)感等。與頭部的配合要求姿態(tài)優(yōu)雅、手勢輕置、點(diǎn)到為止,否則會(huì )造成面部扭曲,形象不自然。
肩部:—雙手交纏,置以單肩并配合頭部角度,極具雕塑美感;雙臂相交,肩部微聳,小指輕拂臂膀,食指伸直,拇指微觸鎖
骨(類(lèi)似瞿穎為浪琴表所拍的宣傳照),展現女性堅毅的一面等。與肩部的配合中,要求模特注意所擺的姿勢自己要感覺(jué)舒服、不勉強,否則觀(guān)者同樣也會(huì )感到別扭。
雙手的配合:以手握肘,配合肩部?jì)A斜可以表現帥氣;雙臂交纏在身體一側伸直,縮小一邊肩膀與頭部的角度可以體現個(gè)性等。雙手的配合在時(shí)裝表演中經(jīng)常出現,尤其是在運用道具的表演中,表現方式極為豐富。與腰、胯的配合:十指交*置于腰上,產(chǎn)生橫向拉力感突現野性;雙手置于臀上,手臂向后拉伸,上身略向前傾,姿態(tài)可愛(ài)嬌美;單手*腰或雙手*腰是表演中的慣用手勢等。表演手勢在與腰、胯的配合中,應注意手臂與身體之間的距離,手臂的向外拉伸可使手臂顯得修長(cháng),所以,即使是在做*腰的動(dòng)作時(shí),也要保持一定的提腕部,延長(cháng)手臂的美感。
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