美聲、民族、通俗唱法的區別
我國聲樂(lè )的唱法基本有三種：具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀80年代以來(lái)盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，也各有不同的欣賞群體。以下是小編幫大家整理的美聲、民族、通俗唱法的區別，希望對大家有所幫助。
美聲、民族、通俗唱法的區別1
美聲唱法這個(gè)詞出自意大利語(yǔ)Bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著(zhù)重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著(zhù)特點(diǎn)在于通過(guò)人體解剖學(xué)倡導的一系列迫使發(fā)聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類(lèi)語(yǔ)言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色以及共鳴進(jìn)行協(xié)調變化出樂(lè )感的聲音，來(lái)積極參與音樂(lè )形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說(shuō)，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個(gè)聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂(lè )器上“揉弦”般的效果。顫動(dòng)的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類(lèi)風(fēng)格的創(chuàng )作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強的聲樂(lè )作品時(shí)運用的技術(shù)方法與規律，是“民族民間唱法”與“中西結合唱法”的統稱(chēng)。其特點(diǎn)在于：在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中華民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實(shí)、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類(lèi)。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開(kāi)，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無(wú)多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進(jìn)行綜合的比較：
一、呼吸的運用
美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見(jiàn)其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿(mǎn)，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著(zhù)名歌唱家吳雁澤先生的一句話(huà)叫做“吸氣一大片，呼氣一條線(xiàn)”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術(shù)型歌手，演唱深情類(lèi)歌曲時(shí)，呼吸才運用較深。
二、喉位的'區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開(kāi)，特別要把喉嚨低部打開(kāi)，發(fā)音管拉長(cháng)，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開(kāi)喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認為喉嚨打開(kāi)的大小或喉位的高低，應就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開(kāi)大，允許喉頭上下挪動(dòng)，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時(shí)，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開(kāi)得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開(kāi)不大，一切服從風(fēng)格的需要。
三、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個(gè)聲區充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風(fēng)格。民族傳統唱法中稱(chēng)頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話(huà)筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說(shuō)話(huà)一樣。
四、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）后再送出來(lái)。主張聲音從后面上去到頭頂，再從前面出來(lái)，有如拋物線(xiàn)，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著(zhù)唱或“包”著(zhù)唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域的不同
美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經(jīng)訓練的較難勝任
六、咬字部位的異同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開(kāi)，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時(shí)更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語(yǔ)言清晰，感情親切。
綜上所述，美聲唱法強調共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來(lái)自異域，與本民族的審美觀(guān)有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂(lè )演唱形式，隨著(zhù)我國嚴肅音樂(lè )的推廣，現在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語(yǔ)化，對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂(lè )感和表達能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛(ài)的演唱方法，是一種客觀(guān)存在，擁有一大批的著(zhù)名歌手和熱愛(ài)它的聽(tīng)眾。
美聲、民族、通俗唱法的區別2
一、美聲唱法
美聲唱法區別于其他唱法的特點(diǎn)就是混合聲區唱法和整體共鳴。真假聲按音高比例混合著(zhù)用，并把所有的共鳴腔體都調動(dòng)起來(lái)，其中，美聲唱法比較注重的有幾個(gè)方面。
第一，講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域，能使低音區、中音區、高音區三個(gè)聲區得到完美的統一。
第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開(kāi)，聲音的掩蓋與集中。追求明亮松弛的聲音，并講究高位置。高位置起音，個(gè)位置安放。
第三，重視呼吸，強調用呼吸去唱歌。強調呼吸的藝術(shù)，要用氣歌唱，強調不會(huì )呼吸就不會(huì )歌唱。第四，在藝術(shù)表現方面，強調高雅、大方、沉穩莊重、感情內在而深沉，演唱通常不用擴音設備。
美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法（橫隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。
美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術(shù)。強調共鳴的貫通和統一，把整個(gè)身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開(kāi)的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等調解成“管狀”共鳴體，強調高位置的共鳴技術(shù)，始聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動(dòng)，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將“通道”開(kāi)得大一點(diǎn)，“哈欠”狀態(tài)濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴“通道”開(kāi)的窄一點(diǎn)，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。
當前最具代表美聲學(xué)派的特色的帕瓦羅蒂所演唱的《我的太陽(yáng)》。他的聲音明亮、吐字清晰、音色純正、語(yǔ)言流暢、旋律優(yōu)美、聲音集中、靠前，給人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣，以民族語(yǔ)言為基礎，嗓音優(yōu)美請脆、甘甜水靈，明朗寬亮為特征，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。在當前，將民族韻味放在歌唱觀(guān)念之首位的唱法即為民族唱法“死曲能唱活，任憑腔來(lái)韻，腔隨情感轉，字隨腔兒形”就充分地說(shuō)明了民歌的韻味。
民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過(guò)，民族唱法的氣息具有零活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究“氣口”，根據感情的不同兒分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要作到氣斷情不斷，聲斷意不斷。
民族唱法發(fā)聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動(dòng)，聲音結實(shí)、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》等。第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適何演唱揉合的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長(cháng)瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆紅亮的心”等等。第三種是真假聲結合的演唱，這種方法中低音以真聲為主且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好的和氣息、共鳴有機地結合在一起，那么，這種聲音會(huì )是非常的圓潤、明亮、剛柔相濟，賦予表現力。比如：《茉莉花》等等。
民族唱法的吐字、咬字的非常講究的，它要求“字正腔圓”，咬字、吐字要清晰�！耙遄诸^、唱清字腹、收準字尾。在民族唱法中，強調“三分唱，七分說(shuō)”。如：《清磷磷的水來(lái)藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內心變化刻畫(huà)的淋漓盡致。
三、通俗唱法
通俗唱法又稱(chēng)流行唱法，它起源于美國黑人的藍調音樂(lè )布魯斯，形成于電聲化高度發(fā)展的時(shí)代，有著(zhù)自己的審美標準。它的旋律流暢、質(zhì)樸，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性，自?shī)市缘忍攸c(diǎn)。它以閃耀變化的舞臺美術(shù)燈光渲染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂(lè )隊伴奏，集說(shuō)唱一體的演唱技術(shù)。
通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯(lián)合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的，也是根據歌曲的需要進(jìn)行的一種非常自然的一種呼吸。
通俗唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和混聲。始用真聲時(shí)聲帶完全震動(dòng)，它的共鳴主要是胸腔：在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般采用真聲演唱較多，華語(yǔ)的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的'時(shí)候不需要每個(gè)音都有共鳴，比如：唱輕音和中音時(shí)就基本不需要共鳴，但在唱高音時(shí)就必須用這個(gè)技巧。
通俗唱法的風(fēng)格大致分這么幾種：說(shuō)唱風(fēng)格、音樂(lè )劇風(fēng)格、民謠風(fēng)格、中華民族流行風(fēng)格、爵士風(fēng)格、鄉村風(fēng)格等等。
綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應該是一致的，腹式呼吸適用于任何一種唱法，它即方便又科學(xué)。在發(fā)聲上，美聲唱法注重的混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”；民族唱法的共鳴腔體就美聲來(lái)說(shuō)，相對較窄，沒(méi)有美聲開(kāi)得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上；通俗唱法的共鳴一般來(lái)說(shuō)，唱高音時(shí)用一些，因為在演唱時(shí)有麥克風(fēng)，所以，不是特別強調共鳴的音量。三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重音不重字的現象，現在也強調吐字要清晰，這一點(diǎn)，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調的是要像說(shuō)話(huà)一樣的自然、清晰�？傊�，三種唱法都需要的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。
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