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中國民族聲樂(lè )的學(xué)習策略
在我們平凡的學(xué)生生涯里，很多人都經(jīng)常追著(zhù)老師們要知識點(diǎn)吧，知識點(diǎn)也可以通俗的理解為重要的內容。想要一份整理好的知識點(diǎn)嗎？下面是小編整理的中國民族聲樂(lè )的學(xué)習策略，僅供參考，歡迎大家閱讀。
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中國民族聲樂(lè )的學(xué)習，需要強化基本功訓練，掌握扎實(shí)的演唱技巧；找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象；理解聲樂(lè )作品意境，用創(chuàng )作的心態(tài)對待每一部作品；把握作品的曲式結構，表現作品的風(fēng)格特點(diǎn)；繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂(lè )傳統；借鑒國內外其他聲樂(lè )形式和民族聲樂(lè )名家的演唱。
民族聲樂(lè )是運用民族和民族來(lái)表現民族的風(fēng)格，是表達民族情感的一種藝術(shù)形式。要更好地傳承和發(fā)展民族聲樂(lè )，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學(xué)習民族聲樂(lè )的有效策略。
一、強化基本功訓練，掌握扎實(shí)的演唱技巧
演唱是民族聲樂(lè )的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動(dòng)聽(tīng)，必須有扎實(shí)的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂(lè )的學(xué)習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動(dòng)作之中體會(huì )歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習慣性動(dòng)作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。使發(fā)聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律的狀態(tài)，以頭控共鳴為主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實(shí)現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個(gè)共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點(diǎn)的發(fā)音規則，學(xué)會(huì )經(jīng)過(guò)唇、舌、齒、樂(lè )、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風(fēng)格不同，在歌唱時(shí)的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過(guò)渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優(yōu)美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過(guò)渡就要慢些，以增強柔和親切之感。
二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象
歌唱者在唱音階時(shí)，一般都會(huì )感覺(jué)到自己在演唱某一個(gè)音時(shí)感覺(jué)最舒服、最自然，這個(gè)音就叫做基礎音。每個(gè)學(xué)生的基礎音都不盡相同，在民族聲樂(lè )學(xué)習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個(gè)音開(kāi)始半個(gè)音半個(gè)音往上往下進(jìn)行訓練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音后，視唱訓練時(shí)從簡(jiǎn)單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實(shí)的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時(shí)加以聯(lián)系，避免日后逐漸增加難度時(shí)顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質(zhì)，演唱者在找到自己的基礎音后，還應該建立自己的聲音形象。通過(guò)調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，給人以美的享受。初步建立個(gè)性的演唱風(fēng)格，達到歌唱者所想塑造的具有個(gè)性的聲音效果。
三、理解聲樂(lè )作品意境，用創(chuàng )作的心態(tài)對待每一部作品
每一部聲樂(lè )都有它的創(chuàng )作背景，都是在通過(guò)旋律來(lái)抒發(fā)感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學(xué)習中了解作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng )作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點(diǎn)，清楚作品藝術(shù)表現的系統構成和其中的主導要素生成過(guò)程，進(jìn)而用自己的情感分析作品，依據作品的主題思想，調動(dòng)形象思維對歌曲進(jìn)行“二度創(chuàng )作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創(chuàng )作的感情，又表達出對作品創(chuàng )造性的理解和個(gè)人的真實(shí)情感。例如對獨唱歌曲《青藏高原》，我們必須了解主人公的年齡、經(jīng)歷、家鄉的過(guò)去和流落在內地的景況等，通過(guò)對主人公、生活的設想，加上對歌詞、音樂(lè )的分析，實(shí)現較深入解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海里就應該浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場(chǎng)面，用這些特定的藝術(shù)畫(huà)面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發(fā)內心的情思。
四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風(fēng)格特點(diǎn)
要更好地表現聲樂(lè )，就必須對作品的曲式結構特點(diǎn)分析透徹，對作品的創(chuàng )作手法，結構特點(diǎn)及作品的開(kāi)始、發(fā)展、高潮、結束等有準確的認識，這樣才能創(chuàng )造出完整的藝術(shù)形象。比如《我的祖國》是一首領(lǐng)唱加副唱的分節歌，第一樂(lè )段是抒情性的，包含四個(gè)樂(lè )句，是一個(gè)帶“起承轉合”特點(diǎn)的樂(lè )段。該樂(lè )段每一句的句尾落音與下一樂(lè )句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優(yōu)美而親切，抒發(fā)了對祖國的一片熱愛(ài)之情。第二樂(lè )段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個(gè)后段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質(zhì)。每一首優(yōu)秀的歌曲都有自己獨特的風(fēng)格特點(diǎn)，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優(yōu)美抒情，裝飾音及附點(diǎn)十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風(fēng)格特點(diǎn)，在演唱時(shí)就要做到拖腔細膩，附點(diǎn)十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿(mǎn)而又舒展，歌唱就會(huì )更加生動(dòng)有味。
五、繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂(lè )傳統
我國傳統的民族聲樂(lè )演唱追求“字正腔圓”，咬字過(guò)程按“出聲、引長(cháng)、歸韻”依次實(shí)施。我們要在民族聲樂(lè )演唱學(xué)習中，注重以生動(dòng)清晰的語(yǔ)言和正確鮮明的咬字吐詞來(lái)表達歌曲思想內容，刻畫(huà)人物性格特征，塑造動(dòng)人心弦的藝術(shù)形象，深化音樂(lè )主題。并隨著(zhù)歌曲的曲式結構、節奏速度、風(fēng)格特點(diǎn)不同，調節咬字吐詞的語(yǔ)氣和腔調。如《姑娘生來(lái)愛(ài)唱歌》《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時(shí)就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長(cháng)、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長(cháng)，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。
六、借鑒國內外其他聲樂(lè )藝術(shù)形式和民族聲樂(lè )名家的演唱
對不同形式聲樂(lè )藝術(shù)的借鑒，是提高現代民族聲樂(lè )演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發(fā)聲方法，對民族唱法美聲化的發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法進(jìn)行深層研究，使我們的演唱風(fēng)格既保存了東方聲樂(lè )固有的魅力，又有西洋聲樂(lè )神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂(lè )“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經(jīng)驗，使自己的演唱風(fēng)格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂(lè )名家的經(jīng)典演唱，在帶給我們藝術(shù)享受的同時(shí)獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂(lè )演唱的聲音特質(zhì)、色彩變化、音樂(lè )的連接方式、旋律的起伏轉合、高潮、收尾以及感情發(fā)展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發(fā)揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂(lè )的語(yǔ)言和風(fēng)格特征。
中國民族聲樂(lè )的學(xué)習是一個(gè)長(cháng)期而艱苦的過(guò)程，我們只有結合自己的和生理狀態(tài)，在發(fā)聲技術(shù)與音樂(lè )表現兩個(gè)方面狠下功夫，才能不斷實(shí)現個(gè)人的突破。
拓展：民族聲樂(lè )藝術(shù)和聲技巧
民族聲樂(lè )的發(fā)展越來(lái)越受到人們關(guān)注的今天，我們如何認識和把握民族聲樂(lè )發(fā)展的問(wèn)題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂(lè )，都是歌唱的藝術(shù)，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長(cháng)，補自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂(lè )。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂(lè )最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說(shuō)，呼吸做好了，歌唱問(wèn)題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持�？梢哉f(shuō)只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現人物情感時(shí)才能得心應手。中外的聲樂(lè )前輩，當今的著(zhù)名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見(jiàn)解。著(zhù)名歌唱家卡魯索說(shuō)：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀(guān)的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂(lè )界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說(shuō)：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時(shí)候，也就是一個(gè)演員最充滿(mǎn)內在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時(shí)候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長(cháng)、安靜的呼吸時(shí)，就找到了具有豐富表現力的歌唱的物質(zhì)動(dòng)力，它會(huì )使你毫無(wú)顧慮地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng )造的境界。平時(shí)那種嚴格的、經(jīng)過(guò)深思熟慮的排練，這時(shí)會(huì )變成意味深長(cháng)的激情和藝術(shù)創(chuàng )造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統一。
”唐代段安節在他的著(zhù)作《東府雜錄》中也說(shuō)：“善歌者，必先調其氣�！睆墓诺浇�，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見(jiàn)掌握正確的呼吸方法無(wú)論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點(diǎn)與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒(méi)有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個(gè)問(wèn)題上就有不同的提法，名稱(chēng)雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結實(shí)、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現。
筆者認為，我們民族聲樂(lè )要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個(gè)通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛(ài)你，中國》的結尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽(tīng)到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開(kāi)唱，如果嚴格按照中國漢語(yǔ)的語(yǔ)意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、 沒(méi)有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人“哪種發(fā)聲方法最科學(xué)”一直是聲樂(lè )界爭論的話(huà)題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權在《問(wèn)林須知》中寫(xiě)的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無(wú)礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽(tīng)之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒�！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著(zhù)名聲樂(lè )教育家沈湘先生在《聲樂(lè )教學(xué)藝術(shù)》中的一段話(huà)來(lái)闡明自己的觀(guān)點(diǎn)，“我看不在哪個(gè)行當或哪個(gè)劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個(gè)人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的歌唱內行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。
沒(méi)有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個(gè)行當里你這個(gè)人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個(gè)好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢(qián)（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久�！比绻覀儼堰@一觀(guān)念融進(jìn)我們民族聲樂(lè )，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類(lèi)型、不同風(fēng)格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著(zhù)名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂(lè )學(xué)院聲樂(lè )教育家王品素學(xué)習聲樂(lè )后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時(shí)說(shuō)，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動(dòng)聽(tīng)，氣息更流暢。我國著(zhù)名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學(xué)習我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時(shí)還研究歐洲的傳統唱法。經(jīng)過(guò)反復實(shí)踐，他的聲音結實(shí)明亮、氣息穩定、音域寬廣。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂(lè )作品，其演唱藝術(shù)深受?chē)鴥韧庥^(guān)眾的喜愛(ài)。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽(tīng)覺(jué)上的區別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調聲音統一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語(yǔ)比西歐各國的語(yǔ)言復雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著(zhù)緊密的聯(lián)系。我國傳統唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說(shuō)“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現哪個(gè)流派有如此強調語(yǔ)言的，倒是有“只有到了年老力竭時(shí)，才借助于咬字，借助于輔音的力量來(lái)發(fā)音”的說(shuō)法。由此可見(jiàn)語(yǔ)言的差別及咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上強調程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區別。過(guò)去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過(guò)去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來(lái)，從聲樂(lè )比賽和音樂(lè )會(huì )上，我們看到了這兩種方法的交融。學(xué)民歌的，向美聲學(xué)習嚴謹、系統、科學(xué)的發(fā)聲方法；學(xué)美聲的，學(xué)習民族傳統的咬字方法，尤其學(xué)習民族說(shuō)唱藝術(shù)。實(shí)踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統的民族唱法，充分注意了人聲美學(xué)中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
這種唱法比原來(lái)的唱法音域寬，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強，表現力強，具有現代審美標準。當前，我們要發(fā)展今天的民族聲樂(lè )藝術(shù)和聲樂(lè )技巧，就要先了解并研究民族聲樂(lè )文化的過(guò)去及優(yōu)秀成果，并將精華繼承下來(lái)；同時(shí)也要大膽借鑒和吸收國外聲樂(lè )文化的先進(jìn)理論和經(jīng)驗，促使中國民族聲樂(lè )水平不斷提高，真正走向更科學(xué)、更系統、更完美的藝術(shù)境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團
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