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聲樂(lè )發(fā)聲技巧-女高音音色調控
聲樂(lè )演唱通常分為3種唱法,分別是美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。下來(lái)看看三種音色中女高音的音色調控的技巧運用吧!
音色調控能力在女高音中的運用
音色調控能力是對音色變化的控制,主要通過(guò)技巧作用于腔體來(lái)引起音色的不同變化。如果表演者具備較清晰的思路,就能對音色進(jìn)行靈活的調控。女高音是歌劇角色中最常用的聲部,而不同類(lèi)型的女高音又能塑造出形象各異的歌劇角色。在歌劇表演中,對不同角色的音色要求是不一樣的。飾演年輕姑娘的歌劇角色需要采用的聲部是花腔女高音,飾演夫人的角色需要抒情女高音。如果所塑造的女性人物比較重要,那就需要戲劇女高音來(lái)進(jìn)行演繹。由此可見(jiàn),不同需求角色需要相對應的不同聲部來(lái)演唱。
音色調控能力在抒情女高音中的運用
在歌劇表演中經(jīng)常使用到以抒情性女高音為主的聲部,該聲部音色特點(diǎn)柔美、平穩,抒情性較強。所能夠闡釋的曲目也大多以舒緩、流暢類(lèi)為主。正是因為這樣的音色特點(diǎn),抒情女高音所飾演的大多是善良、美麗、端莊、高雅的角色。詠嘆調《人們叫我咪咪》 中的女主人公咪咪見(jiàn)到詩(shī)人魯道夫時(shí)非常羞澀的進(jìn)行自我介紹,這個(gè)詠嘆調表現出了女孩的純潔和質(zhì)樸。該曲目較為優(yōu)雅、婉轉,對于歌唱者的要求比較高,在音色方面既要表現出甜美的感覺(jué)同時(shí)仍要保持柔和性。該曲目是抒情女高音的經(jīng)典曲目。
抒情女高音中還包含有輕抒情女高音,在音色表現方面更加透亮,適合表演比較古靈精怪的角色。在莫扎特的歌劇 《唐璜》中,采琳娜的角色較適合這類(lèi)音色。通過(guò)對采林娜性格特征的分析,應采用明亮的音色,由音色的靈活多變,闡釋人物的靈活。在這個(gè)詠嘆調中,語(yǔ)氣變化較快,所闡釋的女主人公形象也帶有一定的活潑色彩。
音色調控能力在花腔女高音中的運用
花腔女高音在歌劇中所能闡釋的角色較多,有著(zhù)獨特的演唱技巧。在詠嘆調較為靈活的情況下,適合使用花腔女高音聲部來(lái)演唱。例如:花腔女高音能夠形象地闡釋出裝飾音、跳音,有著(zhù)自己的獨特韻味。詠嘆調中的華彩樂(lè )段較適合花腔女高音演唱;ㄇ慌咭粢羯^為明亮、集中、靈巧,且具有很強的柔韌性。在詠嘆調中使用較廣。該聲部要求有較好的氣息靈活性和彈性,對演唱者的要求很高;ㄇ慌咭粢话泔椦莞鑴≈械哪贻p姑娘。這樣的聲部特征極好地闡釋了年輕姑娘的熱情和奔放,將年輕姑娘的激情和純潔性表現的淋漓盡致。該詠嘆調 《銀鈴之歌》 在演唱時(shí)有著(zhù)很高的難度,對于聲樂(lè )演唱技巧的要求較高。其特點(diǎn)是音階的快速跑動(dòng)、強弱回聲以及較為舒緩的句子。該詠嘆調也是花腔女高音曲目中難度較大的曲目之一。
音色調控能力在戲劇女高音中的運用
戲劇女高音在音色方面的表現最為豐滿(mǎn),該音色帶有一定的金屬質(zhì)感,有著(zhù)很大的共鳴腔。演唱時(shí)張弛有度,在戲劇表演沖突較大的時(shí)候經(jīng)常會(huì )用到這個(gè)聲部。所以戲劇女高音所表現的角色一般是女英雄和女強人等女性帶頭人。對于聲音的要求是音量很強,并且能夠有長(cháng)時(shí)間的演唱耐力。為了表現角色的情緒變化,戲劇女高音往往具備瞬間爆發(fā)性的表現力。著(zhù)名作曲家瓦格納對于戲劇有深入的研究,他認為音樂(lè )應該服務(wù)戲劇,戲劇的重要性高于音樂(lè )。
在戲劇女高音的表現中最為典型的是 《圖蘭朵》 中的女主人公圖蘭朵。在冰冷高貴的外表之下,掩藏著(zhù)一顆熾熱的對愛(ài)情渴望的少女之心。當她遇到了愛(ài)情的時(shí)候,所有的桀驁不馴和冰冷的感覺(jué)都煙消云散,最終冰冷的心被愛(ài)情所融化。其中著(zhù)名詠嘆調 《在這個(gè)宮殿中》,講述了她對求婚者冰冷態(tài)度的原因,帶有著(zhù)神秘的東方色彩,節奏舒緩,旋律寬廣。演唱時(shí)需要以平緩漸進(jìn)開(kāi)始全曲,之后突然轉換為咆哮,以此形成前后不同的對比。在音色的要求方面洪亮但不能粗暴,因為歌劇中完好地闡釋了圖蘭性格的兩面性,既要保證自己的高貴,對于仇恨的深切,而又有著(zhù)善良本真的一面。表演時(shí)音色要柔美,表現出不同音色變化,同時(shí)也應具備一定的戲劇性張力才能勝任此角色。
二、音色調控能力的多樣化發(fā)展趨勢
在聲樂(lè )演唱藝術(shù)中,為了符合歌曲情感表達所需,音色也應該隨之而變化。演唱者不應該局限于傳統的觀(guān)念,應利用聲樂(lè )演唱技巧來(lái)調節音色,而不是簡(jiǎn)單地用自身嗓音條件來(lái)演唱。如果單純地從自身條件來(lái)考慮音色,就會(huì )導致音色不干凈,聲音緊張,不利于演唱水平的更好發(fā)揮。如果不明白調控的意義,那么歌唱者所能演唱的音色只有一種,這樣就不能更好的闡釋感情變化豐富的角色。在聲樂(lè )技巧學(xué)習中,最重要的是學(xué)習如何對音色進(jìn)行靈活調控。在表演作品的時(shí)候,需要用到多方面的聲樂(lè )技巧,這就對表演者的音色調控能力提出了很多的要求。表演者應充分調動(dòng)靈活性,實(shí)現大腦對音色做出的快速反應。正確運用聲樂(lè )技巧,才能夠真正闡釋出角色感情的變化,真正將作曲家的意圖理解到位。歌唱者演唱時(shí),除了技巧的運用,其次是加強感情的投入,感情到位才能使角色演繹更加真實(shí)與貼切。
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