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聲樂(lè )演唱藝術(shù)中的情感把握
在各藝術(shù)類(lèi)別中，聲樂(lè )藝術(shù)無(wú)疑是一門(mén)充滿(mǎn)情感體驗的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。聲樂(lè )藝術(shù)中所飽含的情感，需要演唱者首先調動(dòng)起自己曾經(jīng)的情感體驗，情緒到位后，表演者再通過(guò)自身的表演，將歌曲中所包含的各種復雜情感傳達給觀(guān)眾，并使觀(guān)眾們感同身受。下面是小編分享的聲樂(lè )演唱藝術(shù)中的情感把握，一起來(lái)看一下吧。
查理.潘才拉說(shuō)“歌唱必需觸及靈魂，我們要把整個(gè)的生命和愛(ài)這雙重的靈感，通過(guò)我們的演唱再現�！笨梢�(jiàn)情感表達在歌唱中的重要性。 音樂(lè )起源至今，經(jīng)歷了漫長(cháng)又復雜的發(fā)展過(guò)程。歌曲從創(chuàng )作、演唱到欣賞都離不開(kāi)感情，是詞曲作者動(dòng)心，演唱者唱心和觀(guān)眾感心的藝術(shù)加工過(guò)程。歌唱藝術(shù)的真正魅力在于表現真實(shí)的人性、抒發(fā)真實(shí)的情感。
聲樂(lè )情感的運用和表達既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個(gè)性化的風(fēng)格去表達自己，感染觀(guān)眾并在不斷認識的過(guò)程中，反復的表演和實(shí)踐中加深對情感內涵的理解。聲樂(lè )藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，即由于它自身就是一具樂(lè )器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。它的美既是直觀(guān)的、也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去探索和挖掘。
一、聲樂(lè )演唱藝術(shù)的審美特征
聲樂(lè )演唱是飽含情感的一門(mén)藝術(shù)，其中最重要的因素之一就是情感的審美性。聲樂(lè )演唱藝術(shù)情感的審美是一種精神活動(dòng)，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧這兩大因素所影響。在一首歌曲中，演唱者本身的聲音美固然至關(guān)重要，但演唱的情感審美也不可忽視，這兩者互 相補充，相輔相成，緊密協(xié)作，共同烘托出了整個(gè)演唱藝術(shù)的美感。演唱者不僅要充分展現出自己聲音的美感，更要重視歌聲的情感表現方式，聲樂(lè )演唱藝術(shù)的最高境界就是聲與情的完美結合。
具體地說(shuō)，聲樂(lè )演唱藝術(shù)的審美特征有三大特點(diǎn)：
1、聲樂(lè )演唱的情感審美受制于普適的情感審美標準以及情感審美表現
俗話(huà)說(shuō)人有七情六欲，可見(jiàn)人類(lèi)情感的復雜與多樣，人們對于情感的表達方式更是千差萬(wàn)別。但是總的來(lái)說(shuō)，任何情感都會(huì )受制于歷史因素和社會(huì )環(huán)境，受制于人類(lèi)的理性。人類(lèi)情感審美的標準歸根結底就是對事物對與錯、黑與白的評判。上文已指出，聲樂(lè )演唱藝術(shù)是生活的一種投射，源于生活，它不可避免地面臨著(zhù)對于審美態(tài)度的選擇，以及對于情感表達的抉擇。越是成功的聲樂(lè )演唱，就越能將時(shí)代精神、社會(huì )追求、大眾理想和歷史潮流融入在歌聲中，用普適的審美觀(guān)喚起聽(tīng)眾的共鳴和感動(dòng)，同時(shí)注入演唱者自身的情感體驗，最終感染到每位聽(tīng)眾。
2、聲樂(lè )演唱藝術(shù)審美具有真實(shí)性
聲樂(lè )歌唱藝術(shù)是一門(mén)以情動(dòng)人的藝術(shù)，必須投入真情實(shí)感，任何矯揉造作都會(huì )影響聲樂(lè )演唱藝術(shù)整體的效果。真情實(shí)感的流露，需要以實(shí)際生活為基礎，創(chuàng )造感動(dòng)人心的藝術(shù)形象。同時(shí)，演唱者要悉心地揣摩歌曲的詞和曲本身所蘊含的思想感情，將本身對于歌曲的演繹，包括感情的性質(zhì)、強度，與歌曲所含的情感相契合、相融合，將兩者毫無(wú)違和感地貫穿為一體，形成震撼人心的完整藝術(shù)作品。
3、聲樂(lè )演唱藝術(shù)能直擊人的心靈
最近兩年，最受觀(guān)眾歡迎的綜藝節目莫過(guò)于歌手選秀節目了，而聲樂(lè )演唱藝術(shù)之所以能這么廣受歡迎，最關(guān)鍵的就在于它具有直入人心的特點(diǎn)，比起其他藝術(shù)形式對人心靈的震撼更直接、更快速。短短幾分鐘的歌曲，帶給人的是多種多樣的情感體驗，或興奮、或沉靜，或喜悅、或哀傷。而且由于歌曲的簡(jiǎn)單易學(xué)性，觀(guān)眾容易跟著(zhù)歌曲一起唱，所以聲樂(lè )演唱藝術(shù)是最貼近群眾的一門(mén)藝術(shù)類(lèi)別。而只有聽(tīng)眾在精神上獲得了享受，這首歌曲才能帶來(lái)真正的審美體驗。從另一個(gè)角度說(shuō)，歌唱者必須諳熟聽(tīng)眾的審美反映，才能最大程度地打動(dòng)聽(tīng)眾，所以，聲樂(lè )演唱藝術(shù)的演繹著(zhù)不僅要是一個(gè)成功的演唱家，還要具備高超的審美能力和欣賞水平。
二、聲樂(lè )演唱藝術(shù)中的情感把握
聲樂(lè )演唱藝術(shù)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)的綜合體，而又首先是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。演唱者在講語(yǔ)言符號和音樂(lè )符號轉變成聲音時(shí)，本身就是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作的過(guò)程，因此可以說(shuō)是在既有歌曲上的再創(chuàng )作。無(wú)論歌曲本身的旋律多么優(yōu)美，歌詞多么雋永，沒(méi)有演唱者的演唱，聽(tīng)眾永遠無(wú)法感受到歌曲的情意和內涵。演唱者從這個(gè)意義上說(shuō)就是名副其實(shí)的創(chuàng )作者。因此，歌手應該不斷地提升自身的藝術(shù)修養，不斷提升藝術(shù)再創(chuàng )造的能力，保持藝術(shù)創(chuàng )作的活力。
1、對作品內涵的理解
作品的內涵是作品的思想感情之所在，也是作品的內在含義。面對一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的內涵，這是表演歌曲的最基礎的工作。對于作品內涵的理解，首先要弄清歌詞大意，將歌曲中蘊含的思想感情分析清楚。這其中包括歌曲的情感基調和情感風(fēng)格，比如作品的悲喜，是哀怨還是激昂，是奔放還是婉約等等。此外還包括歌曲特定的時(shí)代特征和歷史緣由。記得一位聲樂(lè )理論家說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：“如果歌者獻出足夠的時(shí)間和思想來(lái)分析他的歌曲，并充分發(fā)揮他的想象力，他將對其結果感到愉快、驚奇，如果他堅持下去，他將及時(shí)發(fā)展出一種敏銳的機能，
從而他將能夠進(jìn)入與作家創(chuàng )作某特定作品時(shí)的、多少有些相似的心理狀態(tài)�！彼�，不管唱什么歌曲，都應該仔細認真分析作品，做到深刻理解作品，盡可能的把自己放在一個(gè)具體環(huán)境中，這樣會(huì )在表現上更加切實(shí)，也給觀(guān)眾身臨其境的感覺(jué)。認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè )作品都首先要做到的，但對演唱好歌曲向而言，我們還要對作行全面的了解和研究。
2、對作品情感基調的把握
中國自古以來(lái)就是一個(gè)多民族的國家。由于各民歌受到不同地區的語(yǔ)言音調，生活特點(diǎn)，地理環(huán)境等的影響，使得民歌具有獨特的民歌風(fēng)格和濃郁的地方色彩。如平原地區的民歌大多婉轉流暢，山區的民歌比較高亢豪放，而在一望無(wú)際的大草原產(chǎn)生的民歌則是音調悠長(cháng)，氣息寬廣的長(cháng)歌，西北民歌的旋律高亢激越這與西北地區人民生活在貧瘠的黃土高原。性格粗獷豪放聲調高亢有關(guān)。
必須先對作品進(jìn)行深入細致的分析，了解作品創(chuàng )作時(shí)代背景，分析作者在歌中為我們演唱所帶來(lái)的意圖，正確的把握作品的基本思想，然后運用各種表現手法處理歌唱。千萬(wàn)要注意設身處地的理解人物思想感情，準確表達歌唱的內容。例如四川民歌《槐花幾時(shí)開(kāi)》我們首先要知道由于四川特殊的地理環(huán)境，崇山峻嶺，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌時(shí)要真摯熾熱，歡快熱情。演唱時(shí)音調高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》優(yōu)美柔和的旋律，親切含蓄的語(yǔ)言生動(dòng)描繪了在朦朧，恬靜的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相戀不相見(jiàn)。通過(guò)內心獨白式的歌唱來(lái)傳達心生的婉約情境。呈現出清新柔美的夜曲風(fēng)格。
3、對作品意境的想象
我們發(fā)現，很多歌手在演唱時(shí)經(jīng)常會(huì )閉著(zhù)眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以說(shuō)，這個(gè)時(shí)候，歌手便進(jìn)入了對于歌曲意境的想象中。任何優(yōu)秀的聲樂(lè )演唱藝術(shù)家在演繹一首歌曲時(shí)，都會(huì )想象自己身臨其境地處在歌曲所描繪的場(chǎng)景中，發(fā)揮音樂(lè )對于想象力的啟迪作用，根據歌曲的內容，在腦海中虛構出各種場(chǎng)面，這就是演唱者對于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地闡釋出歌曲所蘊含的情感和思想。如果歌手將歌曲本身的意境建設得非常具象和細致，那么在演繹時(shí)就會(huì )生動(dòng)和真實(shí)，對于歌曲意境的想象能夠幫助歌手盡快地完成對歌曲所含藝術(shù)形象的塑造，形象完成后，整個(gè)歌曲的主旨也就豁然開(kāi)朗了。對于作品意境的想象與建立，需要歌唱者以實(shí)際生活為藍本，多聽(tīng)、多看、多思，不斷累積對于生活、社會(huì )、人生的感悟，增強自身的藝術(shù)領(lǐng)悟力和靈性，以便能更深刻地闡釋聲樂(lè )作品。
4、對作品風(fēng)格的掌握
風(fēng)格是指藝術(shù)作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。不同于情感基調與意境，風(fēng)格更側重于作品本身的文化元素和社會(huì )背景，一種風(fēng)格的形成受到時(shí)代、社會(huì )、民族、階級等錯綜復雜的社會(huì )歷史條件的影響，因此在一個(gè)作品的風(fēng)格中我們最容易發(fā)現這個(gè)作品中交織的地域與時(shí)代特征，以及文化的底蘊。例如由臺灣藝人陳升創(chuàng )作的歌曲《北京一夜》，原本是一首搖滾歌曲，但特別之處在于因為里面加了京劇的唱腔，再加上。地安門(mén)、老情人、繡花鞋、古銹鐵衣、征戰男兒，使得這首歌曲蘊含了一種古典的中國風(fēng)。
視覺(jué)藝術(shù)由于具有直觀(guān)性的特點(diǎn)，風(fēng)格往往比音樂(lè )更容易把握。而同為線(xiàn)性藝術(shù)的文學(xué)在一定程度上有助于音樂(lè )風(fēng)格的把握。提升歌唱者的文學(xué)修養對于把握和理解作品的風(fēng)格有著(zhù)至關(guān)重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的創(chuàng )作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現出來(lái)， 能讓聽(tīng)眾感受到音樂(lè )背后的聲音。
5、把握作品的藝術(shù)對比
所謂歌曲的藝術(shù)對比，就是指一首歌的強與弱，輕與重，敘述性和歌唱性，而藝術(shù)對比最重要的就是一首歌曲中高潮點(diǎn)與低潮點(diǎn)的對比。處理歌曲的通常做法是強化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之間進(jìn)行合理和恰到好處的過(guò)渡，設置一定的轉折，通過(guò)比對，增強藝術(shù)的多變性。一味地高亢或者低沉都是不成功的藝術(shù)表現。加強高潮部分的方法常常是加重一部分字詞或語(yǔ)句，重點(diǎn)突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能強度不足、火候不夠，也不能過(guò)于浮夸，過(guò)猶不及。這個(gè)過(guò)程需要歌手仔細揣摩，反復尋味，最終找到最恰當的表現方法。歌手在這個(gè)過(guò)程中可能會(huì )遇到某些難關(guān)，但必須遵循最初的設計，不斷克服難關(guān)，直到所有情感都內化在歌聲中表達出來(lái)。歌曲的總體設計應該包括歌曲的整個(gè)感情基調、快慢、強弱、音色、音調大小，以及歌曲的伴奏音樂(lè )等。這些設計都要根據歌曲的結構、旋律以及情感發(fā)展來(lái)構建，確保歌曲的藝術(shù)表現能夠指引歌手的情感基調，并能完整表現出歌曲的高低潮和內在層次。
如云南民歌《小河淌水》全曲5各樂(lè )句一氣呵成。第一句“月亮出來(lái)亮汪汪”與第二句“想起我的阿哥在深山”是一種平穩的情緒。第三句“哥像月亮天上走天上走”情緒上要稍微有漸強的變化。第四句“哥啊哥啊”連續三聲對阿哥的深情呼喚。情緒高漲形成了全曲的高潮阿妹對阿哥的濃烈情感已經(jīng)無(wú)法用語(yǔ)言表達。演唱這一句的三個(gè)阿哥要有力度的對比處理突出阿妹微妙豐富的心理描繪。
三、聲樂(lè )演唱藝術(shù)中的情感表達
聲樂(lè )作為一門(mén)學(xué)科，如其他學(xué)科一樣，由多個(gè)技術(shù)性的層面構成，這些技術(shù)在實(shí)踐中得以完善和提升。而情感的表達是技術(shù)層面中最為特殊的部分，甚至它本身已經(jīng)超越了技術(shù)的層面。在聲樂(lè )演唱中，傳神的情感表達將使這種藝術(shù)形式更臻完美，這將帶來(lái)聽(tīng)眾與演唱者之間心靈上的共鳴，也正是由于這方面的原因，使得聲樂(lè )成為不僅僅停留在技術(shù)的層面，而成為一門(mén)藝術(shù)。
什么才是良好的情感表達?人們形容演唱常常會(huì )說(shuō)聲情并茂，即演唱的音色、唱腔與情感都非常動(dòng)人�！奥暋眰戎赜谖覀兯f(shuō)的一般意義上的聲樂(lè )技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味著(zhù)聲音與情感得到完美的融合。聲與情并非是孤立的兩個(gè)部分，聲音是演唱藝術(shù)的載體，聲音即是內容的載體，同時(shí)也是演唱情感的載體。情發(fā)自于聲，情感的表達是通過(guò)聲音傳遞到聽(tīng)眾的耳中，完美的表達即是形式、內容、情感的高度統一。
情感的表達是一個(gè)復雜的過(guò)程，但是也并非不可把握，通過(guò)體悟、訓練和實(shí)踐可以提升情感表達的能力。而這也正是歌唱家探索和實(shí)踐的重中之重。
1、情感想象與場(chǎng)景想象的重要性
在熟讀樂(lè )譜的過(guò)程中，要反復體悟音樂(lè )的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂(lè )的旋律，理解歌曲音樂(lè )的意境。歌唱者就是要從歌曲的文學(xué)(歌詞)語(yǔ)言造型和音樂(lè )旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感閃素，掌握歌曲的風(fēng)格基調，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂(lè )思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內心的情思，從而藝術(shù)的表現出完整的音樂(lè )形象。
場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當時(shí)的場(chǎng)景，設身處地的感受。如四川民歌《槐花幾時(shí)開(kāi)》演唱者可“移情”于這樣‘種場(chǎng)景：在開(kāi)滿(mǎn)槐花的山上一位羞澀的少女對情郎的思念和向往。
2、再創(chuàng )作的重要性
對聲樂(lè )作品的“二度創(chuàng )作”，即再創(chuàng )作，對一部聲樂(lè )作品來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。歌曲是語(yǔ)言符號、音樂(lè )符號和聲音等多方面的結合， 作曲家、作詞家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要經(jīng)過(guò)歌手的演繹，才能成為一部真正的聲樂(lè )作品。 這種再創(chuàng )作，是歌曲演唱表達情感的基礎�？v觀(guān)樂(lè )壇，演唱家們之所以受聽(tīng)眾喜愛(ài)，除了他們與生俱來(lái)的絕美嗓音、超凡的演唱藝術(shù)，還在于他們的歌聲包含著(zhù)深情，不僅毫無(wú)遺漏地將歌曲中蘊含的感情表達了出來(lái)，更將原本的感情進(jìn)行了演繹和升華，使聽(tīng)眾和歌曲產(chǎn)生了共鳴。
增強聲樂(lè )演唱藝術(shù)的表現力，就必須不斷豐富自身的情感體驗，不僅要充分調動(dòng)聽(tīng)覺(jué)，還要在內心積淀不同的音樂(lè )形象，為演唱藝術(shù)積累起足夠的情感儲備。演唱家的再創(chuàng )作不同于其他藝術(shù)形式的再創(chuàng )作，由于歌曲的獨特性質(zhì)，歌曲具有語(yǔ)義和非語(yǔ)義的共同特點(diǎn)，正是這種非語(yǔ)義性，為歌曲家提供了無(wú)限的創(chuàng )作可能，也為歌曲的情感表達提供了足夠的表現空間。在表現作品的方法中，聯(lián)想和想象是最佳方式，這兩種方法是表達歌曲情感的前提，也是激發(fā)歌手感情的源頭。準確而豐富的想象能夠使歌手更深入地進(jìn)行作品剖析和延展，也會(huì )使作品更有感情，使作品感染力更強。
聲樂(lè )的藝術(shù)魅力取決于聲樂(lè )的情感表現。歌唱的初衷就是“唱情”，聲音貴在以情動(dòng)人，歌唱者應以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來(lái)，把聽(tīng)眾帶入歌曲的意境中，把生動(dòng)、具體的藝術(shù)形象展現在聽(tīng)眾面前，才能做到以情動(dòng)人，以情感人，收到演唱的預期效果。
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