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關(guān)于影視劇鏡頭手法30式
你可能看過(guò)很多電影電視,但你未必了解鏡頭。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于影視劇鏡頭手法30式,歡迎參考學(xué)習,希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
1、航拍鏡頭
航拍鏡頭(Aerial Shot),是指從空中拍攝地表地貌,獲得俯視圖,最大優(yōu)勢在于能夠清晰的表現地理形態(tài),因為技術(shù)原因是鏡頭中的“貴族”,近年來(lái)隨著(zhù)無(wú)人飛機的發(fā)展,雖然成本有所下降,但高質(zhì)量的航拍鏡頭仍然價(jià)格不菲,在電影電視中也是最常見(jiàn)的鏡頭手法之一,尤其是多用于開(kāi)頭部分。
2、弧形鏡頭
弧型運動(dòng)鏡頭(Arc Shot),顧名思義,攝影機以按照某個(gè)圓周以弧形運動(dòng)所拍攝的鏡頭,可以為一個(gè)場(chǎng)面提供多變化的視覺(jué)層次,在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一,對技巧和手法的要求不高,但精通難度大!蹲冃谓饎偂穼а葸~克爾·貝對弧形運動(dòng)鏡頭情有獨鐘。
3、銜接鏡頭
銜接鏡頭(Bridging Shot),一般用來(lái)表示時(shí)間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭,就好像一條在地圖上穿梭的線(xiàn)條。銜接鏡頭對于電影電視的情節推動(dòng)有著(zhù)不可替代的作用,不過(guò)使用的手法因人而異,高明的銜接鏡頭總能讓觀(guān)眾感覺(jué)順其自然。
4、特寫(xiě)鏡頭
特寫(xiě)鏡頭(Close Up),最早由導演格里菲斯等人創(chuàng )造,用來(lái)拍攝人像的面部,人體的某一局部,物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力,也是鏡頭美學(xué)最重要的一環(huán),同時(shí),也是觀(guān)眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
5、七分身鏡頭
七分身鏡頭(Cowboy Shot),又稱(chēng)牛仔,來(lái)源于全盛時(shí)期的好萊塢西部片,鏡頭的畫(huà)面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置,也就是七分身,像極了西部片中對牛仔形象刻畫(huà),從頭到配槍的腰身,雖然西部片行將就木,不過(guò)七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。
6、中景鏡頭
中景鏡頭(Medium Shoot),畫(huà)框下邊卡在膝蓋左右部位或場(chǎng)景局部的畫(huà)面稱(chēng)為中景畫(huà)面,中景鏡頭所包容的景物比全景少,比特寫(xiě)多,環(huán)境處于次要地位,重點(diǎn)在于表現人物的上身動(dòng)作,在影視作品中中景鏡頭的比重較大,因為鏡頭的敘事性較強。
7、遠景鏡頭
遠景鏡頭(Long Shoot),具有廣闊的視野,常用來(lái)展示事件發(fā)生的時(shí)間、環(huán)境、規模和氣氛,比如表現開(kāi)闊的自然風(fēng)景、群眾場(chǎng)面、戰爭場(chǎng)面等等,重在渲染氣氛,抒發(fā)情感。在遠景畫(huà)面中,不注重人物的細微動(dòng)作,但卻可以通過(guò)承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。
8、深焦鏡頭
深焦鏡頭(Deep Focus),利用焦距將前景,中景,近景等全部景深融入到鏡頭到中,在電影構圖中,往往尋求最大景深,把所有細節都在鏡頭里畢露無(wú)遺。影史上最早也是最著(zhù)名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德,他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
9、滑動(dòng)鏡頭
滑動(dòng)變焦(Dolly Zoom),是一種非常有名的鏡頭拍攝手法,相機一方面向前推進(jìn)一方面同步使用變焦攝影,對移動(dòng)目標對象產(chǎn)生縮放的視覺(jué)效果,從而有效地突出畫(huà)面中的目標對象,將主體作為場(chǎng)景中位移大小位置不變化的構成。
10、定場(chǎng)鏡頭
定場(chǎng)鏡頭(Establishing Shot),影片一開(kāi)始或一場(chǎng)戲的開(kāi)頭,用來(lái)明確交待地點(diǎn)的鏡頭,通常是一種視野寬闊的遠景。定場(chǎng)鏡頭通常會(huì )和航拍鏡頭結合在一起,在航拍鏡頭后出現。
11、仰拍鏡頭
仰拍鏡頭(Low Angle Shot),攝影機從垂直位置上低于多數被攝對象位置拍攝的鏡頭,往往可以使得畫(huà)面中主體人物顯得更加高大,當然,仰拍鏡頭的應用不止于此,關(guān)鍵在于這種低角度的拍攝和電影畫(huà)面的具體情節相結合,比如拍攝小孩等等。
12、俯拍鏡頭
俯拍鏡頭(High Angle Shot),相對于仰拍鏡頭而言,任何攝影機從一個(gè)垂直位置上高于多數被拍攝對象的位置來(lái)拍攝畫(huà)面的鏡頭,俯拍鏡頭也是換了角度來(lái)觀(guān)察世界,將觀(guān)眾從一般的平行視角中解放出來(lái)。
13、鎖畫(huà)鏡頭
鎖畫(huà)鏡頭(Locked-Down Shot),指的是鏡頭畫(huà)面被固定在某一范圍內,但是角色的動(dòng)作狀態(tài)在畫(huà)面之外,常常用來(lái)表達“此處不適宜觀(guān)看”或者認為掩飾比起給觀(guān)眾直觀(guān)展現更有戲劇效果,在電影電視中常用,但在同一部作品中使用的次數有限制,一般不會(huì )多于3次。
14、荷蘭式上下直搖
荷蘭式上下直搖(Dutch Tilt),雖然叫荷蘭式,其實(shí)這個(gè)鏡頭手法跟荷蘭一點(diǎn)關(guān)系都沒(méi)有,而是來(lái)自德語(yǔ)中的Deutsch Angles,指的是劇烈晃動(dòng)的縱搖移動(dòng)鏡頭,這種鏡頭手法通常用來(lái)表示迷失、迷惑的氛圍,注意,畫(huà)面的角度一般都是傾斜的。
15、圖書(shū)館鏡頭
圖書(shū)館鏡頭(Library Shot),又可稱(chēng)為老鏡頭,顧名思義,指的是那種在圖書(shū)館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭,在影視劇中經(jīng)常會(huì )被引用,用作懷舊或其它用途,比較熟知的老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一個(gè)孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。
16、遮攝鏡頭
遮攝鏡頭(Matte Shot),是一種合成攝影的方法,指的是將兩個(gè)不同的鏡頭拍在同一張底片上,過(guò)去由于技術(shù)落后的原因一般會(huì )在前進(jìn)動(dòng)作的后面放上一塊用玻璃畫(huà)好的背景物,現在隨著(zhù)科技的發(fā)展,遮攝的方法主要通過(guò)電腦實(shí)現,這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。
17、手持攝影鏡頭
手持攝影鏡頭(Handheld Shot),攝影師用手持的方式操縱攝影機來(lái)拍攝畫(huà)面的手法,代表著(zhù)一種隨心所欲充滿(mǎn)自由的風(fēng)格,通常會(huì )用來(lái)記錄一個(gè)連貫的動(dòng)作,在紀錄片和劇情片中被大量應用,鏡頭的紀實(shí)感異常強烈。
18、金錢(qián)鏡頭
金錢(qián)鏡頭(Money Shot),只有更貴,沒(méi)有最貴,金錢(qián)鏡頭專(zhuān)門(mén)指的是那種花費了極其高昂的價(jià)格拍攝出來(lái)的鏡頭,尤其是在現在CG特效高速發(fā)展和使用的好萊塢大片中,不管是各種絢爛的爆炸場(chǎng)面,還是恐龍的萬(wàn)獸狂奔,這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人力物力花費。
19、過(guò)肩鏡頭
過(guò)肩鏡頭(Over-The-Shoulder Shot),隔著(zhù)一個(gè)或數個(gè)人物的肩膀,朝另一個(gè)或數個(gè)人物拍取的鏡頭。過(guò)肩鏡頭的作用在于給觀(guān)眾一個(gè)旁觀(guān)者的角度,同時(shí)又通過(guò)肩膀和畫(huà)面主體在鏡頭畫(huà)框內的具體空間關(guān)系,分清楚主次。過(guò)肩鏡頭也是電影電視中最常見(jiàn)的鏡頭之一,簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。
20、橫搖鏡頭
橫搖鏡頭(Pan Shot),作為鏡頭四大經(jīng)典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種,橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動(dòng),從左到右,或者從右到左,就好像這個(gè)鏡頭的英文名字中出現的“平底鍋(PAN)”,鏡頭移動(dòng)方式就好像是沿著(zhù)平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來(lái)拍攝移動(dòng)中的汽車(chē)鏡頭,比如《速度與激情》系列電影。
21、主觀(guān)視角鏡頭
主觀(guān)視角鏡頭(Point-of-View Shot),指的是攝影機通過(guò)角色的主觀(guān)意識來(lái)展示角色所看到的事物,讓觀(guān)眾看到或聽(tīng)到的事物和角色本身所看到或聽(tīng)到的保持一致,讓觀(guān)眾進(jìn)入角色的內心世界,主觀(guān)視角鏡頭嚴格意義上來(lái)說(shuō)不輸于常用的鏡頭手法,但在心理片和恐怖片上中所占比重較大。
22、序列長(cháng)鏡頭
序列長(cháng)鏡頭(The Sequence Shot),是長(cháng)鏡頭拍攝手法的一種,強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個(gè)完整的鏡頭片段記錄下來(lái),再現了事件發(fā)展的真實(shí)過(guò)程和真實(shí)的現場(chǎng)氛圍,由于沒(méi)有剪輯的支持,序列長(cháng)鏡頭對于攝影的技巧要求非常高,因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。
23、斯坦尼康鏡頭
斯坦尼康鏡頭(Steadicam Shot),其中,斯坦尼康指的是攝影機穩定器,指的是通過(guò)斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動(dòng),在上個(gè)世紀70年代由奇才加里特·布朗發(fā)明,一經(jīng)問(wèn)世就給整個(gè)電影界帶來(lái)攝影革命,在最近的幾十年里,斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場(chǎng)面長(cháng)鏡頭的使命。
24、縱搖鏡頭
縱搖鏡頭(Tilt Shot),指的是攝影機在垂直方向上移動(dòng)所拍攝的鏡頭,和橫搖鏡頭相對應,又稱(chēng)俯仰拍攝,最好的縱搖鏡頭例子莫過(guò)于跟蹤向上升起的物體,比如氣球,當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過(guò)程,鏡頭可以從指向地面開(kāi)始,以指向天空的仰角度結束來(lái)追蹤氣球運動(dòng)的軌跡。
25、頂攝鏡頭
頂攝鏡頭(Top Shot),和俯拍鏡頭的區別在于它不是從某個(gè)人的角度出發(fā)去拍攝,而是從鳥(niǎo)瞰的高度直接拍攝,因而通常從人們根本無(wú)法達到的角度,把一些富有表現力的造型和場(chǎng)面拍成構圖精巧的畫(huà)面,把人與環(huán)境的空間位置,變成線(xiàn)條清晰的平面圖案,從而使畫(huà)面具有特殊的情趣和美感。
26、推軌鏡頭
推軌鏡頭(Tracking Shot),將攝影機架在小推車(chē)上前后移動(dòng)或者在被攝對象的側面移動(dòng),鏡頭的運動(dòng)軌跡是線(xiàn)型,這是它和橫搖鏡頭的差別,推軌鏡頭往往強調鏡頭畫(huà)面的整個(gè)過(guò)程,因而在推動(dòng)電影電視的敘事性方面,突出了角色或者畫(huà)面逐漸變化的過(guò)程,有層次感和立體感。
27、雙人鏡頭
雙人鏡頭(Two-Shot),只要鏡頭畫(huà)面中的有兩個(gè)主體人物就可以被看做是雙人鏡頭,電影電視中常見(jiàn)的鏡頭之一,尤其見(jiàn)于一些以情侶、兄弟為主題的類(lèi)型影片中。雙人鏡頭入門(mén)不難,但是想要精通就得考慮兩個(gè)主體在鏡頭中的畫(huà)幅構造,以及電影電視故事情節的敘事要求。
28、急搖鏡頭
急搖鏡頭(Whip Pan),橫搖鏡頭的一種,只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈,使得鏡頭畫(huà)面看起來(lái)因為劇烈的晃動(dòng)而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語(yǔ)言和電影電視的敘事性上有著(zhù)特殊而鮮明的寓意,比如突發(fā)自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊,以及角色本身的心理活動(dòng)的掙扎和迷惘。
29、變焦鏡頭
變焦鏡頭(Zoom Shot),變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場(chǎng)角,不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下,可以通過(guò)變動(dòng)焦距來(lái)改變拍攝范圍,因此非常有利于畫(huà)面構圖。變焦鏡頭是屬于高難度的電影電視拍攝技巧,是拍攝技術(shù)中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。
30、升降鏡頭
升降鏡頭(The Crane Shot),攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭,攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動(dòng),從而從多個(gè)試點(diǎn)來(lái)表現場(chǎng)景,利用表現從高處所展現的各個(gè)局部,展示事件或場(chǎng)面的規模的宏達氣勢,通過(guò)升降速度和節奏的運用,還可以表現不同的場(chǎng)面情調
制作影視作品時(shí)選擇合適的攝影機拍攝角度
攝像機拍攝的視角可以分為平視、俯視、仰視三種鏡頭,視角的變化是導演表現自己思想的一個(gè)重要手段。第一種拍攝角度是平視鏡頭,它是指鏡頭與被拍攝物體保持與地面水平距離相似或相等的鏡頭。這種鏡頭比較正常,是運用最多的拍攝角度。與正常人的視角比較接近,畫(huà)面效果也接近于正常的視覺(jué)效果。第二種拍攝角度是俯視鏡頭,它是指鏡頭低于水平距離,從高處向下拍攝的鏡頭。這樣拍攝鏡頭的方法會(huì )使被拍攝物體呈現一種被壓抑的感覺(jué),使觀(guān)者有一種一覽眾山小以及居高臨下的視覺(jué)心理,一般用于表現比較開(kāi)闊的場(chǎng)面和空間環(huán)境。最后一種拍攝角度是仰視鏡頭,它是指鏡頭高于水平角度,從下向上拍攝的鏡頭。這樣拍攝鏡頭的方法會(huì )使被拍攝物體更加高大、威嚴,讓觀(guān)者在觀(guān)看過(guò)程中產(chǎn)生一種壓抑感或崇敬感,也可以創(chuàng )造一種悲壯和崇高的效果,一般在下級看上級、兒童看世界、瞻仰事物時(shí)運用。
光、線(xiàn)條、外形、色調這些造型元素相互配合,才可以達到形式與內容的統一。我們在拍攝同一組事物時(shí)經(jīng)常使用多景別、多視角的攝影方法。這種以多個(gè)視角共同完成一個(gè)事物的方法會(huì )使事物表現得更加詳細和特別。在謝爾蓋愛(ài)森斯坦指導的《戰艦波將金號》中出現的“敖德薩階梯”在表現這段階梯時(shí),就用了俯視、仰視和平視等不同的視角去表現里面的人物。例如在《戰艦波將金號》中有一位媽媽?zhuān)谝粋(gè)鏡頭就是用俯視視角表現這位媽媽帶著(zhù)自己的小兒子順著(zhù)敖德薩階梯向下跑,在跑的時(shí)候她的兒子被官兵從背后射殺;第二個(gè)鏡頭用俯視的視角表現這位媽媽發(fā)現身后的孩子被射倒后,露出了驚恐的表情;下一個(gè)鏡頭就是用平時(shí)角度表現小孩子倒下后人們在他身邊跑過(guò)的情景。接下來(lái)有一個(gè)鏡頭用仰視的視角表現這位母親絕望的神情。影片四次在孩子被踩與母親張大嘴吃驚、絕望的特寫(xiě)鏡頭之間進(jìn)行交叉剪輯,僅僅幾步路的距離,在第五次出現這位母親時(shí)才讓她走到孩子身邊。這期間用自然的光線(xiàn),夸張的表情,短鏡頭的使用讓主體不斷重復出現,達到了突出主題形象的目的。不同拍攝角度的交叉使用,使得敖德薩階梯上的這對母子形象,豐滿(mǎn)詳細地呈現在觀(guān)眾眼前。
制作影視作品時(shí)運用不同鏡頭表現不同感情
根據鏡頭的時(shí)間長(cháng)短有長(cháng)鏡頭和短鏡頭之分。內容的需要和觀(guān)眾體會(huì )接受鏡頭內容所需要的時(shí)間決定了鏡頭的長(cháng)度,情緒上的延長(cháng)、轉換或停頓所需要的時(shí)間也要考慮到其中,所以鏡頭長(cháng)度又有情緒長(cháng)度和敘述長(cháng)度之分,F實(shí)主義之所以可以稱(chēng)之為現實(shí)主義,主要是因為影片會(huì )保持事物時(shí)間和空間上的完整性,一般不進(jìn)行大量的剪輯,屬于真實(shí)記錄,力求把事情最真實(shí)的一面展示給大家。與之相反的表現主義則是倡導鏡頭的戲劇性,為了達到這個(gè)目的會(huì )對素材進(jìn)行大量的剪輯等,呈現出導演想呈現的故事。
(一)長(cháng)鏡頭的運用
長(cháng)鏡頭,顧名思義,它的鏡頭時(shí)間是相對較長(cháng)的,一般在影視作品中多于10秒的我們就稱(chēng)之為長(cháng)鏡頭。它的這個(gè)鏡頭會(huì )包含很多信息、編排很多動(dòng)作。通過(guò)鏡頭調度,觀(guān)眾可以從不同角度去觀(guān)察影視作品中人物的活動(dòng)。為了更好地把這些呈現在觀(guān)眾面前,就需要導演在拍的時(shí)候對演員的行動(dòng)路線(xiàn)、位置和演員之間的交流等活動(dòng)進(jìn)行一定的設想,為后面影片的后期處理提供方便。演員通過(guò)走位或機位的變化形成視覺(jué)和景別的變化,導演在不同的角度和不同的距離拍下片段資料,通過(guò)后期的處理展示人物的關(guān)系、環(huán)境氣氛的變化和故事的發(fā)展,從而形成一部完整的影視作品。好的長(cháng)鏡頭有著(zhù)自己獨特的優(yōu)勢,它的優(yōu)勢是在一個(gè)鏡頭里有縱深的空間關(guān)系,這種空間關(guān)系里既有內部的場(chǎng)面調度也有外部的鏡頭運動(dòng)。我們可以這樣認為,要交代環(huán)境最好的選擇是用流暢而富有視角轉換的長(cháng)鏡頭去拍大全景,這樣做可以讓觀(guān)眾在長(cháng)鏡頭的帶領(lǐng)下了解影片故事的內容,同時(shí)也控制了觀(guān)眾的視覺(jué)節奏和情緒起伏。單一鏡頭拍攝長(cháng)鏡頭畫(huà)面,若不用剪輯,拍攝時(shí)避免對場(chǎng)景進(jìn)行簡(jiǎn)單的來(lái)回推拉或移動(dòng)等鏡頭運動(dòng),這樣會(huì )讓觀(guān)眾很快失去對作品的興趣。
(二)短鏡頭的運用
短鏡頭,顧名思義,它的鏡頭時(shí)間相對比較短,一般在影視作品中少于10秒的鏡頭我們就稱(chēng)之為短鏡頭。如果我們要使鏡頭中視距較近、光線(xiàn)較亮、動(dòng)作強烈、形象顯著(zhù)而易于領(lǐng)會(huì ),就可以使用短鏡頭去表現。如果我們要給人緊張的感覺(jué),營(yíng)造緊張神秘的氣氛,短鏡頭是個(gè)非常行之有效的辦法。例如,影片中要表現男主角到機場(chǎng)尋找要離開(kāi)這座城市的戀人。這個(gè)片段我們可以用幾個(gè)短鏡頭來(lái)表現:鏡頭1用特寫(xiě)的鏡頭去表現,內容為男主角和女主角兩個(gè)人頭靠頭的照片。鏡頭2用跟隨鏡頭去表現,內容為男主角推門(mén)下出租車(chē),然后一路狂奔到候機大廳。鏡頭3用特寫(xiě)鏡頭去表現,內容為男主角滿(mǎn)是汗水的臉。鏡頭4用固定鏡頭來(lái)表現,內容為男主角面對鏡頭向左看。鏡頭5用固定鏡頭來(lái)表現,內容為江蘇、太原等方向的登機口。鏡頭6用固定鏡頭來(lái)表現,內容為男主角面對鏡頭向右看。鏡頭7用固定鏡頭來(lái)表現,內容為北京、上海等方向的登機口。鏡頭8用固定鏡頭來(lái)表現,內容為男主角背對鏡頭向畫(huà)面右側跑去。每個(gè)鏡頭都只有幾秒,8個(gè)鏡頭下來(lái),一段表現男主角到機場(chǎng)尋找要離開(kāi)這座城市戀人的神態(tài)和緊張的氣氛躍然其中。
(三)空鏡頭的運用
空鏡頭,在電影中是指沒(méi)有人的景物鏡頭!翱甄R頭”其實(shí)不‘空”,只是沒(méi)有主體物———人,但有和劇情配合的景物。高山大海、藍天白云、參天松柏、場(chǎng)景里面的物件等,都可以成為空鏡頭表現的景物。這些景物用比喻,象征、烘托氣氛等方法,起到借物寫(xiě)人、借景抒情等作用。例如,房間里的紅星、紅旗可以表現革命力量;奔騰的長(cháng)江可以表現一件事情勢不可擋;藍天白云可以讓人感到心情舒暢、事情有所轉機?甄R頭還可以在越軸的時(shí)候運用,使得影視作品的軸線(xiàn)運動(dòng)讓人看了不會(huì )感到突兀。例如,我們的第一個(gè)鏡頭是一個(gè)人在鏡頭的左邊入向右邊跑,第三個(gè)鏡頭是這個(gè)人在畫(huà)面的右邊入左邊出,場(chǎng)景一樣的話(huà)會(huì )有一種混亂感,但是在這兩個(gè)鏡頭之間加上一個(gè)鏡頭,是這個(gè)場(chǎng)景里面的一幅畫(huà)或其他景物,觀(guān)眾在觀(guān)看的時(shí)候就會(huì )對這次越軸順利地接受。
制作影視作品時(shí)鏡頭的剪輯
鏡頭的剪輯組接在影視作品中是后期階段最重要的步驟之一。為了在后期剪輯時(shí)有充分的素材可以運用,在拍攝時(shí),同一個(gè)動(dòng)作或場(chǎng)景可以用幾個(gè)攝像機在不同的角度進(jìn)行多鏡頭的拍攝,也可以使用一個(gè)攝像機在不同的角度拍幾條素材。這樣就會(huì )出現一個(gè)動(dòng)作多個(gè)角度的現象,把這些片段用不同的剪輯方法組成一個(gè)完整的動(dòng)作,這樣會(huì )比單一鏡頭出來(lái)的效果要充分、飽滿(mǎn)。掌握影視畫(huà)面中的合理利用攝像機的運動(dòng)、景別規律、多視角的構圖變化、不同鏡頭的剪輯所構成的鏡頭語(yǔ)言,會(huì )使影視畫(huà)面視覺(jué)效果更加吸引觀(guān)眾。影視作品是由一個(gè)一個(gè)的鏡頭組成的,這些鏡頭在導演的手中運用不同的表現手法和不同的景別、視角以及不同長(cháng)度的鏡頭表現出來(lái),后期人員在后期用各種剪輯方法進(jìn)行加工,最后形成一部作品。要想使這部作品做得好,就要充分合理地運用這些鏡頭語(yǔ)言。
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