古典音樂(lè )入門(mén)小常識

　　在古典樂(lè )的世界里，曲目之多數不勝數。在西洋樂(lè )的歷史長(cháng)河中，作曲家們流傳下來(lái)且至今都在演奏的曲目，都被稱(chēng)為“古典樂(lè )”，而這些曲目之多是窮盡一生也聽(tīng)不完的。

　　所以，當然會(huì )有“不知道先從什么曲目聽(tīng)起”這樣的疑問(wèn)。

　　但是換個(gè)角度考慮，所謂“古典樂(lè )”就是沒(méi)被時(shí)代淘汰而留存下來(lái)的曲目。作品的質(zhì)量在一定程度上有所保障，可以說(shuō)“聽(tīng)什么都會(huì )是種享受”。古典樂(lè )不會(huì )像游戲那樣名作和劣作同時(shí)存在，所以不必擔心碰到平庸的曲目。由于聽(tīng)者的喜好和價(jià)值觀(guān)大相徑庭，所以沒(méi)有“誰(shuí)都不會(huì )覺(jué)得無(wú)趣的曲目”。

　　通常，人們都會(huì )從自己喜歡的藝術(shù)家開(kāi)始入手，比如貝多芬或莫扎特這樣的知名作曲家，或著(zhù)名指揮或演奏家，之后逐漸擴大知識面。但對于那些剛剛開(kāi)始嘗試古典樂(lè )的人來(lái)說(shuō)，可能連切入點(diǎn)都找不到。

　　這時(shí)，可以從日常生活中常聽(tīng)到的名曲入手。

　　比如，花樣滑冰。淺田真央選手在2014 年索契冬季奧運會(huì )上的自由滑表演時(shí)選擇的音樂(lè )是拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)的《第二鋼琴協(xié)奏曲》�？梢砸源藶槠鯔C，聽(tīng)一下整首曲目，若是很中意，可以進(jìn)一步搜尋拉赫瑪尼諾夫的其他樂(lè )曲。在花樣滑冰的競技場(chǎng)上，必定有很多聽(tīng)過(guò)的古典樂(lè )曲，如柴可夫斯基(Tchaikocsky)的《天鵝湖》、拉威爾(Ravel)的《波萊羅舞曲》。

　　電視劇或漫展中也常出現古典樂(lè )。像莫扎特的《G 大調弦樂(lè )小夜曲》、帕赫貝爾(Pachelbel)的《卡農》，埃爾加(Elgar)的《愛(ài)的贊禮》已經(jīng)不知被使用了多少次。

　　另外，電影也能成為接觸古典樂(lè )名作的契機。舉個(gè)眾所周知的例子，斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)導演的《2001太空漫游》開(kāi)篇時(shí)使用了理查德·施特勞斯(Richard GeorgStrauss)的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》，宇宙飛船浮游在太空時(shí)使用了約翰·施特勞斯(Johann Strauss)二世的華爾茲《藍色多瑙河》。弗朗西斯·福特·科波(FrancisFordCoppola)導演的《現代啟示錄》中，在直升機部隊襲擊村落的畫(huà)面時(shí)響起了瓦格納(Wagner)的《女武神》。安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)導演的《索拉里斯》中出現了巴赫(Bach)的《主耶穌基督，我呼喚你》，米洛斯·福爾曼(Milos Forman)導演的《莫扎特傳》的開(kāi)篇便使用了莫扎特的《第二十五交響曲》。

　　這樣看來(lái)，只要稍加注意，便可尋得古典樂(lè )的“切入點(diǎn)”。即使不清楚劇中使用了誰(shuí)的什么曲目，只要在網(wǎng)上檢索時(shí)在作品名稱(chēng)后加上“古典樂(lè )”，就可以查找得到，也可以直接在YTube 上欣賞。

　　然而，電視或電影中只會(huì )節選曲目中的一部分。若能將曲目從頭到尾聽(tīng)一遍，相信會(huì )有新的發(fā)現吧。

　　這樣摸索出比較中意的作曲家后，搜尋一下他的其他作品，或聽(tīng)一聽(tīng)同時(shí)代其他作曲家的作品，如此一來(lái)就能源源不斷地接觸新作品了。

　　適合入門(mén)的作曲家是誰(shuí)?

　　常有人問(wèn)我：“剛開(kāi)始聽(tīng)古典樂(lè )的話(huà)，從貝多芬或莫扎特入門(mén)會(huì )比較好吧?”都是家喻戶(hù)曉的知名作曲家，曲風(fēng)相對明快容易接受。這也是理由之一。但近年在古典樂(lè )入門(mén)者中，也不乏對年代較近、樂(lè )曲旋律更為復雜的作曲家感興趣者，如拉威爾(Maurice Ravel)、德彪西(Debussy)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、巴托克(Bartok)、肖斯塔科維(Shostakovich)等20 世紀的作曲家們。

　　有關(guān)各年代曲風(fēng)的區別在下文中會(huì )有詳細講解，像貝多芬和莫扎特這樣躍在18 世紀后期到19 世紀初期的作曲家，被稱(chēng)為“古典派”。即，從我們生活的年代來(lái)看，是很久很久以前的人。

　　另一方面，像斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇這樣的20 世紀作曲家，比古典派的曲風(fēng)旋律更為復雜，其年代距離我們也更近。肖斯塔科維奇逝于1975年，對于1975年出生的我們來(lái)說(shuō)，并不是很久以前的人。

　　應該說(shuō)，新時(shí)代作曲家的心境感悟更加貼合現代人吧。

　　現實(shí)也是如此，有些音樂(lè )迷聽(tīng)了很多20 世紀古典樂(lè )，卻不能接受莫扎特。其他音樂(lè )種類(lèi)也是如此，比如剛接觸搖滾樂(lè )時(shí)，沒(méi)有硬性規定必須要從埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)肖斯塔科維奇或披頭士樂(lè )隊開(kāi)始。與其按經(jīng)典曲目或年代的順序，不如遵從自己的喜好更能體會(huì )其中的樂(lè )趣。

　　此外，雖說(shuō)統稱(chēng)“古典樂(lè )”，但根據年代、作曲家不同，曲風(fēng)也風(fēng)格各異，在了解的過(guò)程中會(huì )出現不太能接受的作曲家。應該說(shuō)，什么風(fēng)格都喜歡的人反而寥寥無(wú)幾。在呂克·貝松(LucBesson)導演的《這個(gè)殺手不太冷》中，加里·奧德曼(GaryOldman)扮演的變態(tài)刑警有句臺詞就是：“莫扎特過(guò)于輕浮。還是勃拉姆斯的好�！狈粗�亦然，認為勃拉姆斯或貝多芬的曲

　　風(fēng)過(guò)于強烈厚重，更喜歡莫扎特或肖邦的也大有人在。

　　為什么有些古典樂(lè )沒(méi)有名字?

　　古典樂(lè )曲目多以《第 ╳ 交響曲》、《第 ╳ 鋼琴協(xié)奏曲》等編碼記錄，大多沒(méi)有標題。我以前也不能理解，認為用編號來(lái)稱(chēng)呼藝術(shù)作品，未免也太失水準了些吧。就拿貝多芬的交響曲來(lái)說(shuō)吧，第三交響曲就有《英雄》這

　　個(gè)標題，第五交響曲《田園》也有標題。但是，貝多芬的九部交響曲中，只有第三、五、六部有標題。

　　沒(méi)有標題的話(huà)，一開(kāi)始很難產(chǎn)生親切感。比起只叫作第三交響曲，帶有《英雄》或《田園》這樣標題的更能聯(lián)想到曲目?jì)热�。理查德·施特勞斯的交響�?shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》是從尼采的同名著(zhù)作獲得靈感而創(chuàng )作的，即使不知道尼采，只看到這標題就能想象其內容了。

　　盡管如此，沒(méi)有標題的作品仍不計其數。這是因為，音樂(lè )作品是只有音樂(lè )的獨立存在，即使不添加任何語(yǔ)言也不顯突兀。

　　比如第六交響曲《田園》，聽(tīng)起來(lái)像是描寫(xiě)田園風(fēng)景，但音樂(lè )卻并非僅僅描寫(xiě)了一個(gè)特定場(chǎng)景。從音樂(lè )有音樂(lè )本身的樂(lè )趣這一觀(guān)點(diǎn)出發(fā)，沒(méi)有標題會(huì )更加自然。歌曲、宗教樂(lè )曲，以某種作品為題材的樂(lè )曲，需要與語(yǔ)言相結合，自然而然就有了標題。如果不是這種情況，帶有語(yǔ)言色彩的標題就會(huì )大大限制欣賞者的想象。

　　即使沒(méi)有標題，也不會(huì )對作品產(chǎn)生距離感�；�樣滑冰的固定曲目拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》最為熟悉，“第二鋼琴協(xié)奏曲”是作者對第二部作品的稱(chēng)呼，不需要標題。此外，也有很多標題并非作曲家本人所取。例如肖邦的《別離》，如標題所敘是一首讓人聯(lián)想起離別的優(yōu)美樂(lè )曲。但肖邦本人并未為樂(lè )曲命名，原本僅僅是作為練習曲目10-3 出版的。

　　對于貝多芬的第五交響曲《命運》來(lái)說(shuō)，沒(méi)有比《命運》更加相配的標題了，但這也不是貝多芬本人命名的。有不少曲目的標題是由后世之人因“這曲目適合這個(gè)標題”而命名，逐漸流傳并家喻戶(hù)曉。

　　然而，用非作者作曲意圖的詞語(yǔ)去定義樂(lè )曲未免有些失敬，但全然否定那些已經(jīng)家喻戶(hù)曉被人接納的標題也絕非正論�；蛟S有些偏題，古典音樂(lè )迷們有時(shí)會(huì )給知名曲目起個(gè)簡(jiǎn)稱(chēng)。比如“貝七”指的是貝多芬《第七交響曲》，“門(mén)協(xié)”指門(mén)德?tīng)査?Mendelssohn)的小提琴協(xié)奏曲，“協(xié)”是concerto，即協(xié)奏曲。同樣是門(mén)德?tīng)査傻匿撉賲f(xié)奏曲沒(méi)有簡(jiǎn)稱(chēng)，只有小提

　　琴協(xié)奏曲被稱(chēng)為“門(mén)協(xié)”，也是常演曲目。

　　也有因為曲名過(guò)長(cháng)而使用簡(jiǎn)稱(chēng)的情況。比如巴托克的名曲《為弦樂(lè )、打擊樂(lè )和鋼片琴而作的音樂(lè )》簡(jiǎn)稱(chēng)“弦擊琴”，莫扎特的《G 大調弦樂(lè )小夜曲》簡(jiǎn)稱(chēng)“小夜曲”。曲名更長(cháng)的，如理查德·施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》和《蒂爾的惡作劇》分別被稱(chēng)為“查拉”和“蒂爾”。當聽(tīng)到肖斯塔科維奇的《第八交響曲》被稱(chēng)作“塔科八”時(shí)，不得不佩服一下。

　　什么是交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲?

　　在古典音樂(lè )曲名中常出現“交響曲”(symphony)、“曲”(concerto)、“奏鳴曲”(sonata)這樣的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，這是指一種音樂(lè )形式或樣式。先不要想得太復雜，只要看成是不同的音樂(lè )種類(lèi)即可。交響曲是指由多個(gè)樂(lè )章組成的管弦樂(lè )作品�！肮诺渑伞钡暮ｎD、莫扎特、貝多芬的作品便是典型的四樂(lè )章樂(lè )曲。

　　第一樂(lè )章為奏鳴曲式，第二樂(lè )章是節奏舒緩、仿佛吟唱般的旋律，第三樂(lè )章是幽默的詼諧曲或優(yōu)雅的小步舞曲，第四樂(lè )章為活潑歡快的終曲，這個(gè)結構一直延續到某個(gè)時(shí)期。但隨時(shí)代變化，交響曲的概念也在逐漸擴大。只要由達到一定規模的管弦樂(lè )團演奏，即使不是固定結構，但作曲家稱(chēng)之

　　為“交響曲”的話(huà)也被認可。

　　那么，管弦樂(lè )團演奏的樂(lè )曲都是交響曲嗎?非也。同樣是管弦樂(lè )團的樂(lè )曲，也有被稱(chēng)為“交響詩(shī)”的作品。交響曲可說(shuō)是“絕對音樂(lè )”，表達的是純粹的音樂(lè )本身。與之相對的，交響詩(shī)是“標題音樂(lè )”，即從已有的文學(xué)作品獲得靈感而創(chuàng )作，或以故事、畫(huà)作等為主題創(chuàng )作的曲目。理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》或《英雄的生涯》就是交響詩(shī)。

　　“協(xié)奏曲”由一名Soliste(獨奏者)與管弦樂(lè )團共同演奏。

　　鋼琴協(xié)奏曲的主角是鋼琴，樂(lè )團為伴奏;小提琴協(xié)奏曲的主角則是小提琴，樂(lè )團為其伴奏。而“奏鳴曲”則在不同的時(shí)期被賦予不同的解釋?zhuān)�很難一概而論。通常，鋼琴奏鳴曲指鋼琴獨奏的多樂(lè )章樂(lè )曲，小提琴奏鳴曲指由小提琴獨奏、鋼琴伴奏的多樂(lè )章作品。除此之外，還有大提琴奏鳴曲、長(cháng)笛奏鳴曲等為各種樂(lè )器創(chuàng )作的奏鳴曲，各類(lèi)樂(lè )器獨奏時(shí)均由鋼琴伴奏。

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