小步舞曲

　　本文為大家詳細介紹小步舞曲相關(guān)音樂(lè )基礎知識，提供給大家學(xué)習參考。

　　小步舞曲(Menuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂(lè )章，后又被諧謔曲所代替。

　　特點(diǎn)

　　法國古老的民間舞曲，17、18世紀流入宮廷，并逐漸盛行于貴族社會(huì )。三拍子、中庸速度、風(fēng)格典雅優(yōu)美�？梢詫�(xiě)成獨立的器樂(lè )曲，也常用于古組曲或奏鳴曲的第三樂(lè )章。通常為帶"三聲部中段"的復三部曲式結構。

　　起源

　　原為法國土風(fēng)舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞曲，流行于貴族社會(huì )。十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂(lè )套曲中，作為一個(gè)樂(lè )章(常為第三樂(lè )章)，也可作為單獨的器樂(lè )曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個(gè)聲部寫(xiě)成，故稱(chēng)“三聲部中段”，沿習至今。

　　發(fā)展

　　小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。小步舞曲起源于法國，原先是一種優(yōu)雅的三拍子民間舞曲，大概是跳舞時(shí)舞步跨得很小，所以稱(chēng)為小步舞曲。到1650年，法國國王路易十四是一個(gè)跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，于是在宮廷里大肆提倡，沒(méi)有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂(lè )之外，還有專(zhuān)門(mén)用來(lái)欣賞的，常常用在一些大型樂(lè )曲里，作為一個(gè)樂(lè )章。到了19世紀，歐洲的作曲家們仍然熱衷于創(chuàng )作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂(lè )里，就有一首很有名的小步舞曲，后來(lái)編入《第一組曲》里，原來(lái)是在都德的同名話(huà)劇第三幕里演奏的，那是一個(gè)富有的農家熱鬧喜慶的場(chǎng)面，所以在優(yōu)雅之中帶有一種樸實(shí)的風(fēng)格。

　　各種特色

　　小步舞曲既有巴洛克時(shí)期那種古雅的風(fēng)格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時(shí)期富有活力而又保持高度優(yōu)雅的氣質(zhì)。貝多芬是一個(gè)創(chuàng )新者，他也有很溫柔雅致的小步舞曲，但在交響樂(lè )里，他又把小步舞曲寫(xiě)成一種符合他強力性格的、戲劇性的篇章。19世紀作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調，可見(jiàn)光就是小步舞曲就有各種不同的氣質(zhì)和姿態(tài)。再從它們的樂(lè )器編配來(lái)說(shuō)，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至于中間的和聲聲部，只要你留心，多聽(tīng)，也很容易發(fā)現它們的蹤跡。

　　運用

　　在歌劇、芭蕾舞劇和清唱劇里，由于劇情需要，有時(shí)也會(huì )有小步舞曲出現，例如法國作曲家柏遼茲在他的清唱劇《浮士德的沉淪》第五場(chǎng)里，瑪格麗特入睡了，魔鬼梅菲斯特闖進(jìn)她的房間里，召來(lái)一群鬼火的精靈，它們在瑪格麗特的周?chē)�飛舞，一閃一閃地，于是魔鬼和它們一起跳著(zhù)小步舞，這就是著(zhù)名的《鬼火小步舞曲》。

　　代表作

　　拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著(zhù)名。

　　拓展閱讀：音樂(lè )基礎知識——力度的表現意義

　　簡(jiǎn)單地說(shuō)，力度就是指“用力的程度”。我們常說(shuō)的強弱，就是指力度。

　　在講力度的表現作用之前，首先，我們很有必要澄清兩個(gè)不同的概念：力度并不是音量!雖然在很多時(shí)候力度大會(huì )造成音量增大，但音量的增大并不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，如我們將音箱的音量旋鈕調動(dòng)，就會(huì )引起音量的變化，這時(shí)如果測量音箱的紙盆的共振，就會(huì )發(fā)現隨著(zhù)音量的增大，紙盆的共振面積也在不斷增大;反之亦然。

　　我們再來(lái)做個(gè)實(shí)驗，將調音用的音叉敲擊一下，它會(huì )發(fā)出一個(gè)音，但音量并不大，這時(shí)你將音叉的底部緊貼在桌子上，就會(huì )發(fā)現它的音量增大了，而你并沒(méi)有改變敲擊的力度!

　　力度是由振幅決定的，不同的振幅決定力度的大小，即音的強弱。但要注意，強與弱必須要有兩個(gè)以上的音產(chǎn)生對比才能知道它們之間的強弱關(guān)系。單個(gè)的音是無(wú)所謂強、無(wú)所謂弱的。

　　在音樂(lè )中，力度是音樂(lè )表現的重要手段。力度在音樂(lè )中體現在以下幾個(gè)方面：

　　一、節拍中的力度。即每一種節拍中的基本強弱規律，我們在演奏、演唱時(shí)一定要遵循節拍中的強弱規律，而不能隨意改動(dòng)。試想如果將二拍子的樂(lè )曲唱成三拍子的強弱規律，那就會(huì )引起混亂。請參照相關(guān)章節。

　　二、節奏中的力度。即在每一拍(或每?jì)膳�、三�?中的節奏類(lèi)型所產(chǎn)生的不同的強弱規律。如一拍兩音、一拍三音、附點(diǎn)節奏、切分節奏、三連音……等等。請參照相關(guān)章節。

　　三、旋律中隱含的力度。一般來(lái)說(shuō)，音調向上(上行)會(huì )產(chǎn)生激昂、高漲的情緒，隨之帶來(lái)力度的漸強變化;音調向下(下行)會(huì )產(chǎn)生低沉、消極的情緒，隨之帶來(lái)力度的漸弱的變化。我們要了解這種旋律進(jìn)行中的特點(diǎn)，并在音樂(lè )的演奏、演唱中遵循這種規律，才能夠有良好的樂(lè )感表現。

　　旋律中的樂(lè )句也隱含著(zhù)力度的變化，一般來(lái)說(shuō)，樂(lè )句常用的力度變化的形式是先漸強-然后漸弱，形成橄欖形。但也有先強后弱的、先弱后強的、先漸弱-然后漸強的……這種變化一般都和樂(lè )句的節奏、節拍結構相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔細分析樂(lè )譜中的結構，找出其中隱含的力度規律。

　　四、作品中所標記出的力度。這是作曲家為了表現特有的目的，有意識地對音樂(lè )布局安排的力度方面的變化。那么我們在演奏、演唱時(shí)就要遵從作曲家的意圖，盡量按照作品的要求進(jìn)行演奏、演唱。

　　五、歌詞中隱含的力度。這僅限于歌曲之中，就如同人們說(shuō)話(huà)時(shí)有重點(diǎn)詞語(yǔ)一樣，歌詞中也有需要強調的重點(diǎn)詞，它一般為實(shí)詞(名詞、動(dòng)詞、形容詞等)，要著(zhù)意強調出來(lái)，在演唱中就要加重語(yǔ)氣。而虛詞(助詞、語(yǔ)氣詞等)在句子中處于次要地位，就不要用過(guò)大的力度，而要有意地弱化處理。

　　總之，力度是表現音樂(lè )中不可或缺的重要方面，只要抓住力度的變化規律，就能夠很好地表現音樂(lè )，從而塑造出準確的音樂(lè )形象。

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