關(guān)于音樂(lè )的介紹
在日常生活中，我們經(jīng)常都能聽(tīng)見(jiàn)音樂(lè )這個(gè)詞，那么到底什么是音樂(lè )呢?下面小編就來(lái)為大家介紹一下吧。
一、基本內容
音樂(lè )是反映人類(lèi)現實(shí)生活情感的一種藝術(shù)(英名稱(chēng)：music;法文名稱(chēng)： musique;意大利文：musica)。音樂(lè )可以分為聲樂(lè )和器樂(lè )兩大類(lèi)型，又可以分為古典音樂(lè )、流行音樂(lè )、民族音樂(lè )、鄉村音樂(lè )、原生態(tài)音樂(lè )等。在藝術(shù)類(lèi)型中，音樂(lè )是比較抽象的藝術(shù)，音樂(lè )從歷史發(fā)展上可分為東方音樂(lè )和西方音樂(lè )。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂(lè )讓人賞心悅目，并為大家帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)的享受�？梢蕴找鼻椴�。
二、基本含義
音樂(lè )是用組織音構成的聽(tīng)覺(jué)意象，來(lái)表達人們的思想感情與社會(huì )現實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時(shí)打動(dòng)人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無(wú)法抗拒的立即處于音樂(lè )的氛圍當中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現形式。比如舞蹈是通過(guò)肢體動(dòng)作、面部表情，繪畫(huà)是通過(guò)線(xiàn)條、色彩、構圖，文學(xué)是通過(guò)字、詞、句、篇來(lái)體現藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現手段的不同來(lái)區分藝術(shù)的不同種類(lèi)，例如不同的樂(lè )器。音樂(lè )還能表現出樂(lè )手們和音樂(lè )創(chuàng )作者的用心。
根據《禮記》中《樂(lè )記》詳細記載了“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應，故生變。 ”這種介紹簡(jiǎn)單明了的涵蓋了音樂(lè )的聲音變化與人心情感之間的聯(lián)系，如果我們進(jìn)一步翻查古籍進(jìn)一步推敲，就能對平時(shí)聽(tīng)到的有關(guān)音樂(lè )詞匯涵義有更深入的了解。
聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動(dòng)。
音：擁有穩定變化規則并且可控制的持續聲波。
樂(lè )：經(jīng)過(guò)組織挑選后的悅耳聲波。
調：根據某個(gè)規則進(jìn)行挑選過(guò)后的音集合。
律：對集合音進(jìn)行更加規律的排列順序。
段：在一定時(shí)間內完成某個(gè)
曲：按照一個(gè)整體對所有上述提到的聲音樂(lè )調律段進(jìn)行整體的組織。
這些詞語(yǔ)相互組合，就構成了聲音，音樂(lè )，樂(lè )音，音調，樂(lè )調等詞。(聲樂(lè )，是以人聲作為樂(lè )器的簡(jiǎn)稱(chēng)。)
聲音藝術(shù)
音樂(lè )以聲音為表現手段的藝術(shù)形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來(lái)完成的。
因此，如同文學(xué)是語(yǔ)言的藝術(shù)一樣，音樂(lè )是聲音的藝術(shù)。這是音樂(lè )藝術(shù)的基本特征之一。作為音樂(lè )藝術(shù)表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點(diǎn)。
任何一部音樂(lè )作品中所發(fā)出來(lái)的聲音都是經(jīng)過(guò)作曲家精心思考創(chuàng )作出來(lái)的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們別出心裁創(chuàng )作與組合，是不能成為音樂(lè )的。所以，無(wú)論是一首簡(jiǎn)單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂(lè )，都滲透著(zhù)作者的創(chuàng )作思維與靈感。隨便涂抹的線(xiàn)條和色彩不是繪畫(huà)，任意堆砌的語(yǔ)言文字不是文學(xué)，同樣，雜亂無(wú)章的聲音也不是音樂(lè )。構成音樂(lè )意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂(lè )，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱(chēng)為音樂(lè )語(yǔ)言。沒(méi)有創(chuàng )造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂(lè )。
語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義，每一句話(huà)，甚至每一個(gè)字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語(yǔ)言的社會(huì )范圍內是被公認的，是一種約定俗成;音樂(lè )的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術(shù)的范圍內，只作為一種藝術(shù)交往而存在;任何音樂(lè )中的聲音，它本身絕不會(huì )有像語(yǔ)言那樣十分確定的含意，它們是非語(yǔ)義性的。
1.聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)
音樂(lè )既然是聲音的藝術(shù)，那么，它只能訴諸于人們的聽(tīng)覺(jué)，所以，音樂(lè )又是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。心理學(xué)的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽(tīng)覺(jué)器官去接受聲音，這決定了聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)較之視覺(jué)藝術(shù)更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。
音樂(lè )只能用聲音來(lái)表現，用聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受，但這并不等于說(shuō)人們在創(chuàng )作和欣賞音樂(lè )時(shí)，大腦皮層上只有與聽(tīng)覺(jué)相對應的部位是興奮的，而其他部位都處于抑制狀態(tài)之中。實(shí)際上，音樂(lè )家不止是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)的渠道，而是用整個(gè)身心去感受和體驗、認識和表現生活的，這同其他門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家并沒(méi)有什么區別。不同的是在藝術(shù)構思和藝術(shù)表現的時(shí)候，音樂(lè )家是把個(gè)人的多方面的感受，通過(guò)形象思維凝聚為聽(tīng)覺(jué)意象，然后用具體的音響形式表現出來(lái)。
因此，音樂(lè )作品中所表現的思想情感，不是單純的聽(tīng)覺(jué)感受，而是整體的感受。同樣，人們在欣賞音樂(lè )的時(shí)候，雖然主要是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)的渠道，接受的是聽(tīng)覺(jué)的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺(jué)意象，產(chǎn)生豐富生動(dòng)的聯(lián)想和想象，進(jìn)而引起強烈的感情反應，體驗到音樂(lè )家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，并為之感動(dòng)。
2.情感藝術(shù)
在所有的藝術(shù)形式中，音樂(lè )是最擅長(cháng)于抒發(fā)情感、最能撥動(dòng)人心弦的藝術(shù)形式，它借助聲音這個(gè)媒介來(lái)真實(shí)地傳達、表現和感受審美情感。音樂(lè )在傳達和表現情感上，優(yōu)于其他藝術(shù)形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感�；蚯f嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂(lè )可以更直接、更真實(shí)、更深刻地表達人的情感。那么，音樂(lè )為什么能夠用有組織的聲音來(lái)表達人的情感呢，一種理論認為，音樂(lè )的表情性來(lái)自于音樂(lè )對人的有表情性因素的語(yǔ)言的模仿。人的語(yǔ)言用語(yǔ)音、聲調、語(yǔ)流、節奏、語(yǔ)速等表情手段配合語(yǔ)義來(lái)表情達意，而音樂(lè )的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到與語(yǔ)言的表情手段同樣的作用。
個(gè)人認為，音樂(lè )的聲音形態(tài)與人類(lèi)情感之間存在著(zhù)相似性，具有某種“同構關(guān)系”，這是音樂(lè )能表達人情感的根本原因。音樂(lè )理論家于潤洋曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著(zhù)一個(gè)極其重要的相似點(diǎn)，那就是這二者都是在時(shí)間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動(dòng)力性的過(guò)程。這個(gè)極其重要的相似點(diǎn)正是這二者之間能夠溝通的橋梁。”比如“喜悅”，它是人高興、歡樂(lè )的感情表現。一般來(lái)說(shuō)，這種感情運動(dòng)呈現出一種跳躍、向上的運動(dòng)形態(tài)，其色調比較明朗，運動(dòng)速度與頻率較快。表現“喜悅”的感情的音樂(lè )，一般也采取類(lèi)似的動(dòng)態(tài)結構，如民樂(lè )曲《喜洋洋》，用較快的速度、跳蕩的音調等表現手段表達了人們喜悅的情感。
3.時(shí)間藝術(shù)
雕塑、繪畫(huà)等藝術(shù)形式凝固在空間，使人一目了然。我們欣賞美術(shù)作品，首先看到美術(shù)作品的整體，然后，才去品味它的細節。而音樂(lè )則不同，音樂(lè )要在時(shí)間里展開(kāi)、在時(shí)間里流動(dòng)。我們欣賞音樂(lè )，首先從細節開(kāi)始，從局部開(kāi)始，直到全曲奏(唱)完，才會(huì )給我們留下整體印象。只聽(tīng)音樂(lè )作品中的個(gè)別片斷，不可能獲得完整的音樂(lè )意象。所以，音樂(lè )藝術(shù)又是一種時(shí)間藝術(shù)。
作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè )意象是在時(shí)間中展開(kāi)的，是隨著(zhù)時(shí)間的延續在運動(dòng)中呈現、發(fā)展、結束的。所謂“音樂(lè )意象”，指的是整個(gè)音樂(lè )作品所表現出的藝術(shù)家的思想感情并在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫(huà)的春江之上的感受，創(chuàng )造了令人神往的音樂(lè )意境。
音樂(lè )作品不像文學(xué)或繪畫(huà)那樣，只要作者創(chuàng )作完成，創(chuàng )作過(guò)程結束，就可以直接供人們欣賞了。音樂(lè )作品必須通過(guò)表演這個(gè)中間環(huán)節，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實(shí)現其藝術(shù)作品的審美價(jià)值。所以，音樂(lè )又是表演的藝術(shù)，是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng )造的藝術(shù)
當作曲家把生動(dòng)的樂(lè )思以樂(lè )譜的形式記錄下來(lái)的時(shí)候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過(guò)是一個(gè)沒(méi)有生命的樂(lè )音符號系列。而使音樂(lè )作品重新獲得生命，把樂(lè )譜變成有血有肉的活的音樂(lè )的方式，就是音樂(lè )表演。如果沒(méi)有音樂(lè )表演，音樂(lè )作品永遠只能以樂(lè )譜的形式存在，而不會(huì )成為真正的音樂(lè )。
無(wú)論哪一位作曲家寫(xiě)下的樂(lè )譜，都與他們的樂(lè )思之間有著(zhù)一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂(lè )譜中潛藏的樂(lè )思得到發(fā)掘、使樂(lè )譜無(wú)法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴(lài)于音樂(lè )表演者的再創(chuàng )造。所以，音樂(lè )也是表演的藝術(shù)，音樂(lè )作品只有通過(guò)表演這個(gè)途徑才能為聽(tīng)眾所接受。
三、基本分類(lèi)
(一)按表達方式
1.聲樂(lè )
聲樂(lè )作品又可根據其形式、風(fēng)格的不同分成歌曲、說(shuō)唱音樂(lè )、戲曲音樂(lè )、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂(lè )體裁，包括民歌、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯(lián)唱等。說(shuō)唱音樂(lè )是指曲藝音樂(lè )而言，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數來(lái)寶、琴書(shū)、二人轉、道情、漁鼓等。
戲曲音樂(lè )指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、采茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂(lè )。
歌劇音樂(lè )也是一種戲曲音樂(lè )，但不象戲曲音樂(lè )那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂(lè )是作曲家使用民族音調和富有時(shí)代色彩的音樂(lè )語(yǔ)言創(chuàng )作的戲劇音樂(lè )。
2.器樂(lè )
器樂(lè )作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。
獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂(lè )器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著(zhù)名的獨典曲。西洋樂(lè )器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂(lè )器的獨奏曲為最多。
重奏曲在中國民間不太多見(jiàn)。但在歐洲，弦樂(lè )四重奏、木管五重奏等卻有很多優(yōu)秀作品間世，并至今在世界各地流傳。
合奏曲是指多種樂(lè )器演奏同一樂(lè )曲作品。在合奏曲中，各個(gè)樂(lè )器既充分發(fā)揮各自的性能和特長(cháng)，又按一定的和聲規律相互協(xié)調配合。在中國的民族器樂(lè )合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂(lè )占了很大比重。民族管弦樂(lè )曲則多為作曲家改編或創(chuàng )作的。民族吹打樂(lè )在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂(lè )器、木管樂(lè )器、弦樂(lè )器及打擊樂(lè )配合演奏的樂(lè )曲稱(chēng)為管弦樂(lè )。管弦樂(lè )曲在十七世紀的歐洲有了顯著(zhù)的進(jìn)步，當時(shí)的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協(xié)奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩(shī)。
(一)按旋律風(fēng)格
1.古典音樂(lè )
"Classic"一詞來(lái)源于拉丁語(yǔ)，原指羅馬社會(huì )上等階層，后轉義為人類(lèi)具有普遍性和永恒性?xún)r(jià)值的業(yè)績(jì)。在國外，這種音樂(lè )類(lèi)型被稱(chēng)之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱(chēng)為“古典音樂(lè )”，確切地說(shuō)應該是“西洋古典音樂(lè )”。首先從概念上解釋?zhuān)?ldquo;古典音樂(lè )”是一種音樂(lè )類(lèi)別的名稱(chēng)。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋?zhuān)渲兄饕愖h來(lái)自于對“古典音樂(lè )”時(shí)代劃分理念的不同：
(1)以超時(shí)代的普遍性、永恒性的藝術(shù)價(jià)值和音樂(lè )藝術(shù)最高業(yè)績(jì)?yōu)闃藴�，將那些能作為同時(shí)代，后代典范的，具有具有永久藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè )統稱(chēng)為“古典音樂(lè )”。根據這一標準，古典音樂(lè )又被稱(chēng)為“嚴肅音樂(lè )”或“藝術(shù)音樂(lè )”，用以區分通俗音樂(lè )(流行音樂(lè ))。
(2)特指1750～1820年左右的古典樂(lè )派時(shí)期。
古典樂(lè )派的風(fēng)格形成于巴洛克時(shí)期音樂(lè )的逐漸消失之中，消融于浪漫樂(lè )派風(fēng)格的逐漸形成之中，經(jīng)歷了巴洛克音樂(lè )向早期古典樂(lè )派的過(guò)度。眾多樂(lè )派中，維也納古典樂(lè )派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。
2.流行音樂(lè )
流行音樂(lè )(pop music)是根據英語(yǔ)popular music翻譯過(guò)來(lái)的。按照漢語(yǔ)詞語(yǔ)表面去理解，所謂流行音樂(lè )，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂(lè )曲和歌曲。這些樂(lè )曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂(lè )”之稱(chēng)。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂(lè )的音樂(lè )如《國際歌》、《義勇軍進(jìn)行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂(lè )。
另一方面，又把那些分明是流行的音樂(lè )，由于它們流傳不開(kāi)(這在流行音樂(lè )中也為數不少)而排除在流行音樂(lè )之外。顯然，流行音樂(lè )不一定都流行，流行的音樂(lè )也不只是流行音樂(lè )。流行音樂(lè )準確的概念應為商品音樂(lè )，是指以贏(yíng)利為主要目的而創(chuàng )作的音樂(lè )。它是商業(yè)性的音樂(lè )消遣娛樂(lè )以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現象。(見(jiàn)前蘇聯(lián)《音樂(lè )百科詞典》1990 年版)它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的。
3.民族音樂(lè )
廣義指浪漫浪漫主義中后期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂(lè )派。
狹義地講，指中國民族音樂(lè )。所謂中國民族音樂(lè )就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創(chuàng )造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂(lè )。而廣義上，中國音樂(lè )是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂(lè )。
中國的民族音樂(lè )藝術(shù)是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng )造了大量?jì)?yōu)秀的民族音樂(lè )文化，形成了有著(zhù)深刻內涵和豐富內容的民族音樂(lè )體系。這一體系在世界音樂(lè )中占有重要的地位。我們要認識中國音樂(lè )，不能僅僅會(huì )唱一些中國歌曲，聽(tīng)幾段傳統樂(lè )曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂(lè )，了解中國音樂(lè )，從而真正理解中國音樂(lè )的內涵，了解它在世界音樂(lè )體系中的地位和歷史價(jià)值。中國民族音樂(lè )分為：民間歌曲、民間歌舞音樂(lè )、民間器樂(lè )、民間說(shuō)唱音樂(lè )和民間戲曲音樂(lè )。
四、基本要素
1.曲調：曲調也稱(chēng)旋律。高低起伏的樂(lè )音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來(lái)，就形成曲調。曲調是音樂(lè )形式中最重要的表現手段，是音樂(lè )的本質(zhì)，是音樂(lè )的決定性因素。曲調的進(jìn)行方向是變幻無(wú)窮的，基本的進(jìn)行方向有三種：“水平進(jìn)行”、“上行”和“下行”。相同音的進(jìn)行方向稱(chēng)水平進(jìn)行;由低音向高音方向進(jìn)行稱(chēng)上行;由高音向低音方向進(jìn)行稱(chēng)下行。曲調的常見(jiàn)進(jìn)行方式有：“同音反復”、“級進(jìn)”和“跳進(jìn)”。依音階的相鄰音進(jìn)行稱(chēng)為級進(jìn)，三度的跳進(jìn)稱(chēng)小跳，四度和四度以上的跳進(jìn)稱(chēng)大跳。
2.節奏：音樂(lè )的節奏是指音樂(lè )運動(dòng)中音的長(cháng)短和強弱。音樂(lè )的節奏常被比喻為音樂(lè )的骨架。節拍是音樂(lè )中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進(jìn)行。我國傳統音樂(lè )稱(chēng)節拍為“板眼”，“板”相當于強拍;“眼”相當于次強拍(中眼)或弱拍。
3.和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進(jìn)行”。和弦通常是由三個(gè)或三個(gè)以上的樂(lè )音按一定的法則縱向(同時(shí))重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進(jìn)行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂(lè )段和終止樂(lè )曲的作用。
4.力度：音樂(lè )中音的強弱程度。
5.速度：音樂(lè )進(jìn)行的快慢。
6.調式：音樂(lè )中使用的音按一定的關(guān)系連接起來(lái)，這些音以一個(gè)音為中心(主音)構成一個(gè)體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開(kāi)始自低到高排列起來(lái)即構成音階。
7.曲式：音樂(lè )的橫向組織結構。
8.織體：多聲音樂(lè )作品中各聲部的組合形態(tài)。(包括縱向結合和橫向結合關(guān)系)。
9.音色：音色有人聲音色和樂(lè )器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂(lè )器音色的區別更是多種多樣。在音樂(lè )中，有時(shí)只用單一音色，有時(shí)又使用混合音色。
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