中國舞基本功訓練順序

　　中國舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。下面是小編為您收集整理的中國舞基本功訓練順序，感興趣的可以看看哦!

　　中國舞基本功訓練順序 篇1

　　一、二、三級基本功訓練要求

　　蛙式壓胯 要求：腹股溝盡量貼地，雙腳腳心相對。

　　橫叉壓胯 要求：腿伸直繃腳直膝外開(kāi)，身體前臥，腹股溝盡量貼地。

　　前壓腿 要求：腿直膝直腳繃，胯放松，脊椎拉長(cháng)，小腹貼腿。

　　壓旁腿

　　1 要求：開(kāi)胯，一腿折回，一腿伸直繃腳外開(kāi)，背找腿。

　　2 要求：橫叉打開(kāi)，兩腿直膝，腳背向上，大腿根轉開(kāi)，找腳背。

　　腰背肌 要求：雙臂夾耳起身抬頭，雙腳并攏上翹，快起慢落。

　　搬小燕 要求：雙手抓腳腕外側，手腳同時(shí)盡量往上拉起。

　　俯式后彎腰 要求：身體俯臥，雙手腰間撐起腰，頭胸腰順次向后彎，頭找屁股，雙腿并攏。(腿分開(kāi)，腳找齊)

　　跪下腰

　　1 要求：雙手抓腳腕，跨前頂，仰頭找屁股。

　　2 要求：雙膝跪地，雙手夾耳，頭胸腰依次向后彎，胯前頂，仰頭找屁股，雙手擴指手心扶地，指尖找腳。

　　下腰 要求：身體直立，雙手夾耳，由頭胸腰順次向后仰倒手撐地，仰頭看腳，收緊腰胯。

　　搶臉

　　1 要求：找到蕩的感覺(jué)，腳盡量找頭。

　　2 要求：雙腳前點(diǎn)地，要控制住的半搶臉。

　　四、五、六級基本功訓練要求

　　扶把練習

　　把上擦地

　　前擦地 要求：以腳跟帶動(dòng)全腳半腳到腳尖點(diǎn)地，有延伸感，動(dòng)力腿腳尖對主力腿腳后跟中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求。

　　旁擦地

　　要求：以腳尖帶動(dòng)經(jīng)全腳，半腳到腳尖點(diǎn)地，有延伸感。腳跟前頂，大腿跟轉開(kāi)。

　　后擦地 要求：以腳尖帶動(dòng)經(jīng)全腳，半腳到腳尖點(diǎn)地，有延伸感。大腿跟轉平，腳背向外，動(dòng)力腳尖對主力腳后跟。

　　(注：擦地時(shí)保持上身直立，穩定，胯正。)

　　把上壓腿

　　壓前腿

　　要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉長(cháng)，小肚貼大腿。

　　壓旁腿

　　要求：雙腿直立外開(kāi)，胯正，基本做到后背貼大腿。

　　壓后腿

　　要求：?jiǎn)问址霭�，外側直腿在把桿上，大腿根外開(kāi)，腳背向外，主力腿蹲，上身保持直立

　　把上抬腿

　　前抬腿 要求：小八字位，動(dòng)力腿經(jīng)前擦地慢慢抬起45°腳跟向上頂，延伸感。

　　旁抬腿 要求：雙手扶把， 經(jīng)旁擦起45°，大腿轉開(kāi)的。

　　后抬腿 要求：經(jīng)后擦起45°，腳背向外。

　　把上踢腿

　　前踢腿 要求：動(dòng)力腿經(jīng)擦地向上，腳尖用力腳跟帶踢。

　　旁踢腿 要求：經(jīng)旁擦地腳尖帶往耳后踢，胯根打開(kāi)。腳背向外。

　　后踢腿 要求：經(jīng)后擦地腳尖帶后踢， 胯跟轉開(kāi)腳背向外。

　　(注：腿直腳繃，上身直立穩定，胯正。)

　　地面練習

　　橫叉豎叉 要求：在三級的基礎上，進(jìn)一步提高，加強軟度。

　　擔叉 要求：下豎叉，前后腿膝蓋伸直繃腳，成一條直線(xiàn)，保持胯正，雙手撐地，往下?lián)��?/p>

　　中間練習

　　直立后彎腰 要求：加強數量，甩腰。

　　搶臉 要求：加強控制力，加強數量。

　　小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，經(jīng)擦地的中華民族民間舞初級、中級基本功訓練要求民間舞。

　　大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的轉移，手位叉腰或山膀位

　　旁腿要求外開(kāi)，向耳后。

　　(注：其他軟度訓練在原有的基礎上增強腳、膝、胯的方向，開(kāi)度，直立和穩定，腿、腰、肩、胯，腳背。)

　　七級以上基本功訓練

　　綜合一至六級內容練習，著(zhù)重能力和控制力的`加強和軟度的延續，使學(xué)生能自如的控制身體和腿腳的能力協(xié)調。

　　注：七級以上組合教學(xué)內容里包含有基本功訓練，并且組合內容較多，各班的基本功訓練時(shí)間縮短，以活動(dòng)熱身、保持身體軟開(kāi)度最佳狀態(tài)為主。加強組合里的身韻、舞姿、表演能力的訓練。

　　中國舞基本功訓練順序 篇2

　　中國古典舞基本功的組合訓練細則淺析

　　中國古典舞基本功中的組合訓練是基本功訓練的形式和手段，對培養舞蹈演員的基本技術(shù)、技巧以及古典舞風(fēng)格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動(dòng)作語(yǔ)匯和結構成分，是古典舞訓練的基礎內容。這套訓練體系從人體美學(xué)出發(fā)，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質(zhì)、形體結構、肌肉線(xiàn)條等客觀(guān)條件，提出了一系列系統、科學(xué)、有效的舞蹈技術(shù)訓練方法，有效輔助了舞者的古典舞學(xué)習。經(jīng)過(guò)數十年的不斷發(fā)展，中國古典舞基本功的組合訓練已經(jīng)為各界同行所認同，幫助我國培養了一大批優(yōu)秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個(gè)方面對古典舞基本功組合訓練展開(kāi)分析。

　　一、控制組合訓練

　　控制組合訓練是中國古典舞基本功訓練中最為基礎的部分，它的主要目的是訓練舞蹈演員的平衡能力和重心調整能力等控制能力�？刂颇芰κ枪诺湮栉枳宿D換、短句銜接中不可或缺的能力，對于舞蹈動(dòng)作的規范化起著(zhù)重要的作用�？刂平M合是指通過(guò)科學(xué)、合理的控制能力實(shí)現古典舞身法、技術(shù)、舞姿之問(wèn)連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動(dòng)作特點(diǎn)，控制組合訓練可從以下兩個(gè)方面入手:

　　1.加強基本功中的后腿控制訓練。在中國古典舞中向后抬腿一直是一個(gè)難點(diǎn)，對舞者的控制力要求極高。在訓練時(shí)，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向后抬，然后靜數秒，再換腿重復上述動(dòng)作，直至兩腿都能先后打開(kāi)90度為。

　　2.加強跟腿部位的控制訓練。演員跟腿部位控制能力弱會(huì )直接導致正步全蹲不穩，從而致使大部分古典舞動(dòng)作不能順利完成，針對這一問(wèn)題舞蹈演員可采用撐拉后筋的方式來(lái)提高跟腿的控制力，即坐地進(jìn)行雙腿勾腳的動(dòng)作來(lái)加強跟腿支撐的時(shí)長(cháng)和力度�？刂平M合訓練除了要加強身體各部分耐力和力量的訓練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉換動(dòng)作技術(shù)，將古典舞形、神、勁、律的美學(xué)要求通過(guò)舒緩、流暢、連貫肢體動(dòng)作傳達出來(lái)。舞蹈演員要學(xué)會(huì )將動(dòng)作的表現力同身體的功能性融為一體，從而恰當地運用控制力，使動(dòng)作的轉換更加真實(shí)、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機械化。此外，為了實(shí)現控制組合訓練效果的最大化，舞蹈演員要將表演同訓練相結合，除了練習基本功動(dòng)作外，還要對舞蹈片段進(jìn)行反復練習，有針對性地安排控制力的作用點(diǎn)，這樣才能更好地實(shí)現古典舞情感與氣質(zhì)的表現。

　　二、旋轉組合訓練

　　旋轉是中國古典舞基本功中的重要內容，它不但具有很高的訓練價(jià)值，還具有很強的藝術(shù)表現力。中國古典舞中的旋轉具體指舞者圍繞某一支撐點(diǎn)以相對固定的動(dòng)作進(jìn)行重心軸連續轉動(dòng)的運動(dòng)形式。旋轉組合訓練則是指以原地轉、空中轉、行進(jìn)轉三種轉法為主的動(dòng)作訓練。隨著(zhù)中國古典舞的不斷發(fā)展，旋轉的種類(lèi)在上述三種基礎上有所發(fā)展，但我們仍可從技術(shù)上將其歸納為單一轉和復合轉兩大類(lèi)。無(wú)論何種類(lèi)別的轉法，重心軸都是旋轉穩定的關(guān)鍵，動(dòng)力都是旋轉維持的源泉。具體來(lái)講，古典舞旋轉組合訓練可從以下兩點(diǎn)技巧入手:

　　1.從直立旋轉入手，樹(shù)立重心概念。古典舞旋轉的基礎是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進(jìn)行復合轉等難度較高的訓練。直立旋轉作為重心最穩定、最簡(jiǎn)單的旋轉方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉要領(lǐng)，樹(shù)立重心概念。直立旋轉通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線(xiàn)上，然后發(fā)力旋轉，這時(shí)演員重心感明顯，能夠自主調節和控制重心。

　　2.重視起法兒訓練，維持旋轉動(dòng)力。中國古典舞中旋轉的預動(dòng)俗稱(chēng)起法兒，起法兒的好壞直接關(guān)系到旋轉的持續性。要想練就動(dòng)力十足的起法兒也并非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動(dòng)而產(chǎn)生動(dòng)力，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)較為容易。除此之外，演員還可以用錯步、上步等方式輔助預動(dòng)，這些動(dòng)作能夠為旋轉借力，從而增強旋轉的動(dòng)力性;再或者，演員還可借助上肢掄臂力量來(lái)帶動(dòng)全身旋轉。最后還需要注意的是，無(wú)論何種旋轉組合都要配合具體的'舞姿，這樣才能使旋轉之后亮相的動(dòng)作更為完美。

　　三、翻身組合訓練

　　翻身是中國古典舞中最講求技術(shù)、技巧的動(dòng)作，它充分融合了中國戲曲、武術(shù)的動(dòng)作形態(tài)，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動(dòng)力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動(dòng)作轉換，動(dòng)作之復雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價(jià)值。在中國古典舞的翻身動(dòng)作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓練也主要是針對這三種翻身方式來(lái)展開(kāi)的。下面筆者就詳細介紹一下翻身組合訓練的動(dòng)作要領(lǐng)。對于挺身前空翻而言，在起勢時(shí)要迅速做一個(gè)下蹲的動(dòng)作來(lái)積蓄力量，同時(shí)后雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時(shí)，演員要保證身體緊繃，以保證平穩落地;對于分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時(shí)要將重心放在右腳上，同時(shí)左腳上提微微點(diǎn)地，兩臂高舉，然后翻轉，騰空過(guò)程中，演員要及時(shí)做出撐手動(dòng)作，以保證動(dòng)作的連貫、自然;對于完整騰空前軟翻而言，其準備動(dòng)作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地后演員要直接進(jìn)行下一個(gè)翻轉。這一方式的翻轉對于動(dòng)作連貫性和穩定性的要求都極高，演員在做好起勢動(dòng)作的同時(shí)，還需做好腿部蹬地和手臂動(dòng)作，在翻轉銜接撐手時(shí)，撐手動(dòng)作越晚對下一個(gè)翻轉的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計算好撐手的時(shí)問(wèn)點(diǎn)，從而使撐手力道既能延續到下一個(gè)翻轉，又不會(huì )因撐手過(guò)晚而受傷�？偠�言之，舞蹈演員無(wú)論針對哪一項翻身來(lái)展開(kāi)訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來(lái)進(jìn)行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現翻身動(dòng)作的騰飛效果。

　　四、跳躍組合訓練

　　跳躍是中國古典舞的基礎動(dòng)作，也是古典舞基本功訓練的中心環(huán)節。古典舞跳躍組合訓練借鑒了體育項目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產(chǎn)生的反作用力來(lái)支撐身體重力，進(jìn)而實(shí)現跳躍動(dòng)作。人體反作用力越大，跳躍騰空時(shí)問(wèn)越長(cháng)，跳得也就越高。針對中國古典舞的特征，跳躍組合訓練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無(wú)論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復雜的動(dòng)作組，任何一個(gè)環(huán)節表現欠佳都會(huì )影響到整個(gè)跳躍動(dòng)作的美觀(guān)。

　　下面筆者對跳躍的分解步驟訓練做詳細說(shuō)明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對于趨步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動(dòng)作，這一環(huán)節需要舞蹈演員步伐平穩、均等，始終保持腿肌肉緊繃;跳躍的第二個(gè)環(huán)節是蹲，演員可通過(guò)強化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來(lái)增加蹲起動(dòng)作的力量、擴大蹲起動(dòng)作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發(fā)揮其借力作用;跳躍第三個(gè)環(huán)節也是最重要的一個(gè)環(huán)節就是起跳，在起跳時(shí)，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開(kāi)大、伸展，這樣才有助于延長(cháng)空中停留的時(shí)問(wèn);第四環(huán)節的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和準備落地動(dòng)作而設置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應對即將到來(lái)的落地;在最后的落地環(huán)節，演員要使用半腳撐著(zhù)地，這樣能有效緩解躁關(guān)節的壓力，也使得動(dòng)作更為輕盈。古典舞的跳躍動(dòng)作最為重要的審美標準就是高和輕，要想做到這兩點(diǎn)除了需要按照上述步驟進(jìn)行反復訓練外，舞蹈演員還應注重平時(shí)身體素質(zhì)的訓練，這是因為在中國古典舞中跳躍動(dòng)作經(jīng)常出現，需要演員具有較好的身體素質(zhì)才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費體力的動(dòng)作。

　　五、結語(yǔ)

　　中國古典舞基本功組合訓練是一套科學(xué)、系統、完善的舞蹈訓練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動(dòng)作特征和審美要求，真正實(shí)現了身體技巧和身體素質(zhì)的和諧統一。作為當代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓練模式，為培養優(yōu)秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

　　中國舞基本功訓練順序 篇3

　　中國舞基本功訓練的知識

　　中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練(俗稱(chēng)為軟開(kāi)度訓練)，力量訓練(又稱(chēng)為能力訓練)，技術(shù)、技巧動(dòng)作訓練三個(gè)方面。柔韌、力量、技術(shù)技巧是構成舞者職業(yè)生涯的三個(gè)主要技術(shù)性成分，亦是一名職業(yè)舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術(shù)條件。

　　地面訓練，就是從上述三個(gè)方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動(dòng)作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個(gè)有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

　　基礎訓練

　　坐姿

　　基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點(diǎn)置放于身體兩側地面的一種姿態(tài)。它的具體要求是：

　　(1)后背直立，并在動(dòng)作過(guò)程中保持此形態(tài)。

　　(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛�？嚹_與勾腳是地面基礎訓練中的一個(gè)重要環(huán)節，它不僅涉及動(dòng)作的基本形態(tài)，更重要的是動(dòng)作的用力方法和意識�？嚹_與勾腳在訓練的過(guò)程中包含著(zhù)勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關(guān)系的動(dòng)作，一般來(lái)講繃腳與勾腳放在一起練習。

　　(1)繃腳：自腳腕處用力，推動(dòng)腳弓繃直再依次用力推動(dòng)腳趾繃向斜下遠處。

　　準備：坐姿

　　動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力推動(dòng)腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳�？嚹_在動(dòng)作形式上可有正的，外開(kāi)的，單腿的，雙腳的。

　　教學(xué)要求：

　�、賱�(dòng)作的形態(tài)要準確，防止趹腳。要培養和樹(shù)立正確的用力方法，腳趾用力的方向一定是要向遠處伸展。

　�、谧⒁馔炔考∪獾挠昧κ撬沙诘�，向外延伸的。

　　勾腳：

　　準備：坐姿

　　動(dòng)作：自踝關(guān)節處發(fā)力，經(jīng)過(guò)勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關(guān)節處。勾腳在訓練形態(tài)上可以有正的、外開(kāi)的、雙腳的、單腳的`。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

　　教學(xué)要求：

　�、賱�(dòng)作的形態(tài)要準確，勾起的腳掌要正對前方，并要求踝關(guān)節屈折到最大限度。

　�、趶娬{腿部前、后對抗肌群的收縮與放松。

　　壓前腿

　　壓前腿是以坐姿為基本姿態(tài)，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態(tài)上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個(gè)基本動(dòng)作。在地面以髖關(guān)節為支點(diǎn)，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時(shí)向前延伸和向下壓。

　　準備：坐姿

　　動(dòng)作：軀干直立，氣息松弛，雙手經(jīng)平伸手到雙托掌手位，并帶動(dòng)軀干向腿部貼攏。

　　教學(xué)要求：整個(gè)動(dòng)作過(guò)程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。

　　壓后腿

　　壓后腿是以坐姿為基本姿態(tài)，前腿繃腳吸腿，后腿在外開(kāi)、繃直的形態(tài)上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動(dòng)身體向后下壓。

　　準備：(以左腿為例)坐姿，面向3點(diǎn)或7點(diǎn)，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。

　　動(dòng)作：以托掌手為引領(lǐng)，帶動(dòng)身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。

　　教學(xué)要求：

　　(1)后腿的胯根、膝關(guān)節、踝關(guān)節要做到外開(kāi)、繃直，力量要集中到腳尖向遠延伸。

　　(2)后背要在直立的形態(tài)上以后胯根為斷切點(diǎn)向下壓，雙肩要與髖部保持平正。

　　壓旁腿

　　壓旁腿有兩種基本方式：

　　(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

　　(2)在橫叉的姿態(tài)上壓旁腿。

　　準備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。

　　動(dòng)作：在準備的姿態(tài)上，以托掌手引領(lǐng)，并帶動(dòng)身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

　　教學(xué)要求：

　　(1)身體直立、腿部外開(kāi)，并在整個(gè)動(dòng)作過(guò)程中保持這一姿態(tài)。

　　(2)向旁下壓時(shí)強調翻胸，肩背部位與旁腿貼攏。

　　豎叉

　　豎叉是腿部軟開(kāi)度的一種訓練方式。豎叉是指人體的雙腿在直膝的基礎上，前腿腳尖為引領(lǐng)，向前沿地面擦地滑出，形成前腿臀部貼于地面，后腿胯部外開(kāi)平展貼于地面的一字形態(tài)。

　　訓練過(guò)程中有兩種做法：耗豎叉;豎叉抱前腿、向后下腰。

　　(1)耗豎叉。

　　準備：小八字步，在上身保持直立的狀態(tài)下，雙臂自然垂于身體兩側，兩眼平視正前方。

　　動(dòng)作：(以左腿為例)左腳向身體的正前方滑出成橫一字形，上身保持直立，手位可處理成雙山膀或雙托掌。兩腿直膝繃腳。

　　教學(xué)要求：髖要正，腿要直，后背要保持直立。

　　(2)豎叉抱前腿

　　準備：以豎叉為準備姿態(tài)。

　　動(dòng)作：雙臂經(jīng)過(guò)托掌手位，引領(lǐng)上身前俯，當上身與前腿相貼時(shí)，雙手握住前腿的腳背(前腿腳背可以為勾或繃的形態(tài))。

　　教學(xué)要求：上身前俯時(shí)，后背要保持直立，腿要保持外開(kāi)、繃直。

　　(3)豎叉向后下腰

　　準備：同豎叉抱前腿。

　　動(dòng)作：以單臂或雙臂托掌手為引領(lǐng)，帶動(dòng)上身向后下腰，單手或雙手抓住后腿的小腿。

　　吸腿(正)25°～90°

　　正吸腿25°、90°是在同一姿態(tài)上的兩個(gè)不同位置。它以髖關(guān)節為固定點(diǎn)，在膝關(guān)節的帶動(dòng)下通過(guò)腳弓和腳趾與地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。

　　準備：坐姿

　　動(dòng)作：髖部固定，以膝關(guān)節為動(dòng)作點(diǎn)帶動(dòng)腳弓松弛地貼于地面向身體方向靠攏。腳弓沿地面吸起時(shí)，按照腳弓推地，腳趾抓地的動(dòng)作要求進(jìn)行。當腳運行至踝關(guān)節部位時(shí)，推地的腳趾虛點(diǎn)于地，是為25°正吸腿;在此基礎上再向身體靠攏，當腳運行至膝部時(shí)，推地的腳趾虛點(diǎn)于地，是為90°正吸腿。

　　教學(xué)要求：

　　(1)強調以膝部為動(dòng)作力點(diǎn)帶動(dòng)吸腿的動(dòng)作。

　　(2)強調動(dòng)作過(guò)程中腳弓、腳趾的推地、抓附地面的動(dòng)作意識。

　　(3)注意后背的直立與氣息的松弛。

　　中國舞基本功訓練順序 篇4

　　如何論中國古典舞基本功訓練中的節奏訓練

　　[摘 要]本文從節奏的基本概念談起，分析了中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的作用，回顧了形成中國古典舞的歷史背景及文化內涵，從而提出，在中國古典舞民族風(fēng)格中節奏起到的作用，并且在基本功訓練中運用怎樣的方法，體現出它的重要性及價(jià)值，使學(xué)生學(xué)習中國古典舞更加得心應手。

　　[關(guān)鍵詞]中國古典舞 基本功 訓練 節奏 教學(xué) 價(jià)值

　　中國是一個(gè)古老的文明國家，有著(zhù)五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說(shuō)是中國歷史(不同時(shí)代)文化的集中“體現”，亦是中國人身體美學(xué)與審美理想的集中“體現”。那么，如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?在以往的研究中我們注意到，一個(gè)民族的文字、聲音與身體動(dòng)作語(yǔ)言之間存在十分緊密的聯(lián)系。因此，將同一身體動(dòng)態(tài)運用不同的“詞”來(lái)表達，從細微的差別中看出它們的聯(lián)系，中國古典舞基本功訓練中的節奏便進(jìn)入我們的視野。

　　一、節奏的基本概念及內涵

　　“節奏”這個(gè)詞源于希臘語(yǔ)RHYTHMO，意思是“把時(shí)間的跨度劃分成可以能被人感覺(jué)到的段落”，同流動(dòng)的意思相近，故它常被運用在表示運動(dòng)的事物中。節奏(RHYTHM)這個(gè)用語(yǔ)在各種不同的領(lǐng)域被人們廣泛運用著(zhù)，比如在繪畫(huà)、雕塑、建筑、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)領(lǐng)域，甚至是科學(xué)、哲學(xué)范疇，因此我們可以說(shuō)節奏是無(wú)處不在的。柏拉圖說(shuō):“節奏是運動(dòng)的次序”。在一般的概念中，它包括動(dòng)作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來(lái)說(shuō)，不同節奏的變化和發(fā)展體現不同舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)，表達不同的情感和情緒�？焖�、跳越的節奏動(dòng)作，多表現快樂(lè )、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動(dòng)作，多表現憂(yōu)郁、哀傷的情感或情緒。

　　二、形成中國古典舞風(fēng)格特點(diǎn)的歷史背景及文化內涵

　　在五十多年的歲月里，中國古典舞已經(jīng)形成一套趨于成熟的中華民族自己的、獨立的教學(xué)體系。特別是它在訓練中所體現出來(lái)鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使得中國古典舞更加民族化。那么，中國古典舞的這種風(fēng)格特點(diǎn)又是如何形成的呢?最初，葉寧老師作為古典舞研究的領(lǐng)導人和帶頭人，在教學(xué)中是從多方面吸取經(jīng)驗，其中所蘊涵的豐富節奏就有從戲曲和武術(shù)傳統中傳承和發(fā)展而來(lái)的。戲曲中勢急欲舒、時(shí)而連貫的、綿延不斷的節奏，似乎有一根內在的、運動(dòng)的線(xiàn)，自始至終貫串在動(dòng)作中。動(dòng)作運行的線(xiàn)條圓潤、流暢，動(dòng)作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時(shí)和靜止姿態(tài)時(shí)，都讓人覺(jué)得那種流動(dòng)的線(xiàn)，沒(méi)有中斷過(guò)。武術(shù)也是中華民族人體文化一座極為豐富的動(dòng)作寶庫，特別是動(dòng)作節奏鮮明、抑揚頓挫、干凈流利、剛柔相濟的特色，對后來(lái)中國古典舞的發(fā)展，有著(zhù)不可忽視的作用。因此，我們可以看出，中國古典舞在節奏運用上所形成的過(guò)程并不是偶然的，而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。

　　三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的意義

　　(一)有助于完善基本功訓練中的教學(xué)

　　在中國古典舞基本功訓練的教學(xué)中，我們關(guān)注到“短句”在教學(xué)中的運用。在單一動(dòng)作訓練與組合的“短句”中，節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時(shí)，往往強調節奏的特點(diǎn)，并且在基本功訓練的過(guò)程中也體現出節奏的重要性。

　　(二)在課堂與舞臺之間架起橋梁

　　一個(gè)成熟的演員在舞臺上展現的動(dòng)作具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，體現出“形、神、勁、律”的高度融合，如在學(xué)習“勁”的這一點(diǎn)上體現得尤其重要，因為它所體現出來(lái)的這種節奏特點(diǎn)，可以說(shuō)是中國古典舞風(fēng)格中的一點(diǎn)體現。

　　在基本功訓練課上，動(dòng)作過(guò)程中要“行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線(xiàn)、線(xiàn)中有點(diǎn)”。我們把這些課堂中對節奏的`訓練要求與表現性組合相結合，加入各種舞姿、步法、旋轉等，使訓練既有代表性，又能全面地得到練習。這樣，為以后在舞臺表演中打基礎，溝通課堂和舞臺，是課堂與舞臺的銜接。

　　四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法

　　(一)影響“節奏”的不同因素

　　(二)具體運用哪些方法進(jìn)行“節奏”訓練

　　五、中國古典舞節奏特點(diǎn)的重要性及價(jià)值

　　中國古典舞的這種節奏特點(diǎn)具體體現在哪兒?為什么說(shuō)它重要呢?一個(gè)舞蹈作品，如果沒(méi)有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，那也不會(huì )讓人產(chǎn)生眼前一亮的效果。所以，在中國古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)中，節奏特點(diǎn)占有重要地位。一個(gè)舞蹈作品要靠節奏進(jìn)行組織，不同節奏的變化和發(fā)展，表達不同的情感和情緒，體現不同舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)。一般來(lái)講，快速、跳躍的節奏動(dòng)作，表現歡樂(lè )、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動(dòng)作，多表現憂(yōu)郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓練時(shí)，還表現在動(dòng)作力度上強弱、速度的快慢，能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。

　　在這一點(diǎn)上作品《扇舞丹青》打破了傳統古典舞在動(dòng)作節奏上的處理，同樣是運用古典舞當中具有民族風(fēng)格性節奏的變化來(lái)加深動(dòng)作表現力，它卻在繼承傳統的基礎之上做出種種嘗試與探索，達到了出其不意的效果。我們可以看到隨著(zhù)音樂(lè )節奏逐漸加強加快，一時(shí)間狀如激流傾瀉而出，在這段“極速”動(dòng)作中，仿佛只能看見(jiàn)臺上快速飄動(dòng)的衣襟與飛舞的扇子，肢體舒展，這段持續保持一種極限速度的節奏，使人眼花繚亂。除此之外，它的動(dòng)作不僅只在重拍上做，很多動(dòng)作或跳躍被安排在弱拍上，而在符點(diǎn)的運用方面也很巧妙，作品中有很多動(dòng)作都延續了符號。甚至在有限的符點(diǎn)節奏中連續做幾個(gè)動(dòng)作，產(chǎn)生一種頓挫的效果，使整個(gè)舞蹈讓人眼前一亮。

　　中國舞基本功訓練順序 篇5

　　中國古典舞訓練術(shù)語(yǔ)

　　傾俯擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節向下傾做俯勢。

　　傾仰擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節做傾勢，上身從胸腔一節做翻胸。

　　正步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳靠緊，腳尖朝正前，身體與面部均朝正前，重心在兩腳。

　　丁字步：中國古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分，以左為例，左腳跟靠緊右腳窩，兩腳成型為"丁"字，兩腳尖朝前斜角，重心在兩腳。做把桿動(dòng)作時(shí)身體和頭可對正前，在中間是要求身體稍向右前側擺，頭朝左前側偏。站右丁字步時(shí)，做法相同但方向相反.又有前腳尖朝正旁者稱(chēng)橫丁字步。

　　小八字步：中國古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠，腳尖朝前方兩斜角，身體與面部均朝正前。重心在兩腳。

　　大八字步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半，腳尖對前方兩斜角，其余同小八字步，重心在兩腿中間。

　　踏步：中國古典舞基訓腳的位置之一。這種較富姿態(tài)性的動(dòng)作具多種規格。以左為例:左腳尖向前，右腳撤至左腳后旁，以小趾虛踏于前腳左后方，后腳尖與前腳跟成一橫線(xiàn)，前腿伸直，后腿膝稍彎，前膝蓋內側和右膝蓋相靠，重心在前腳，后腳虛踏，身體微向左前傾，面朝左前側。

　　弓箭步：中國古典舞基訓腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發(fā)展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的.腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前側。

　　一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。

　　大一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著(zhù)地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。

　　大一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對著(zhù)腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無(wú)論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。

　　正步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。在正步的位置上，膝蓋對著(zhù)腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續到臀部接近腳跟時(shí)為全蹲。

　　踏步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。丁字步準備，后退撤步成踏步，蹲時(shí)前腳尖稍向外側方，后腳掌踏地，腳尖也朝側方，前后腳尖在一斜線(xiàn)上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經(jīng)前腿膝蓋的后窩，在前腿外側伸出，雙腿交叉蹲下，此時(shí)雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來(lái)時(shí)重心漸移前腳，恢復踏步姿態(tài)。在運用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角

　　擺扣步：中國古典舞常用步法之一。強調人體在“姿態(tài)側腰”的舞姿下，通過(guò)雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動(dòng)中產(chǎn)生向心性的圓周步法。

　　踢正步：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。正步準備，手雙山膀，動(dòng)力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動(dòng)踢。

　　踢旁腿：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。丁字步準備，手雙山膀或托按掌，動(dòng)力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。

　　踢后退：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。正步準備，手雙山膀，動(dòng)力腿向前繃腳點(diǎn)地，在上身和腿保持正直的情況下，動(dòng)力腿往正后方高處踢起，落正步。

　　踢探海：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動(dòng)力腿往更高處踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：中國古典舞基本訓練腿的動(dòng)作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動(dòng)力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標是用小腿肚打后腦勺，整個(gè)身體成一“元寶形“。

　　中國舞基本功訓練順序 篇6

　　中國古典舞手位的基本訓練

　�。�1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開(kāi)，四指并攏與大拇指分開(kāi)，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　�。�2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著(zhù)，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

　　6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　�。�3）手臂的基本動(dòng)作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的'動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經(jīng)過(guò)頭上方至側或側下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開(kāi)，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著(zhù)兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經(jīng)右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

　　中國舞基本功訓練順序 篇7

　　淺談中國古典舞身韻教學(xué)中的氣息訓練

　　在中國古典舞身韻的教學(xué)中，首先要接觸的就是“氣息”的訓練，這里的“氣息”是指人的生理“氣息”在形體動(dòng)態(tài)中的藝術(shù)化投射。中國古典舞不僅以“氣息”作為外部姿態(tài)的某種推動(dòng)力，即由人體內的深呼吸帶動(dòng)肢體的運動(dòng)和變化。中國古典舞身韻是由元素變化、發(fā)展而來(lái)，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身是與“氣息”不可分割的，而解決“氣息”的問(wèn)題也是古典舞身韻教學(xué)中最本質(zhì)的訓練目的，它作為“身韻”教學(xué)中的重要訓練內容而貫穿始終。

　　一、“氣息”與動(dòng)作形態(tài)的配合

　　一切外部的動(dòng)作、舞姿、體態(tài)、線(xiàn)路都稱(chēng)之為“動(dòng)作形態(tài)”，一切內在的氣韻、氣息、意念、神采都可以稱(chēng)之為“韻”。 中國古典舞身韻講究“神形兼備、身心并用、內外統一”，因此，身韻教學(xué)不僅在動(dòng)作質(zhì)地上有著(zhù)嚴格的要求，還應該在韻律和美感上給予充分的啟發(fā)和體驗。在訓練中，當學(xué)生明確了“氣息”的要求，就會(huì )有利于他們改變?yōu)閯?dòng)作而動(dòng)作，為模仿而模仿的被動(dòng)現象�！皻庀ⅰ币沧饔弥�(zhù)肢體動(dòng)作的.過(guò)程，會(huì )直接影響著(zhù)舞蹈風(fēng)格的表現。 “氣息”的形式、時(shí)機、節奏等也要隨著(zhù)舞蹈肢體動(dòng)作隨之調節。正確的“氣息”能使動(dòng)作充滿(mǎn)活力并圓潤流暢，同時(shí)“氣息”的大小也會(huì )使人體外在形態(tài)產(chǎn)生變化。從而使動(dòng)作更具有生命力，來(lái)增添舞蹈的魅力�？梢哉f(shuō)，氣息過(guò)程與動(dòng)作表現過(guò)程是時(shí)刻聯(lián)系在一起的。在教學(xué)中我們可以發(fā)現，中國古典舞基本元素中由小的上下“氣息”造成了“提沉”元素，而加大上下“氣息”幅度就會(huì )將基本元素擴大成“含仰”。 由此可見(jiàn)，“氣息”與中國古典舞中“形”的審美意識有著(zhù)緊密關(guān)系。舞蹈除了需要正常的“氣息”和用身體動(dòng)作來(lái)表現作品以外，更重要的是能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。

　　二、情感是“氣息”的原動(dòng)力

　　情感表現是指將內部情感通過(guò)某種形式呈現與外部，以影響和作用于他人�！皻庀ⅰ焙捅砬槭乔楦斜憩F的基礎，想象是舞蹈表演的內在支柱。首先，“氣息”是因為人的情感而存在的，是在生命狀態(tài)下對情感信息的傳遞，是內在的具有穿透力的傳遞。通過(guò)想象進(jìn)入情感狀態(tài)，用氣息和表情來(lái)傳遞內心所要表達的情感，從而達到“身心一體、內外統一”的“無(wú)形”境界。對于一個(gè)舞者而言，“氣息”是很重要的修養之一，因為心與形的高度統一必須要有”氣息”的配合。如悲傷時(shí)氣息是長(cháng)吸短吐，動(dòng)律以旁提為主；高興時(shí)氣息是快吸快吐，動(dòng)律主要以橫擰、閃、點(diǎn)為主；憤怒時(shí)氣息是短吸長(cháng)吐，動(dòng)律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術(shù)中的“氣息”是對生活的體驗、再現和升華。只有氣息流動(dòng)在身體的每一個(gè)角落的時(shí)候，我們才會(huì )真正感動(dòng)。如何使內在“氣息”與情感相一致，使情感的表現在特定動(dòng)作中得到體現，在教學(xué)中還需要不斷探索。

　　三、“氣息”與力的關(guān)聯(lián)

　　身體運動(dòng)中的抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態(tài)，實(shí)際都是有“氣息”控制的�！傲Α蓖ㄟ^(guò)“氣息”來(lái)展示，“氣息”又順“力”而來(lái)。在日常的教學(xué)及訓練中，對氣息的系統規范訓練是最為基礎也是非常重要的一個(gè)環(huán)節。通常，氣息控制的長(cháng)短直接影響著(zhù)動(dòng)作的力，它是動(dòng)作力量產(chǎn)生的預備。例如，行如流水的控制力，亮相剎那間的凝聚力，或如明快灑脫的身段和富有彈性小巧的寸勁，這正體現了中國古典舞的“手眼身法”。通過(guò)控制呼吸的大小，可以運用它來(lái)貫穿舞蹈中動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接流暢度，從而找到舞蹈表演中肢體的“延伸感”，使舞者完美地做出各種舞姿，同時(shí)也牢牢地吸引住觀(guān)眾的視線(xiàn)和心理，利用這些手段，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。

　　完美的“氣息”運用有著(zhù)它獨特的重要性，舞蹈是以肢體語(yǔ)言來(lái)表達思想感情的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，賦予舞蹈靈魂的是神和韻，“氣息”不僅僅給舞蹈人物形象以生命，還賦予了作品特有的審美傾向。把握好舞蹈“氣息”的正確運用，時(shí)刻在作品人物身上用神韻貫通，才能成功的塑造好作品中的人物形象�？梢�(jiàn)正確的“氣息”運用方法在舞蹈中是不可忽略的一個(gè)重要訓練環(huán)節。

【中國舞基本功訓練順序】相關(guān)文章：

中國舞的基本功訓練04-02

中國舞基本功訓練攻略01-01

中國舞基本功的訓練攻略01-08

中國舞基本功訓練知識12-26

中國舞的基本功訓練方法09-24

中國舞初、中級基本功的訓練要求09-17

中國古典舞基本功訓練教程09-29

芭蕾舞基本功扶把練習順序06-13

如何論中國古典舞基本功訓練中的節奏訓練01-28

芭蕾舞基本功訓練01-14