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中國古典舞與戲曲水袖的交相的藝術(shù)特征論文
中華五千年的悠久歷史積淀了醇厚的傳統文化，孕育了袖舞這一朵奇葩�！靶洹笔欠椀谰�，戲曲服裝在袖口上多加了一段白綢，叫做水袖�！靶湮琛笔且环N源遠流長(cháng)的表演形式，它體現的是中國舞蹈文化的精神和中華民族獨特的審美藝術(shù)。演員可以使用水袖來(lái)做出各種各樣的動(dòng)作以增加形象上的美感和豐富人物的思想情感，有時(shí)也用作對樂(lè )隊的示意和交代。在經(jīng)歷了漫長(cháng)的各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)加工、取舍、創(chuàng )新，“袖舞”被賦予了新的精神與風(fēng)貌，成為了一門(mén)獨特的舞蹈肢體語(yǔ)言，體現中國古典舞的神韻和品位，是中國舞蹈中最重要的表現手段。水袖是演員用來(lái)進(jìn)行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具，它既有服飾功能，又兼有道具的屬性[1]。隨著(zhù)不斷運用和創(chuàng )新，水袖已經(jīng)逐漸發(fā)展成為戲曲表演藝術(shù)和舞蹈中不可或缺的組成部分。
1、水袖的歷史發(fā)展
在舞蹈藝術(shù)起源的原始時(shí)期，舞蹈藝術(shù)與原始宗教信仰有著(zhù)千絲萬(wàn)縷、割舍不斷的聯(lián)系，舞蹈藝術(shù)是宗教儀式的一種手段和活動(dòng)�！靶洹弊畛跏谦I祭的儀式舞蹈中一種手執的舞具，原始“袖舞”中所執的稻穗是宗教活動(dòng)中具有明確意義指向的器物[2]。在漢代，袖舞的發(fā)展迎來(lái)了高峰。此時(shí)長(cháng)袖的形狀有兩種，一種是細長(cháng)的舞袖，另一種則是喇叭形狀的寬大長(cháng)袖，這就是“水袖”演化的由來(lái)，后來(lái)成為中國古典戲曲表演藝術(shù)中極為重要的藝術(shù)表演形式之一。漢代的袖舞有了長(cháng)足的進(jìn)步，技藝愈發(fā)精湛，揮灑間加長(cháng)的巾袖舞對舞者的臂力、技巧要求越來(lái)越高，大幅度橫向折腰的動(dòng)態(tài)對舞者的身體的柔韌性要求也不斷提高。長(cháng)期的加工與創(chuàng )作，袖舞更成熟，更精美。隋唐時(shí)期是我國封建社會(huì )的繁盛時(shí)期，樂(lè )舞藝術(shù)進(jìn)入鼎盛的階段。袖舞已經(jīng)發(fā)展成為傳統的中原樂(lè )舞文化，源源滋養著(zhù)舞蹈的昌盛與發(fā)展。到了唐朝，袖舞主要朝著(zhù)長(cháng)袖和廣袖的方向發(fā)展，“纖腰弄明月，長(cháng)袖舞春風(fēng)”就是對唐代繼承前代傳統長(cháng)袖舞的最好寫(xiě)照，而“翩翩舞廣袖，似鳥(niǎo)海東來(lái)”正傳神地表達了“廣袖”的形態(tài)，讓今人領(lǐng)會(huì )了唐代袖舞的雍容華貴與浩然大氣[3]。雖然唐代時(shí)期袖的形態(tài)有所變化，但是“細腰長(cháng)袖”的舞風(fēng)卻得以延續和發(fā)展，尤其是袖舞的韻律已經(jīng)根深蒂固地源遠流長(cháng)下來(lái)。從宋元至明清，戲曲藝術(shù)已然獨樹(shù)一幟，脫穎而出，戲曲舞蹈已逐步發(fā)展成熟和流行起來(lái)。此時(shí)的袖舞融入于“唱、念、做、打”的戲曲藝術(shù)當中，大大豐富了“水袖”的技巧，并為戲曲中表現人物和渲染情節而服務(wù)，已經(jīng)有了較強的“語(yǔ)言性”。二十世紀五十年代起，“中國古典舞”正式確立并得以創(chuàng )新的同時(shí)，袖舞技術(shù)也出現重大突破，產(chǎn)生了古典舞身韻，而且水袖已經(jīng)成為獨立的道具身韻，通過(guò)舞蹈表演展現其獨特魅力。
2、水袖在戲曲中的應用
戲曲中有唱、念、做、打等多種表現手法，水袖即為戲曲表演中“做”的重要表現形式之一。水袖的運用，不僅使表演者延伸了肢體動(dòng)作、擴展了身體的表現力，還使內在感情得以延伸，表演者通過(guò)各種嫻熟的舞技和身體的表現力，讓觀(guān)者體味到“行云流水”般的美感，這些對于表達人物的情感和塑造人物的形象都有重要的影響。如火純青的水袖運用技術(shù)，能夠活靈活現表現人物特點(diǎn)，塑造出真實(shí)的有血有肉的人物形象，增強作品的感染力和號召力，為表演增色不少。如在戲曲《評雪辨蹤》中，窮酸潦倒的呂蒙用水袖擦鼻子，盡顯人物本色。還有戲曲《失空斬》，諸葛孔明右手持羽扇出場(chǎng)，在提左袖后走到臺口，落座前用脫落袖歸座，淋漓盡致地表現出莊嚴穩健、深謀遠慮的軍事家形象。而在戲曲《打神告廟》中，為表現出敖桂英的痛恨和內心的痛苦與絕望，在戲中多個(gè)場(chǎng)景運用了加長(cháng)的水袖，配合激烈的動(dòng)作，酣暢淋漓地表達了人物的內心活動(dòng)，將人物的情感刻畫(huà)推向了高潮。
3、中國舞與戲曲的水袖
中國古典舞水袖不僅繼承了中國戲曲的袖舞，而且汲取、借鑒了袖舞的精華而有所發(fā)展。中國戲曲起源于古代歌舞，因而深受古代宮廷歌舞的影響，并隨著(zhù)時(shí)代的變遷而逐漸創(chuàng )新和發(fā)展起來(lái)。在戲曲表現人物的形象和動(dòng)作時(shí)，水袖會(huì )有一定的局限性和程式化，但在中國古典舞中卻具有十分豐富的創(chuàng )造力和表現力，能傳神地表現出人物的喜、怒、哀、樂(lè )[4]。但是這也要求演員有高超的袖技才能做到。水袖與身體則是缺一不可、相輔相成的，既要研究袖技，也要將水袖作為人體的一部分來(lái)表演，否則難以表現豐富的人物形象，缺乏美感和韻律。只有演員將水袖作為“延長(cháng)的身體”去運用，將水袖作為自己身體的一部分，才能很好地表達自己的情感，才能將水袖運用得自然、流暢，如行云流水一般。水袖在舞蹈中的主要的特征在于意境而寫(xiě)實(shí)。如在女子群舞《白云》中，為表達人們對生活、對大自然的熱愛(ài)之情，運用了水袖來(lái)表現大自然的空靈，將情感與形式巧妙地結合，由此營(yíng)造了一個(gè)如夢(mèng)如幻的意境。
無(wú)論是中國舞水袖還是戲曲中的水袖，都各自具有自己獨特的審美特征。因局限于戲曲的傳統服飾和本身的程式化特征，戲曲水袖在表現的張力上、動(dòng)作的幅度上有自己獨特的風(fēng)格，重寫(xiě)意而輕敘事[5]。而中國舞水袖則不同，它更加注重展現舞者的情感、身體和敘事。戲曲水袖是中國舞水袖的起源之一，對中國舞水袖有舉足輕重的影響。歷經(jīng)歲月的磨礪和洗禮，中國舞水袖得以不斷的創(chuàng )新和發(fā)展，具有更加豐富多彩的表現力和與眾不同的魅力。
總之，中國古典舞與戲曲舞蹈之間有聯(lián)系、有差異、有傳承，兩者之間有著(zhù)相輔相成的關(guān)系。古典舞從戲曲舞蹈中吸取了不少元素，有身段、有技法、有劍、有水袖，而戲曲舞蹈從古典舞中也吸取了許多精華，使舞蹈在戲曲藝術(shù)中占有極其重要的地位[6]。戲曲藝術(shù)不僅豐富發(fā)展了傳統舞蹈藝術(shù)，也為中國古典舞輸送了不少新鮮血液。新中國成立后，中國古典舞以戲曲舞蹈為基礎，吸收傳統武術(shù)身段和技巧等表現形式，形成了獨特古典舞體系，從戲曲舞蹈中脫穎而出。經(jīng)過(guò)一代代藝人的耕耘，使得戲曲藝術(shù)流派紛呈，水袖技藝在戲曲中也得到了長(cháng)足的發(fā)展，成為戲曲表演藝術(shù)程式動(dòng)作的一個(gè)組成部分[7]。在戲曲水袖的光輝折射下，中國舞水袖與戲曲水袖交相輝映，在舞臺上永遠璀璨奪目、蕩氣回腸�，F代技術(shù)的不斷提高和改進(jìn)，表演藝術(shù)的不斷創(chuàng )新和改進(jìn)，中國舞水袖與傳統水袖表演相比更加纏綿，并擁有獨一無(wú)二的現代魅力。
參考文獻：
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