勵志電影《海上鋼琴師》觀(guān)后感
引導語(yǔ)：在人生旅途中，我們經(jīng)歷著(zhù)、品嘗著(zhù)自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時(shí)，在自己幸福開(kāi)心時(shí)，總有那么一部電影陪著(zhù)你走過(guò)那些令你難忘的時(shí)光。以下是YJBYS的小編為大家收集的勵志電影《海上鋼琴師》觀(guān)后感。希望對大家有所幫助!
銀幕上，1900扯下剛剛錄制好的唱片，對老板說(shuō)：“我和我的音樂(lè )不容分隔”，然后揚長(cháng)而去。這一刻，我也對自己說(shuō)：你應該寫(xiě)點(diǎn)什么——為1900，和他的音樂(lè )。
如果說(shuō)電影是白色幕布上演繹的一場(chǎng)夢(mèng)，那么意大利導演吉賽佩?托納托雷無(wú)疑是一位當之無(wú)愧的、一流的造夢(mèng)大師，以他的“回家三部曲”為例：1989年的《天堂電影院》是一個(gè)關(guān)于“電影”的夢(mèng)，2000年《西西里的美麗傳說(shuō)》是一個(gè)關(guān)于“美麗”的夢(mèng)，而1998年的《海上鋼琴師》則是一個(gè)關(guān)于“音樂(lè )”的夢(mèng)。
1900
1900年，一艘從歐洲開(kāi)往美國的豪華巨輪“維多利亞號”結束了航程。黑人火爐工丹尼本想在舞廳的垃圾中尋得一點(diǎn)值錢(qián)的東西，沒(méi)想到卻在鋼琴上找到一個(gè)被遺棄的嬰兒。沒(méi)有只言片語(yǔ)的說(shuō)明，沒(méi)有姓名，沒(méi)有出生日期……善良的丹尼和工友們收留了嬰兒，并且給他取了一個(gè)獨一無(wú)二的“名字”：1900。這甚至算不上真正的名字，只是來(lái)自于那個(gè)年份的記號而已。
從此，1900就在“維多利亞號”巨大的、熾熱的、永遠搖擺的火爐艙里一點(diǎn)一點(diǎn)成長(cháng)起來(lái)。托納托雷喜歡孩子的戲，這從《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說(shuō)》中就可以看出：前者中兒童時(shí)期的多多精靈古怪、惹人喜愛(ài)，后者更是全部以?xún)和瘋惸峭械囊暯浅尸F成人世界的艱難時(shí)世、冷暖人生。但是在《海上鋼琴師》里，他沒(méi)有過(guò)多地渲染小1900的可愛(ài)和他成長(cháng)的艱辛，只用了寥寥幾個(gè)鏡頭交代父子間的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年時(shí)代的描述。這樣安排的原因是顯而易見(jiàn)的：在《海上鋼琴師》中，“成長(cháng)主題”并非主要內容，1900的音樂(lè )傳奇才是表現的重點(diǎn)，所以，托納托雷要把大部分的敘述空間留給1900的音樂(lè )。(www.kuaidu.com.cn 快讀網(wǎng))
當1900再度出現在觀(guān)眾的視野里，是在麥士的回憶中：大海上的“維多利亞號”正在驚濤駭浪中劇烈搖擺，麥士被眩暈折磨得痛苦不堪。這時(shí)，已經(jīng)27歲的1900出現了，他在搖擺不定的船艙里行走自如，顯示著(zhù)從小在海上練就的平衡能力;他溫和友好、氣定神閑，向眩暈中的麥士伸出援手，一段真摯的友誼就此開(kāi)始。
因為沒(méi)有浸染人世的塵埃，1900的眼睛分外的澄凈明亮，表情分外的稚氣真誠，美國著(zhù)名演員蒂姆·羅斯在塑造1900的角色時(shí)很好地把握了這一點(diǎn)。當這樣的他在鋼琴前回過(guò)頭來(lái)，沖觀(guān)眾展顏微笑，那畫(huà)面簡(jiǎn)直純潔之極、美好之極。
音樂(lè )
比其身世更具傳奇色彩的，是1900天生的`音樂(lè )才華，我們還記得他最初被丹尼發(fā)現就是在鋼琴上，這仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部音樂(lè )的靈感源泉就是“維多利亞號”這座海上浮城里的蕓蕓眾生。對于他們，他是一個(gè)很好的聆聽(tīng)者，他的專(zhuān)注而真誠的聆聽(tīng)是對受苦的人們最大的安慰;而對于他自己，也在聆聽(tīng)中放飛幻想的翅膀，并在飛翔的幻想中獲取音樂(lè )的靈感，創(chuàng )作出獨一無(wú)二的旋律。他把別人的人生融進(jìn)自己的音樂(lè )，并用這音樂(lè )豐富著(zhù)自己的人生。
音樂(lè )從1900的手指間流淌出來(lái)，人們迷醉其中。然而，他手在鍵上、心在哪里?他一生生活在海上浮城，只能通過(guò)舷窗看到陸地的一點(diǎn)一滴，然而他的神思早已經(jīng)飛出舷窗、離開(kāi)巨輪、神游大地。比起我們這些岸上的人，他走得更遠、飛得更高。心靈的疆域是無(wú)限的。這是一種幸運亦或一種不幸?
當麥士追問(wèn)他為何不上岸時(shí)，他囁嚅良久，說(shuō)：“陸上的人太喜歡尋根究底，虛度了很多光陰”。的確，平凡的人們總是喜歡追究來(lái)龍去脈，生命便在一天一天無(wú)謂的追究中虛度。1900的思維頗有些東方的佛學(xué)和西方的存在主義的味道。佛說(shuō)：過(guò)去心不可得，將來(lái)亦不可得;薩特說(shuō)：存在先于本質(zhì);李宗盛和林憶蓮唱道：“別問(wèn)他過(guò)去，也別問(wèn)將來(lái)”……我只有現在，我只要現在。
“順風(fēng)鋼琴”的段落是這部影片中最令人驚艷的華彩樂(lè )章。畫(huà)面上的一切都在運動(dòng)中：搖擺的房間、錯位的家具、滑動(dòng)的鋼琴、流動(dòng)的旋律、傾斜的畫(huà)面……這一切天衣無(wú)縫地結合在一起，演奏出一支夢(mèng)幻般的視聽(tīng)交響樂(lè )。
另一個(gè)令人驚嘆的場(chǎng)景是1900與爵士鋼琴之父謝利的對決。我愿意把這個(gè)場(chǎng)面跟我們的武俠小說(shuō)聯(lián)系起來(lái)。1900就象一位身懷絕技的大俠，他澹泊明志、隱居世外，只想過(guò)自己簡(jiǎn)單的生活，享受單純的快樂(lè )。然而，樹(shù)欲靜而風(fēng)不止，不服氣的對手卻找門(mén)上來(lái)挑戰，于是對決便在當事者的無(wú)奈和旁觀(guān)者的期待中上演。
謝利不愧是爵士鋼琴的大師，他的演奏精確、有力、出色，甚至把1900也感動(dòng)到流淚。1900毫不掩飾地表達了對他的敬意。然而人都是有弱點(diǎn)的，謝利的致命弱點(diǎn)就在于求勝心切和目中無(wú)人，尤其是后者，把1900徹底激怒。1900毫不客氣地盡情揮灑音樂(lè )才華，全身心投入的演奏鎮驚了現場(chǎng)所有的聽(tīng)眾，當然，也震驚了傲慢的謝利。當1900大汗淋漓地結束演奏，用灼熱的琴鍵點(diǎn)燃香煙送到瞠目結舌的謝利口中，煙灰無(wú)聲地灑落到謝利的鞋上，全場(chǎng)一片寂靜。
雖然1900是否真有其人我們無(wú)從查考，但是謝利一角卻是實(shí)有其人，這就是爵士樂(lè )大師Jelly Roll Morton。雖然并沒(méi)有獲得公認，但他還是經(jīng)常把“我在1902年的一個(gè)星期天下午發(fā)明了爵士樂(lè )”的宣言?huà)煸谧爝�，儼然以爵士�?lè )發(fā)明人自居，表現得非常傲慢和張揚，最有名的標志就是他嘴里的鉆石牙齒，經(jīng)常在記者的鏡頭和觀(guān)眾的眼睛里熠熠發(fā)光。當然，即使我們不認同他是爵士樂(lè )的發(fā)明人，也不能否認他在爵士樂(lè )早期的歷史上所做出的巨大貢獻和占據的舉足輕重的地位。在電影中，托納托雷還原了他的傲慢和高超演奏。
整個(gè)對決的場(chǎng)面被托納托雷用最簡(jiǎn)單的鋪墊法、短鏡頭的快速組接以及被藝術(shù)電影者所鄙棄的“粗俗的”技巧攝影渲染到極致，組成一場(chǎng)“視覺(jué)的狂歡”，直把我們看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……
愛(ài)情
電影里是少不了愛(ài)情的缺席的，哪怕是這樣一個(gè)與世隔絕的傳奇人物。當1900在船艙里為唱片公司的老板錄制鋼琴唱片時(shí)，他的目光與舷窗外一位清麗脫俗的鄉下姑娘不期而遇。他被愛(ài)情擊中了。興師動(dòng)眾的錄音變成了愛(ài)情的婉轉傾訴，他的目光追隨著(zhù)她的身影，他的手指流淌著(zhù)他的心聲，他的旋律隨著(zhù)自己的情緒變換不定……女孩從視野中消失的一瞬，音樂(lè )聲也戛然而止。奇妙的愛(ài)情體驗使他決定要走上陸地，體驗踏實(shí)的人生。
然而，托納托雷似乎跟愛(ài)情有仇，在《天堂電影院》里，他就讓阿爾弗雷德破壞了多多和艾琳娜的愛(ài)情，使一對情人因為誤會(huì )永遠分開(kāi);《海上鋼琴師》里，他依然沒(méi)有成全1900的愛(ài)情，故事向著(zhù)我們意料之外的情節發(fā)展：當1900告別同伴、站在舷梯上，他深深地看了幾眼高樓林立的紐約城，然后把帽子瀟灑地扔到水里，轉身返回維多利亞號——這里才是他的世界，他的人生。托納托雷在《天堂電影院》里曾經(jīng)用組接的接吻鏡頭為阿爾弗雷德、也是為自己做過(guò)辯護：我們不是不懂愛(ài)情，然而生命不僅僅是愛(ài)情。我愿意從另一個(gè)角度來(lái)為托納托雷辯護：離開(kāi)是為了記住，結束是為了永恒。他是在用近乎殘忍的方式讓他的主人公的愛(ài)情永遠保鮮。(www.kuaidu.com.cn 快讀網(wǎng))
這個(gè)情節還讓我想起呂克?貝松的《碧海情深》，雅克最終掙脫愛(ài)人的手臂、投入大海深藍色的懷抱。正是這樣的出乎意料的情節使得托納托雷和呂克?貝松們與庸俗的好萊塢情節劇劃清了界限。
1900終于沒(méi)有走下舷梯，他彈著(zhù)虛幻的鋼琴在爆炸聲中灰飛煙滅，不留一絲痕跡地離去，正如他當初在鋼琴上沒(méi)有任何預兆地降臨。除了那些乘坐過(guò)這班輪船、聆聽(tīng)過(guò)他的演奏的人，沒(méi)有誰(shuí)能證明他的曾經(jīng)存在;除了丹尼，沒(méi)有人會(huì )在多年之后(甚至他死后)依然銘記著(zhù)他。然而，天空中沒(méi)有翅膀的影子，可是鳥(niǎo)兒已經(jīng)飛過(guò)。1900用自己的方式活過(guò)，也許生命的意義正在于曾經(jīng)的過(guò)程吧。
造夢(mèng)
托納托雷孜孜不倦地給我們營(yíng)造著(zhù)美麗動(dòng)人的浪漫夢(mèng)幻�！短焯秒娪霸骸肥侵心甓喽嗟幕貞浥c現實(shí)的交叉;《西西里的美麗傳說(shuō)》也是以成年倫那托的旁白作為貫穿的線(xiàn)索(雖然成年的倫那托只聞其聲，不見(jiàn)其人);《海上鋼琴師》則是以1900的朋友麥士的回憶和現實(shí)交錯進(jìn)行。這樣的敘述角度仿佛是把過(guò)去拉到現在，使二者面臨對比。對比中，悵惘的懷舊和傷感絲絲屢屢地流瀉出來(lái)，彌漫了整個(gè)畫(huà)面。生命已然逝去，我們惟有在回憶中尋找活過(guò)的證據，重溫美好的一切：夢(mèng)想、愛(ài)情、友誼……
托納托雷迷戀大場(chǎng)面，《海上鋼琴師》序幕中船上的群眾場(chǎng)面是他的長(cháng)項，他能把全景的展示和個(gè)體的突出、敘事的流暢和抒情的渲染結合得天衣無(wú)縫相得益彰。他知道怎樣在緊張的參與感中稍稍放松，比如用空鏡頭營(yíng)造優(yōu)美的節奏感，用個(gè)詞語(yǔ)來(lái)形容的話(huà)，我想用“張弛有度”。
在托納托雷的影象世界里，我們耽于思考，我們不想猶豫，我們只想一心一意地追隨著(zhù)他的影象和聲音。他的手法如此圓熟親切，幾乎使我們忘記了與故事之間還隔著(zhù)銀幕。
如果電影是場(chǎng)夢(mèng)，我愿長(cháng)睡不愿醒。
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海上鋼琴師論文參考文獻02-23
觀(guān)《海上鋼琴師》有感4篇12-28
《海上鋼琴師》的經(jīng)典臺詞12-27