鋼琴入門(mén)常識

　　學(xué)習鋼琴前必備一些鋼琴的基本常識，那么關(guān)于鋼琴的常識又有哪些呢?

　　1：音階的定義

　　音階(Scale)指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列，這樣的音列稱(chēng)為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著(zhù)音樂(lè )水平的進(jìn)步，音樂(lè )非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來(lái)作為學(xué)習音樂(lè )的基礎，因此我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

　　2：音階的分類(lèi)

　　根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階(Pentatonic scale)由五個(gè)音構成的音階，多用于民族音樂(lè )的調式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　調號key signature五線(xiàn)譜上寫(xiě)在每行左端用以表示樂(lè )曲所用調域的升降記號。在近現代歐洲樂(lè )理中，調域之所以通過(guò)調號來(lái)表示，是由于歐洲的調域概念常常通過(guò)它在鍵盤(pán)、五線(xiàn)譜上的表現形式來(lái)把握的緣故。同樣一個(gè)自然七聲音階，當演奏者從十二律中選用不同的律來(lái)構成而形成不同的調域時(shí)，在鍵盤(pán)上表現為不同的選鍵方式。由于黑鍵在五線(xiàn)譜上的記法是通過(guò)在白鍵音位的音符前面添寫(xiě)#或b號來(lái)表示的，所以凡調域中所包括的若干黑鍵，在五線(xiàn)譜上也用若干#或b號來(lái)表示，這些升降記號寫(xiě)在五線(xiàn)譜上每行譜表左端，譜號的右側，成為樂(lè )曲所用調域的標志，被稱(chēng)為調號。應當補充說(shuō)明的是，第6、7個(gè)#或b號所表示的并非黑鍵，而是白鍵。但此時(shí)這白鍵已不從它自己本位的意義上來(lái)看，而是理解為另一白鍵音位的升降變化。例如，第 6個(gè)#號所表示的□已不看作F,而理解為E的升半音變化。調號寫(xiě)法見(jiàn)下例：調號與調域的對應關(guān)系見(jiàn)表1。

　　調號與調域及其名稱(chēng)對照表調號總是用同種記號構成，或全用#號、或全用□號。調號的寫(xiě)法，無(wú)論升種還是降種,都有一定順序,但這順序既非從低到高,亦非從高到低,而是按“五度鏈”即表1橫行各音的順序。由#號構成的調號,按上五下四即表1內從左到右的順序：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B;由ь號構成的調號反之，按上四下五即表 1內從右到左的順序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。構成調號的升降號數目最多到7為止。由于使用平均律,五度鏈有循環(huán)性，可以周而復始，6個(gè)#號與6個(gè)ь號調域完全相同。音階各音都是同音而異名的(在鍵盤(pán)上相等而在五線(xiàn)譜上記的位置不同)，這種關(guān)系稱(chēng)為等音關(guān)系，這兩個(gè)調互為等音調。這一調域猶如五度鏈合攏為圓環(huán)時(shí)的交接地段,越過(guò)此域，升號增多可代之以降號減少,例如，7個(gè)#號與5個(gè)ь號互為等音調;反之，降號增多可代之以升號減少，例如 7個(gè)ь號與 5個(gè)#號互為等音調。

　　其規律是：一對等音調調號種類(lèi)必定相反而升降號數目相加總數必為12。

　　關(guān)于調號所表示的調域的名稱(chēng)，因其常與兼指調性調式的調名相混而多有誤解。例如“A調”一詞,可有兩種含義：作為調域名稱(chēng)指的是,當按照可動(dòng)唱名法把A唱do時(shí),所有7個(gè)自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的總體(見(jiàn)表1倒數第7行)，此時(shí)主音尚屬未定，在稱(chēng)呼樂(lè )器的調時(shí)，A調一詞的含義就是如此;作為兼指調性調式的調名時(shí)，它是A大調的簡(jiǎn)稱(chēng)，A指主音所在，大調指所構成的調式。同一調名的兩種含義在歐洲樂(lè )理中嚴重混淆的情況，恰如中國古代樂(lè )律學(xué)中“某某宮”一詞既可指調域又可指特定主音上建立的調式所引起的混淆一樣。表 1左邊豎列所寫(xiě)調名，是作為調域名稱(chēng)的調名。

　　五聲音階調域與五線(xiàn)譜調號之間的對應關(guān)系，在近現代中國民間音樂(lè )用五線(xiàn)譜記譜過(guò)程中已形成一定的規格。五聲宮系一個(gè)調域只有 5個(gè)音位，而調號所表示的七聲調域有 7個(gè)音位，兩者必定不能吻合。借用七聲調域的譜式來(lái)記寫(xiě)五聲調域的曲調時(shí)所遵守的規格是：讓可動(dòng)唱名法唱作fa、si的那兩個(gè)音位留空不占，把宮音記在do的音位上。在看表 1時(shí)只消把每行調域兩端的fa、si兩格蓋住不看，中間五個(gè)音位組成的調域同左端所寫(xiě)的幾個(gè)升降號之間的對應關(guān)系，就可以表明每個(gè)五聲宮調系統與所用調號的對應關(guān)系。這一規格就決定了同一調號可以用來(lái)記寫(xiě)哪些不同五聲調式曲調，加上歐zhou大小調對調號用法的慣例，形成“一種調域調號與七種調性調式相對應”的如下規范。舉3個(gè)#號的調域(A調)

　　為例(見(jiàn)表2)：用到其余調域調號時(shí),下面 5行的相對關(guān)系保持不變，只將第1行的音名予以移動(dòng)更換，第3、6行內的音名亦相應更換。

　　三個(gè)及三個(gè)以上不同音按一定規則結合起來(lái)，同時(shí)發(fā)音，就是和弦。

　　在歐洲古典音樂(lè )里，和弦中的相臨音都是三度音程關(guān)系。

　　在中國音樂(lè )里，和弦不一定都按照三度關(guān)系構成。

　　歐洲音樂(lè )里的和弦，三個(gè)音的稱(chēng)三度和弦，四個(gè)音的稱(chēng)七和弦(最低最高相距七度)，五個(gè)音的稱(chēng)九和弦(最低最高音相距九度)，以次類(lèi)推。初學(xué)鋼琴時(shí)經(jīng)常遇到的，按名稱(chēng)分類(lèi)有：

　　大三和弦。結構是根音(即原位和弦最低音)與中間音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。

　　小三和弦。根音與中間音是小三度，中間與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

　　減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上為小三度+小三度。如si、re、fa和弦。

　　大、小三和弦兩端的音構成純五度音程，減三和弦這兩個(gè)音則是減五度。

　　屬七和弦。在大三和弦上方加一個(gè)小三度音，根音與最高音構成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。

　　以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉位、省略音以及和弦的密集排列、開(kāi)放排列等情形。

　　上面是按名稱(chēng)的分類(lèi)。如按彈奏技術(shù)的分類(lèi)則有：時(shí)值較長(cháng)的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音和弦、爆發(fā)力和弦、持續重復的同一和弦等。

　　3、鋼琴鍵盤(pán)

　　對于學(xué)練習彈鋼琴的人來(lái)說(shuō)，恐怕沒(méi)有比掌握鋼琴的鍵盤(pán)更重要的了。從直觀(guān)上看，鋼琴的鍵盤(pán)是由黑色鍵和白色鍵共計88個(gè)鍵所組成(少數鋼琴只有85個(gè)鍵)。其中黑鍵36個(gè)，白鍵52個(gè)。如果仔細觀(guān)察黑鍵和白鍵就會(huì )很容易發(fā)現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個(gè)一組和三個(gè)一組。 從鍵盤(pán)上很容易發(fā)現，整個(gè)鍵盤(pán)基本上就是由位于“**1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個(gè)阿拉伯數字音構成的。這七個(gè)阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著(zhù)依次彈奏**的“1 2 3 4 5 6 7”七個(gè)音(現在先不用顧及手指的運用)，并試著(zhù)按照下面標出的方式唱一下每個(gè)音符：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

　　彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個(gè)紅點(diǎn)的“”音，可以體會(huì )出這個(gè)上加點(diǎn)的“”音與**“1”音的音響感覺(jué)一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏**“1”左面下加一點(diǎn)的“”音的音響感覺(jué)與不加點(diǎn)的“7”感覺(jué)相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點(diǎn)的音符的基本特征了。

　　現在我們再來(lái)看位于鍵盤(pán)“**1(C)”用黃色圈出七個(gè)音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現“b”和“#”這兩個(gè)符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個(gè)音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個(gè)個(gè)音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了**部分的七個(gè)音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說(shuō)出除**1外的黑鍵音符。

　　如何才能很快記住這88個(gè)鍵盤(pán)和與之相對應的音符呢? 記住**用黃色圈出的標有“**1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”這七個(gè)白鍵音是非常重要的。

　　要記住兩點(diǎn)：

　　(1)**“1”位于鋼琴鍵盤(pán)蓋子上的鑰匙孔附近;兩個(gè)一組的黑鍵左面的那個(gè)白鍵就是這個(gè)**“1”。無(wú)論如何這個(gè)**“1”是一定要牢記的。另外六個(gè)音順序向右方排列而成。

　　(2)白鍵和1，3和4之間沒(méi)有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。

　　3、鋼琴踏板

　　鋼琴的踏板(又稱(chēng)做踏瓣)是利用杠桿系統來(lái)使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂(lè )色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來(lái)操縱的故又稱(chēng)腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個(gè)踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時(shí)抬起來(lái)，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時(shí)聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有**的踏板，這是為了在晚上練琴時(shí)不影響別人而采取的措施。把**踏板踩下后向左邊的縫隙移動(dòng)即可讓它長(cháng)時(shí)間保持減弱音量的目的。**踏板聯(lián)動(dòng)一個(gè)裝有呢氈的木條，踩下踏板時(shí)木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

　　鋼琴踏板的運用千變萬(wàn)化，一般要根據每一首曲子的風(fēng)格和要求來(lái)運用。

　　4、鋼琴調音

　　鋼琴上的琴弦長(cháng)時(shí)間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動(dòng)，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺(jué)聲音不對，不如剛調好音律時(shí)好聽(tīng)。鋼琴調律是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專(zhuān)業(yè)的鋼琴調律師來(lái)解決。一般來(lái)說(shuō)，半年左右的時(shí)間調一次鋼琴比較適當。

　　鋼琴的音越準，彈奏出來(lái)的旋律感覺(jué)越舒服、和諧，所以有條件的話(huà)應該保持音的準確。

　　5、鋼琴的基本練法

　　(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　(2)有計劃、有目的地學(xué)習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。

　　(3)以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴：

　　學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

　　6、鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。

　　(1)：認識體會(huì )到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　　(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節")必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重

　　7、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調

　　身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。

　　(1)保證身體協(xié)調的根本：

　　保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　　(3)身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。

　　(4)身體的前后調節：

　　身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。

　　8、 手指的能力與訓練

　　(1)手指的能力：

　　手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　9、鋼琴演奏中的促鍵：

　　(1)：指力觸鍵

　　與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。

　　練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

　　例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

　　例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。

　　(2)：手力觸鍵：

　　手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。

　　練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

　　(3)：臂落觸鍵

　　臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　　練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤(pán)。然后突然放松手臂。隨著(zhù)手臂的下落，以便聽(tīng)到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤(pán)。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習過(guò)程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線(xiàn)的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線(xiàn)的左右手各自獨立的音組可以通過(guò)獨立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習，對于帶連線(xiàn)的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開(kāi)的練習。

　　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無(wú)論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

　　半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：

　　(4)：全臂觸鍵

　　10、音階練習

　　音階練習，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個(gè)方面：

　　(1). 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。

　　(2). 樹(shù)立明確的目標：練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節發(fā)緊，只有苦練才能達到目標。二是學(xué)會(huì )一個(gè)"慢"字。只有會(huì )慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎。

　　(3).防止一個(gè)"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關(guān)系大小調，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過(guò)反復訓練，直練到準確無(wú)誤為止。

　　(4)：采取分組練習法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再彈樂(lè )曲，而后再彈音階，交*進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來(lái)調動(dòng)練琴的積極性。

　　11、怎樣練好一首樂(lè )曲

　　在練習過(guò)程中，可分三階段;視譜、分練、組合。

　　(1) 視譜階段：

　　學(xué)習一首新曲子時(shí)，要養成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然后再并始用手彈的習慣。視譜能力強是學(xué)習進(jìn)展快的主要因素之一。

　　(2)分練階段：

　　能準確地視譜彈奏后，接著(zhù)就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來(lái)反復練。要有針對性地分句、分段或分手練。

　　(3)組合階段：

　　第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問(wèn)題都解決后，就要動(dòng)腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂(lè )的結構等等。

　　12、彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：

　　(1) 聲部程次：

　　鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂(lè )隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂(lè )曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應善于隨機運用各種觸鍵的方式。

　　A：對位性音樂(lè )中的聲部層次

　　這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂(lè )曲而定。凡是專(zhuān)門(mén)的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。

　　此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處于陪襯的地位。

　　B：和聲性音樂(lè )中的聲部層次

　　最簡(jiǎn)單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過(guò)句�？煞殖鋈齻�(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段：

　　在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。

　　這種四個(gè)層次組成的整體，在各類(lèi)旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過(guò)指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。

　　(2)：音樂(lè )中的脈動(dòng)

　　A：節拍

　　音樂(lè )生命力首先在于不斷重復的脈動(dòng)，又叫節拍。音樂(lè )的性格也是由演奏者所體現的音樂(lè )脈動(dòng)的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線(xiàn)劃分的小節單位和真正的樂(lè )句小節單位。前者的長(cháng)度就是兩條小節線(xiàn)之間的距離;后者的長(cháng)度則是有規律地從某一點(diǎn)起到下一小節中相應的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂(lè )句小節在脈動(dòng)的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進(jìn)行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。

　　B：重音

　　重音一般分為兩大類(lèi)：

　　a：力度型或強力型重音

　　演奏者只需要在所強調的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類(lèi)重音總用來(lái)表現生機勃勃的音樂(lè )形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個(gè)強有力的力度型重音。

　　b：延音型或時(shí)間型重音

　　演奏時(shí)可通過(guò)延長(cháng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。凡是感情細膩的樂(lè )曲用此種重音。

　　(3)樂(lè )句及其組合：

　　通常，一個(gè)樂(lè )句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節的動(dòng)機：

　　在一首比較復雜的樂(lè )曲中，作曲家通常通過(guò)擴展樂(lè )句或縮減樂(lè )句的手法來(lái)打破絕對均衡的樂(lè )句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂(lè )章開(kāi)始處為例：

　　這兩個(gè)樂(lè )句都是不規則的樂(lè )句。因為每個(gè)樂(lè )句只有三小節半之長(cháng)，而不是通常的四小節。但是第一樂(lè )句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂(lè )句卻在音樂(lè )進(jìn)行中過(guò)早地刪去了一拍半。

　　(4) 不規則的重音

　　使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運用一個(gè)特殊重音來(lái)與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強烈的對比。

　　A：不規則的節奏

　　假定規則的節奏是指強拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長(cháng)或更長(cháng)些，那么顯然較長(cháng)的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：

　　為了更加恰當地表現舞曲的特點(diǎn)，在前兩節中這個(gè)反常規的重音出現在第二拍上，在后兩小節中出現在第三拍上。

　　在節奏強烈的音樂(lè )中，這類(lèi)長(cháng)音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂(lè )中，應微妙細致地處理，因為延音重音本身的時(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長(cháng)的音顯得格外重要。

　　B：切分音

　　長(cháng)音如緊接在小節音后面出現，可對這個(gè)重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》

　　在節奏規整的樂(lè )段中，切分是打破音樂(lè )單調性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》

　　13、音樂(lè )感的培養

　　每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過(guò)后天的意識的培養，勤學(xué)苦練，就會(huì )做到有音樂(lè )感的演奏。

　　(1)創(chuàng )造一個(gè)音樂(lè )的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂(lè )的環(huán)境。必須多聽(tīng)，多感受，潛移默化地接受了音樂(lè )的熏陶;逐步對音樂(lè )語(yǔ)言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。

　　(2)注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應著(zhù)重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過(guò)熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂(lè )見(jiàn)解。

　　14、提高鋼琴演奏的表現力

　　在各門(mén)藝術(shù)中，沒(méi)有什么比音樂(lè )更能直接打動(dòng)人的內在情感。在人類(lèi)生活中，也沒(méi)有什么比音樂(lè )更能生動(dòng)地表達人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來(lái)，更重要的是把這首樂(lè )曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽(tīng)了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。

　　要提高鋼琴演奏中的音樂(lè )表達能力應注意以下幾點(diǎn)：

　　(1)正確的讀譜：

　　正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂(lè )曲的理解、表現對樂(lè )曲風(fēng)格的處理。 A音樂(lè )術(shù)語(yǔ)：

　　包括樂(lè )曲情緒、表情、音樂(lè )的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂(lè )曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對整個(gè)作品的風(fēng)格把握。

　　B具體的力度標記：

　　在古典音樂(lè )中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現。而浪漫樂(lè )派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關(guān)系到了樂(lè )曲演奏中音樂(lè )的表現。

　　C速度的不同變化：

　　如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂(lè )曲的效果。

　　(2)音樂(lè )表現力的基本要素：

　　A抓住音樂(lè )特性是表現音樂(lè )的關(guān)鍵：

　　音樂(lè )特性指音樂(lè )內容、情緒、形象意境等所決定的音樂(lè )的局部特性和總體風(fēng)格。音樂(lè )特性是音樂(lè )的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì )音樂(lè )把握音樂(lè )的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現音樂(lè )。所以，我們講表現音樂(lè )，首先要把握樂(lè )曲音樂(lè )特性。

　　B分析作品的音樂(lè )性質(zhì)：

　　音樂(lè )是通用的語(yǔ)言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時(shí)，首先要分清樂(lè )曲的特性�？梢詰{直覺(jué)來(lái)體驗，或是標題、標記來(lái)確認，或以分析作品來(lái)感覺(jué)。分析作品音樂(lè )特性霸王是為通過(guò)把握不同音樂(lè )特征，結合自身音樂(lè )感覺(jué)把作品生動(dòng)地表現出來(lái)。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂(lè )目標和技術(shù)手段完美結合起來(lái)，我們才會(huì )有比較完美的音樂(lè )表演。

　　15、個(gè)人音樂(lè )修養的提高

　　提高個(gè)人修養是提高音樂(lè )表現力的前提。要提高音樂(lè )表現力，通過(guò)提高個(gè)人音樂(lè )素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。

　　(1)了解中外文學(xué)作品：練習者應多讀關(guān)于音樂(lè )史書(shū)籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。

　　(2)了解中外文學(xué)作品：通過(guò)多讀中外文學(xué)作品開(kāi)拓思路，提高表達能力。

　　(3)多看繪畫(huà)：藝術(shù)是相通的，通過(guò)多好的作品(繪畫(huà))，可以提高鋼琴練習者的想象力。

　　(4)欣賞音樂(lè )作品：為開(kāi)闊音樂(lè )視野，應多聽(tīng)音樂(lè )會(huì )、聽(tīng)音帶，珍惜接觸音樂(lè )的每一次機會(huì )，讓練習者提高個(gè)人綜合素養，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達音樂(lè )作品。

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