芭蕾舞理論知識介紹

　　芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，是一種輕盈，舒緩，優(yōu)雅的舞蹈，它起源于意大利文藝復興時(shí)期，十七世紀后半葉開(kāi)始興盛于法國，于十九世紀末期在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。下面是小編為大家整理的芭蕾舞理論知識介紹，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　芭蕾舞理論知識介紹

　　1.芭蕾是技術(shù)性很強的藝術(shù)

　　任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地

　　32個(gè)揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉的過(guò)程中腳尖著(zhù)地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。

　　芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂(lè )感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強調藝術(shù)而沒(méi)有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來(lái)評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過(guò)硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì )表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細胞。這些問(wèn)題一般觀(guān)眾在欣賞中是比較容易發(fā)現并做出正確的判斷的。

　　2.芭蕾是規范的藝術(shù)

　　世界上任何一門(mén)藝術(shù)都有它自己的規律。比如，你要簡(jiǎn)單地了解什么叫角球、越位、點(diǎn)球等才能大致看明白現代足球的比賽�？炊嗔�，愛(ài)看了，就會(huì )逐漸從外行變?yōu)閮刃�，甚至變成一個(gè)真正的球迷了。

　　要學(xué)會(huì )欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場(chǎng)演出，或多聽(tīng)一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會(huì )成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡(jiǎn)單地歸納為開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美八個(gè)字，這八個(gè)字可以說(shuō)是每個(gè)芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。

　　開(kāi)。是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開(kāi)到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開(kāi)為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

　　繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現力。同時(shí)繃腳的練習能增加腳腕關(guān)節的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線(xiàn)條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動(dòng)員的腳的要求是一樣的.

　　直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動(dòng)力腿)的膝蓋要伸直。換句話(huà)說(shuō)是把兩條腿的肌肉拉長(cháng)到最大的限度。以芭蕾最常見(jiàn)的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長(cháng)線(xiàn)條、完美的視覺(jué)造型。這里所說(shuō)的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，

　　立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì )影響各種舞蹈動(dòng)作和技巧的準確完成。

　　輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動(dòng)作時(shí)，推地和落地最好不要聽(tīng)到什么聲音。同時(shí)舞起來(lái)要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀(guān)眾看到和感覺(jué)到。

　　準。是指準確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動(dòng)是有嚴格規定的路線(xiàn)的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴格按規定的路線(xiàn)走動(dòng)，絕不能亂了方寸，亂動(dòng)胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說(shuō)的做動(dòng)作要干凈、準確。

　　穩。是指動(dòng)作要做得穩健扎賣(mài)。比如芭蕾中有許多旋轉動(dòng)作要求演員在旋轉時(shí)保持好穩定性，結束旋轉時(shí)也要穩穩地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉動(dòng)時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒(méi)有停穩，那這個(gè)旋轉動(dòng)作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會(huì )兒，那么如果她還沒(méi)有停穩就掉下來(lái)，也會(huì )破壞觀(guān)眾美好的印象。

　　美。是指跳舞要美，一舉一動(dòng)，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動(dòng)作的過(guò)程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂(lè )那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺(jué)藝術(shù)，有很強的觀(guān)賞性。因此可以毫不夸張地說(shuō)芭蕾是一門(mén)對美要求最高的藝術(shù)，也是人類(lèi)迄今所創(chuàng )造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)芭蕾也是一門(mén)非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開(kāi)心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。

　　我國的芭蕾專(zhuān)門(mén)學(xué)校一般招收9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱(chēng)、細長(cháng)、頭小、頸長(cháng)，軟度好，外開(kāi)性好，腳面高，四肢長(cháng)，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛(ài)，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來(lái)作為預測學(xué)生今后成長(cháng)的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。

　　學(xué)生進(jìn)校后要經(jīng)過(guò)年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續上2～4年的大專(zhuān)或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(jià)(練腳尖時(shí)經(jīng)常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬(wàn)次地重復做同樣的基本動(dòng)作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀(guān)眾。因此芭蕾藝術(shù)是繁重的體力勞動(dòng)與高度腦力勞動(dòng)的結晶。

　　3.芭蕾是長(cháng)于抒情拙于敘事的藝術(shù)

　　任何事物，包括藝術(shù)都有它的長(cháng)處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無(wú)法用舞蹈直接說(shuō)出“我熱愛(ài)自己的祖國”這一極簡(jiǎn)單的思想，而只能通過(guò)舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來(lái)。這也許是人們在欣賞它時(shí)會(huì )感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽(tīng)音樂(lè )、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來(lái)參與它的創(chuàng )作過(guò)程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導進(jìn)行創(chuàng )作，即經(jīng)過(guò)一度創(chuàng )作。舞蹈演員要通過(guò)排練和演出在實(shí)現編導意圖的基礎上進(jìn)行二度創(chuàng )作。而當編導和演員把作品展現在觀(guān)眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng )作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿(mǎn)足。我們用不著(zhù)強求自己成為一個(gè)無(wú)所不知的芭蕾舞迷，不過(guò)我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會(huì )迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)!

　　4.芭蕾是一門(mén)多媒體和綜合性的藝術(shù)

　　芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂(lè )、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學(xué)名著(zhù)或神話(huà)故事、傳說(shuō)改編的，而這些文學(xué)名著(zhù)或故事大家也都比較熟悉。因此觀(guān)眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場(chǎng)一般都可以買(mǎi)到節目單或說(shuō)明書(shū)，我們只需花三五分鐘看看說(shuō)明書(shū)也就可以大致了解舞劇的內容。

　　另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰場(chǎng)上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂(lè )中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系�！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂(lè )主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂(lè )主題旋律。當我們聽(tīng)到這些旋律時(shí)就會(huì )知道他們即將出場(chǎng)。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過(guò)這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡(luò )。又如《天鵝湖》第四幕中有一場(chǎng)叫《風(fēng)暴》。作曲家通過(guò)急速起伏的音樂(lè )創(chuàng )造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場(chǎng)嚴峻的考驗。這樣通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會(huì )這一悲劇性的場(chǎng)面。

　　正因為芭蕾是一門(mén)多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來(lái)說(shuō)它與音樂(lè )、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。

　　芭蕾舞的簡(jiǎn)單動(dòng)作介紹

　　1、旋轉：數量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉過(guò)程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時(shí)是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時(shí)的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉暗攪?舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù) 的總體原則 ，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。

　　3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條 標準。在動(dòng)態(tài)中變 換方向時(shí)，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線(xiàn)的調度轉圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　4、定點(diǎn)看一點(diǎn) ：所謂定點(diǎn)看一點(diǎn) ，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時(shí) ，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉 ，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著(zhù)整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰。

　　6、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng )造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專(zhuān)家的眼睛里，創(chuàng )造出這種幻覺(jué)是舞者最輝煌的技術(shù)之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中不可或缺的規范。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對著(zhù)觀(guān)眾時(shí)，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化摽準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。

　　12、線(xiàn)條：大致可分兩大類(lèi),一類(lèi)是舞者肢體線(xiàn)條,一類(lèi)則是舞臺調度的線(xiàn)條.

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣于要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類(lèi)動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動(dòng)作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，簡(jiǎn)單的芭蕾舞動(dòng)作每位舞者的個(gè)性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個(gè)畫(huà)面保持協(xié)調統一。

　　16、動(dòng)作干凈準確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都 應是干凈而準確的。

　　17、舞者在跳舞時(shí)，應該表現出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前 和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應該是給觀(guān)眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能?chē)栏癜凑丈鲜黾夹g(shù)規范，準確地完成各種動(dòng)作時(shí) ，會(huì )不由自主地作一些小小的補償或調整，行話(huà)稱(chēng)之為小騙局需要向觀(guān)眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規運動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀(guān)眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀(guān)眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一 樣。

　　20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì )不斷改變其視點(diǎn)和強度。解決肢體位 置和動(dòng)作規范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應該在排練中解決的問(wèn)題。

　　芭蕾舞五個(gè)瘦身動(dòng)作介紹

　　動(dòng)作1：下腰

　　步驟：左手扶墻固定身體，右臂向前打開(kāi)，上舉過(guò)頭，然后向后彎腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。

　　纖體部位：背部肌肉，可起到伸展、開(kāi)肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者 多多 練習。

　　動(dòng)作2：壓腿

　　步驟：右手扶把桿，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向右壓。注意身體一定要放正。

　　纖體部位：腿部，可伸拉韌帶使腿形更加修長(cháng)。

　　動(dòng)作3：下蹲

　　步驟：右手扶把桿，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開(kāi)呈一字線(xiàn)。然后下蹲，雙膝向腳尖方向打開(kāi)，臀部向前頂。

　　纖體部位：大腿，可伸拉此部位內側肌肉。

　　動(dòng)作4：站姿

　　步驟：站立，右腳向前伸出，腳尖點(diǎn)地，右手向身體右側打開(kāi)，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　纖體部位：腿部與背部，可使修長(cháng)的腿型、挺拔的背部展現出來(lái)。

　　動(dòng)作5：吸腿

　　步驟：坐地，雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。

　　纖體部位：腰部，可消除此部位贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，從而鍛煉出漂亮身姿。

　　芭蕾舞七個(gè)基本手位介紹

　　1：一位手

　　在基本站立要求的基礎上，雙手在身前下垂，手臂略呈弧形，兩臂合成一個(gè)圓形，肘關(guān)節略用力前頂，手心朝上，兩手手指相距一拳，手掌與身體也相距一拳。

　　2：二位手

　　保持一位手的形態(tài)，兩條手臂平平地向上端起，手心對著(zhù)胸口約第三個(gè)紐扣處，使肩到手指有一個(gè)下坡度，雙肩仍保持一位時(shí)的弧度，有一種合抱大樹(shù)的感覺(jué)。

　　3：三位手

　　保持二位手的形態(tài)，雙臂同時(shí)向頭頂鼻子的上方抬起，手心朝頭頂，肘關(guān)節略向后用力掰開(kāi)，雙臂仍保持弧形。

　　4：四位手

　　手臂三位手位置上，另一臂保持原有形態(tài)下降到二位手的位置。

　　5：五位手

　　停留在三位手的手臂仍保持不動(dòng)，下降至二位手的手臂向外向旁擴張出去到正旁稍靠前，肘關(guān)節向上抬起，手心向另一側的斜前，從肩到手指也略有一點(diǎn)坡度。

　　6：六位手

　　已打開(kāi)到旁的手臂保持不動(dòng)，另一手臂從三位手的位置上，下降到二位的位置上。

　　7：七位手

　　原已打開(kāi)的手臂仍保持不動(dòng)，下降到二位的手臂向外向旁擴張出去到正旁，此時(shí)雙臂都到了身旁，嚴防肘關(guān)節下墜，感覺(jué)上好象幾個(gè)人在圍抱一棵更大圓周的大樹(shù)一樣。

　　芭蕾舞十大常用知識介紹

　　基礎訓練

　　指以舞蹈演員或學(xué)員基本能力的訓練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓練關(guān)節的柔韌性，控制身體活動(dòng)的能力、靈活性和穩定性以及跳， 轉，翻等各種技巧。

　　動(dòng)力腿

　　指動(dòng)作過(guò)程中，或者形成姿態(tài)時(shí)，支撐身體重心的一條腿，稱(chēng)主力腿。

　　指與主力腿相對而言， 非重心支撐的一腿為動(dòng)力腿， 可做各種屈伸， 擺動(dòng)等動(dòng)作。

　　起范兒

　　舞蹈俗語(yǔ)，指動(dòng)作前的準備姿勢，技巧前的準備動(dòng)作，都稱(chēng)作“起泛兒” 。

　　法兒

　　指舞蹈時(shí)是否得法，即動(dòng)作是否符合規律，是否有韻味。

　　韻律

　　指在舞蹈動(dòng)作中，人體運動(dòng)的自然規律造成欲左先右，欲縱先收， 以及動(dòng)與靜，上與下、高與低，長(cháng)與短等辯證的規律，形成了舞蹈動(dòng)作的韻律。

　　身段

　　指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動(dòng)作的統稱(chēng)。從最簡(jiǎn)單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱(chēng)為身段。

　　形體

　　指演員的身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話(huà)劇和電影所常用。話(huà)劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱(chēng)為：形體訓練，這種課程稱(chēng)為：形體課 。

　　舞蹈動(dòng)作

　　指經(jīng)過(guò)提煉和美化，有節奏，有規律的人體動(dòng)作，是舞蹈藝術(shù)的主要表現手段。

　　造型

　　是塑造人物外部形象的藝術(shù)手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動(dòng)作姿態(tài)稱(chēng)為“造型” 。

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