古琴與中國文化

　　隨著(zhù)民族文化自信心不斷強大，當前中國社會(huì )興起“國潮風(fēng)”，不少年輕人熱衷漢服、學(xué)習古琴，為傳統文化傳承和發(fā)揚帶來(lái)無(wú)限可能，下面是小編為大家整理的古琴與中國文化，希望對大家有所幫助。

　　古琴與中國文化 篇1

　　古琴又稱(chēng)“琴”、“七弦琴”，別稱(chēng)“綠綺”、“絲桐”。它主要體現為一種平置彈弦樂(lè )器的獨奏藝術(shù)形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創(chuàng )始于史前傳說(shuō)時(shí)代的伏羲氏和神農氏時(shí)期。以目前考古發(fā)掘的資料證實(shí)，古琴作為一件樂(lè )器的形制至遲到漢代已經(jīng)發(fā)展完備，其演奏藝術(shù)與風(fēng)格經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng )造而不斷完善，一直延續至今。古琴演奏是中國歷史上最古老、藝術(shù)水準最高，最具民族精神、審美情趣和傳統藝術(shù)特征的器樂(lè )演奏形式。

　　古琴與中國其他傳統獨奏器樂(lè )藝術(shù)，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關(guān)文獻、曲目積累、演奏技巧、樂(lè )學(xué)、律學(xué)、傳承方式、斫琴工藝及社會(huì )生活、歷史、哲學(xué)、文學(xué)等領(lǐng)域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。

　　琴、棋、書(shū)、畫(huà)是自古以來(lái)中國文人整體素質(zhì)的具體顯現。琴居四藝之首，是因為它在很大程度上提升并影響了中國書(shū)畫(huà)等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的境界。

　　琴曲的標題性、音結構的帶腔性、節奏上的非均分性、音質(zhì)上清微淡遠的傾向性集中體現了中國音樂(lè )體系的基本特征，構成了漢民族音樂(lè )審美的核心。在大量琴曲音樂(lè )中，多方面地反映了人在自然、社會(huì )、歷史變遷中的種種感受。常見(jiàn)曲目有《梅花三弄》、《流水》、《瀟湘水云》、《陽(yáng)關(guān)三疊》、《憶故人》等。打譜作為古琴音樂(lè )傳承中極具創(chuàng )新精神的活動(dòng)，充分體現了琴人在處理口傳與“依譜尋聲”、流派傳統與琴人個(gè)性、音樂(lè )的整體與技術(shù)細節等關(guān)系方面的經(jīng)驗和智慧。繼承古琴藝術(shù)中所包含的儒家傳統精神及崇尚自然的道家思想境界，將為生活在現代化環(huán)境中的人們調整與自然和社會(huì )的關(guān)系，不斷認知體驗“天人合一”哲學(xué)觀(guān)的深刻性和合理性，帶來(lái)許多新的啟示。

　　近現代社會(huì )的劇烈變革尤其是政治和經(jīng)濟的變化，給古琴及以它為表征的中國傳統文人修身養性的理想帶來(lái)了巨大沖擊。在相當長(cháng)的.歷史階段，古琴被視為“舊文化”的代表而備受冷落。西方專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育制度的移入改變了古琴提高人的文化素養及自?shī)首晕虻墓δ�，促使它朝�?zhuān)業(yè)化、職業(yè)化的方向迅速轉變，從而形成了藝術(shù)化和表演化的發(fā)展新趨向，由此改變了古琴自古以來(lái)依琴人口傳心授方式在讀譜與打譜間代代相襲的傳統，及由琴社、流派等所形成的古琴自然生態(tài)空間。古琴原有的集詩(shī)書(shū)禮樂(lè )為一體、琴道即人道的境界被狹窄化了，它只能局限在舞臺技藝的范疇之中。古琴作為人文修養的一種重要方式，本來(lái)是一種知識分子生活的藝術(shù)，而職業(yè)化、專(zhuān)業(yè)化的結果卻使古琴原來(lái)的自然生態(tài)受到威脅，更重要的是，由此在一定程度上導致中國人文精神中某些深厚內涵的缺失。這個(gè)問(wèn)題必須引起社會(huì )相關(guān)層面的高度關(guān)注。

　　古琴是中國古代地位最崇高的樂(lè )器，位列“琴棋書(shū)畫(huà)”之首，是中華傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視�？梢哉f(shuō)，古琴的意義與價(jià)值遠遠超出了一般的樂(lè )器，古琴音樂(lè )的文化內涵也遠遠超出了音樂(lè )的范疇。但是古琴曲高和寡的現狀不容樂(lè )觀(guān)。懂古琴的人本來(lái)很少，加上古琴很少在公眾場(chǎng)合演奏，致使大眾對古琴的熟悉和重視程度很低，很多人把古箏和古琴混為一談。古琴藝術(shù)急需我們的繼承和發(fā)展。為了更好的促進(jìn)古琴藝術(shù)的保護和傳承工作，喚起公眾對古琴藝術(shù)的關(guān)注，2008“BMW中國文化之旅”將其選為首站捐助對象。

　　一、廣陵絕響

　　我國之固有文化，其章、文物、制度，因世事之更迭、社會(huì )之變遷，傳承于今而不絕者，已屬難得，而其中堪稱(chēng)“經(jīng)典”——能體現一民族之文化精神、具有超歷史之長(cháng)久價(jià)值者，更乃稀有。以典章而論，錢(qián)琴先生為今人開(kāi)列了解傳統文化所必讀之“文字經(jīng)典”也僅《論語(yǔ)》、《老莊》、《壇經(jīng)》等七部;以器物而論，固然全國各地歷史文化博物館之存在，文物之收藏不可謂不多，然若缺失本來(lái)之文化精神，則文物者實(shí)死物也。 在我國之文物名器中，歷史數千載而不絕、在文人中因其文化精神而代代相傳綿延不絕者，惟中國文化之七弦琴了。在七弦琴前冠以“中國文化“之定語(yǔ)，實(shí)非贅詞，不惟七弦琴乃中國所獨有，更因七弦琴傳承之文化精神實(shí)乃中華文化之心髓，而中國琴人們至今仍撫琴不輟，未嘗將其作博物館之文物看。故七弦琴堪稱(chēng)中國文化之“活經(jīng)典”。近年來(lái)，隨著(zhù)影視劇《笑傲江湖》、《秦頌》、《英雄》等的放映播出，使許多人依稀仿佛聽(tīng)到了古琴之音(實(shí)際上已非古琴之本音)、了解到了一點(diǎn)古琴的訊息。但對于社會(huì )大眾而言，古琴仍是神秘的、琴音仍是遙遠的。

　　一千七百年前嵇康臨終撫《廣陵散》一曲，慷慨就義，后謂之“廣陵絕響”，對古琴而言，似乎是不幸的須非，在中華文化中傳承了幾千年的古琴，在公元二千年的今天似乎真的要成為絕響了。其“絕”不僅在一般大眾“琴箏不分”、往往將古箏當作古琴，乃至在民族音樂(lè )界也往往以古箏、琵琶等代表中華古樂(lè )而不知“琴為何物”了，更在于在今天連彈古琴的人自己也多有不知琴道大義、只當作一件古代民族樂(lè )器在彈而斷失了古琴的文化傳承、忘失了古琴中所蘊有的中國文化精神。

　　二、琴器之古

　　古琴的歷史非常悠久。早在先秦文獻即有古琴的記載�！抖Y記》中有“昔者舜中五弦之琴，以歌南風(fēng)”�！对�(shī)經(jīng)》中有：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。

　　據社科院歷史研究所謝孝蘋(píng)先生考證，古琴創(chuàng )制于虞舜時(shí)代的樂(lè )正夔，至今已有四千多年的歷史，是中國最古老的技弦樂(lè )器，也是世界文化中最古老的技弦樂(lè )器。據《呂氏春秋》、西漢桓譚《新論》、東漢蔡邕《琴操》等文獻記述，更有伏羲造琴、神農造琴、黃帝造琴等傳說(shuō)，桓譚《新論》“琴道”篇謂：“昔神農氏繼伏羲而王天下，上觀(guān)法于天，下取法于地，近取諸身，遠取諸物，于是削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉”。

　　蔡邕《琴操》謂：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也�！�

　　這當然不是信史，但從中能看出古人賦予七弦琴的“文化意象”：古琴“非同凡器”，不同于任何其他樂(lè )器，它是上古時(shí)代的圣王明君所創(chuàng )制的;古琴也不是像其他樂(lè )器那樣用來(lái)娛樂(lè )的，而是用作“修身理性、反其天真”的。古琴的形制中也蘊涵著(zhù)天地宇宙的道理，故可以“通神明之德、合天地之和”。由此可見(jiàn)古人對七弦琴的“尊而重之”，實(shí)非一般“民族樂(lè )器”而已，古琴中可蘊涵的乃是中國文化儒道詩(shī)書(shū)的理想，孔子可以藉撫琴而與文王相通，陶淵明也可以藉墻上所掛的無(wú)弦之琴而舍得道家與世無(wú)爭、返樸歸真的意趣。

　　三、太古遺音

　　古琴之所以被中國文化中的“文人”、“道人”所喜愛(ài)，除了與其深厚的文化內涵有關(guān)，琴器音聲之“古”可能是更為直接的。古琴的聲音非常獨特，松沉低緩、沉靜曠遠，容易引起人的幽遠之思和歸真之想。古人聽(tīng)琴有“恍若隔也”的記載，視琴音為“遺世之響”。筆者初聆琴音，頓為之懾，仿佛回到了百萬(wàn)年前的遠古時(shí)代，又恍若置身于原始森林的深山幽谷。當時(shí)非常感動(dòng)，古人認為古琴的聲音是“太古之聲”、“太古遺音”，誠不我欺啊!

　　古琴之所以能發(fā)出松沉低緩、寧靜悠遠的聲音，是與琴器構造有關(guān)的。七弦琴的構造乃是以絲附木上，中間無(wú)器無(wú)柱，長(cháng)弦振動(dòng)，琴體發(fā)音，因此所出的音聲低緩而悠長(cháng)，音量相當小。音聲低緩故有古遠之意，音量低微則有靜逸之美。古琴正是以其“古音”和“靜美”的特色的。因為音量不大，故最宜一室之中、三兩知己共品妙音，更可以一人獨處操弄、藉琴養心。音量稍大就擾人煩己了，在古琴看來(lái)，那是娛人之樂(lè )器，而非養心之“道器”了。古琴本來(lái)就不是大庭廣眾用于表演的娛人之器。并且，正因為琴音較小，其精微處必須靜下心來(lái)細細聽(tīng)、細細品，逼得我們息下躁動(dòng)的妄心、去體品那清凈本來(lái)的真心。故彈琴聽(tīng)琴皆能涵養性靈、提升修養，因此古琴也就成為士君子修養之物了。晉時(shí)嵇康《琴賦》中盛贊“眾器之中，琴德最優(yōu)”，謂古琴“性潔凈以端理，含至德之和平”，說(shuō)的便是這個(gè)道理。

　　四、清微澹遠

　　寧代賢相范仲淹癡迷古琴，雖然政多繁忙，也常抽空去聽(tīng)琴，自己忙里偷閑，常撫《履霜操》一曲。當時(shí)有位鼓琴名家崔遵度，范仲淹登門(mén)造訪(fǎng)，請教琴道大義，究竟“琴何為是”，琴是什么呢?崔遵度的回答，成為決定中國琴風(fēng)的千古名言：“清麗而靜，和潤而遠”。 清雅和潤、靜遠淡逸，成為中國古琴的基本風(fēng)格。至明末清初，江蘇常熟有虞山派出，抉漢唐以來(lái)中華琴學(xué)之精微，倡“清微澹遠”之者，崇雅黜俗，凡琴上取燥急之聲、有重濁之情者，不合淡遠之旨、無(wú)有清微之意，便不合雅正之道，便非古琴之“正音”了。就此而言，箏笛琵琶之高亢、嘹亮、急促、華麗與清虛曠遠、淡中有真味的琴音，是迥不相侔的。撫琴，最忌者即是在琴上出現重濁燥急之聲，若在琴上而有“箏聲琶音”，便是撫琴的最大瑕疵，不如彈箏去吧。這就是傳統時(shí)代琴人撫琴的基本觀(guān)念，有的琴人甚至一聽(tīng)別人在琴上取華樂(lè )媚俗之聲，便揮頭而去、再不往還了。這是雅俗之分，這是高下之判，這也是中國古琴和中國琴人的品格所在。兩三百年間，虞山派領(lǐng)袖琴壇，成為中國古琴的正宗。只是到這幾十年，先是文藝為什么服務(wù)社會(huì )現實(shí)云云，后是“多元化”的莫衷一是，才使琴界失了正統，忘了雅俗，似乎只要彈出個(gè)人風(fēng)格便好，而幾千年來(lái)的古琴精華“清微澹遠”也只降為一種藝術(shù)風(fēng)格了。殊不知“清微澹遠”實(shí)是中國古琴的精華所在，上可溯至《易》之坤卦，與漢唐以來(lái)深入中國文人七大夫思想深處的道家隱逸思想相應，近可看出明清以后的中國文人崇尚性靈自由、厭棄世事紛爭的情結。白日辛苦，靜夜撫琴，一爐檀香，于裊裊青煙中體味那清虛曠遠之境，人生得以暫歇，心靈得以超越，在喧攘燥動(dòng)的時(shí)代，這真是太難得了，這也是古琴之能“養心”的所在。以琴韻之淡體味生命之淡，以一種超脫的心境去生活、去勞作，便是一種“琴道”的修行了。

　　五、曠代之寶

　　萬(wàn)物無(wú)常，經(jīng)朝代之更替，千百年后，天下名琴仍存于世者非常稀有，據考證，現傳世唐琴僅十余張，宋琴也已極為難得。因此，唐宋之琴往往被琴人視為至寶。傳世之琴，不惟音聲品質(zhì)超凡，其形制、沐漆、斷紋、題款等，皆是令人品鑒、玩味不己的地方。而作為曠代之寶的名琴，其傳承更迭，更留下了許多意蘊無(wú)窮的歷史故事。誠如蘇東坡所說(shuō)：“千古寥落獨琴在，猶如老仙不死閱興亡”。

　　歷代帝王多有琴癡，宋徽宗趙佶在宮中沒(méi)“萬(wàn)琴堂”，收藏天下名琴，清代乾隆皇帝也是個(gè)琴迷，收藏了許多上品良琴，有《御題琴譜冊》，其中有鑒琴文字及名琴圖象�，F仍存于世的著(zhù)名唐琴“春雪”，即曾經(jīng)兩代帝王珍藏�！按貉�”由唐代斫琴家雷威所造。雷氏斫琴在斫琴史上公認己至登峰選極之境。雷威在雷氏家庭中成就最大，“春雪”即是雷威斫琴中的上品。宋徽宗極為寶之，藏于宣和殿中，列為“古琴堂”藏琴第一。金滅宋后，“春雪”為金皇室所藏，金章宗極愛(ài)之，藏于承華殿中，金章宗歿后，由于極愛(ài)“春雪”，以此琴陪葬。元初，此琴復出于世，遂又成為元朝宮中之物，后被元帝賜給丞相耶律楚材。取律楚材于琴學(xué)及佛學(xué)皆有造詣，其禪萬(wàn)松行秀老人也能琴，耶律以此至寶獻予思師。后幾百年，“春雪”又曾在民間及宮中流傳，晚清時(shí)流入裕親王府，后為琴家佛詩(shī)夢(mèng)所得。佛詩(shī)夢(mèng)又將“春雪”傳給弟子汪孟舍，輾轉至今，為北京鑒琴專(zhuān)家鄭珉中先生收藏。而臺北故宮博物院也藏“春雪”一張，乃著(zhù)名畫(huà)家張大千之琴。真假春雪、孰是孰非，至今仍是琴壇趣事。

　　由“春雪”之傳承，可見(jiàn)一床名琴作為曠代之寶的無(wú)比價(jià)值。更仍存于世的唐琴，惟“九霄環(huán)佩”、“枯木龍吟”、“大圣遺音”、“飛泉”、“獨幽”、“清莫”、“秋籟”等十余張了，它們有的在博物館中，也有許多仍在琴家手上，仍在琴人的妙指下發(fā)出它的妙音。因此，傳世古琴不只是作為“文物”、“古董”存在，它仍“生活”在琴人之中。而品琴鑒琴，欣賞幾千年之古物的漆色、斷紋，欣賞其優(yōu)美的形制及在各個(gè)傳承者手上的歷代題銘，尤其是靜夜中聆聽(tīng)那千百年而不絕、清虛曠遠的太古遺音，已不僅僅是一般的文物鑒賞和藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，當是“靜與古會(huì )”，是千百年后的今人與千百年前的古人的一種超越時(shí)代的心靈交流。前年西安琴家李明忠赴京、修復音樂(lè )研究所珍藏的幾十張古琴，當從幾個(gè)箱底啟出 那舊損斑斕的古琴時(shí)，發(fā)出的感嘆是物是人非，這么多張古琴，某朝某代、某時(shí)某地必在琴人雅集上曾經(jīng)相聚。而今，它們重逢了，這是一件多么令人感喟的事。真乃“千古寥落獨琴在”，中國古琴的綿延不絕、為歷代琴人的珍寶之，某種程度上，正說(shuō)明中國文化之生命力所在。琴人對古琴的熱愛(ài)也正是對中國文化的熱愛(ài)。

　　古琴與中國文化 篇2

　　巴渝琴史——古琴荒漠

　　古琴之于中國遍地開(kāi)花，但始終流傳于上層階級，是中國古代知識分子、文人階級的專(zhuān)利！而一向地域偏僻、多山險峻的巴渝之地，由于缺乏相應的文獻資料以及文人墨客加以佐證的緣故，則就成為了我們認知上名副其實(shí)的：古琴文化的荒漠地帶！

　　當然！針對于巴渝之地古琴文化的考證，我們不能夠簡(jiǎn)單地憑借缺乏參考資料就做出判斷�？v觀(guān)中國上下五千年的歷史，其中巴渝文化在其中一直扮演著(zhù)重要角色，不論是“三都”之稱(chēng)，亦或是歷來(lái)兵家必爭之地，無(wú)一不彰顯著(zhù)巴渝對于中國的重要性，即便是我們不考慮巴渝地理和文化的重要性，巴渝針對于古琴文化的創(chuàng )造和貢獻也無(wú)法忽視！

　　巴渝琴史——漢至隋唐

　　據《琴操》記載：“伏羲作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”，而伏羲的出生地相關(guān)記載就在巴渝一帶，是今天的四川閬中和甘肅的天水地區。這無(wú)疑也從側面佐證了，巴渝之地并非古琴荒漠的傳言。

　　除此之外，巴渝之地的古琴文化除了有相關(guān)的神話(huà)傳說(shuō)佐證之外，有資料可查的還有從重慶出土的漢代撫琴陶俑，這也是至今為止，我國在重慶地區出土過(guò)最早關(guān)于古琴的史料。而相關(guān)陶俑的出土，至少能夠在一定基礎之上，奠定巴渝之地曾經(jīng)存在過(guò)相關(guān)的古琴文化。

　　巴渝古琴文化奠定基礎，不應該只有這些死板而枯燥的神話(huà)傳說(shuō)和史料記載，能夠強有力去證明巴渝古琴文化存在與否的最直接證明，應該是取證與巴渝之地自身的文化參考點(diǎn)之上。而此類(lèi)證據最好的證明就應該是歷來(lái)流傳下來(lái)的文人墨客的詩(shī)詞歌賦！

　　巴渝之地本身存在的文人墨客不少，但是能夠為巴渝之地古琴文化提供詩(shī)詞證據的還真不多�，F今以來(lái)能夠得到社會(huì )上認知度最高的就應該屬于黃庭堅了！黃庭堅：北宋著(zhù)名詩(shī)人，關(guān)于琴累詩(shī)作十余首，今江西修水人，后遷至今四川宜賓。其中黃庭堅一首關(guān)于古琴的詩(shī)詞中這樣說(shuō)道：“輕塵不動(dòng)琴橫膝，萬(wàn)籟無(wú)聲月入簾”，此二句乃是黃庭堅于榮州所作，用以交友 。除此之外，類(lèi)似的詩(shī)集還有一篇游記《黔南道中行記》，詳細刻畫(huà)了巴渝之地的人文景貌，所見(jiàn)所聞，尤其對于撫琴之事更是進(jìn)行了更加深入地描繪。

　　從以上所講，我們基本能夠看出，巴渝之地并非缺乏古琴資料的記載，只是可能相關(guān)文獻和資料在時(shí)間的沖刷下被掩埋，而能夠擁有文人墨客加以贊頌表?yè)P的巴渝之地古琴文化肯定是存在過(guò)輝煌的時(shí)刻。我們從劉禹錫之言：“今之膠庠不聞弦歌”，到黃庭堅：“化民曾寄十三徽”的話(huà)語(yǔ)之中就可見(jiàn)一斑。

　　唐朝作為中華歷史上濃墨重彩的一個(gè)時(shí)期，此階段不論是詩(shī)詞歌賦、亦或者琴棋詩(shī)畫(huà)，都是空前繁盛。再加上唐朝時(shí)期的政治大一統，巴渝之地接觸到了真正意義上的外來(lái)文人階層。也是從這一時(shí)期開(kāi)始，巴渝地區才真正意義上實(shí)現了古琴文化從無(wú)到有的.開(kāi)端。

　　而此階段，古琴也是存在爭議最大的一個(gè)階段，不論是琴、瑟、箏等等彈撥樂(lè )器，在盛唐階段都曾經(jīng)出現過(guò)革新，也就是我們所說(shuō)的分類(lèi)。也正是這個(gè)階段開(kāi)始，古琴之于漢人的生活可言，才會(huì )顯得如此至關(guān)重要。甚至于很多關(guān)于古琴的神話(huà)傳說(shuō)，都源于這個(gè)階段。而巴渝之地，在此階段之上，也僅僅只是在少有的文獻資料以及名人志士的生平才有些許的記載。

　　巴渝琴史——宋到清明

　　宋代是一個(gè)寬松的朝代，也是中國文化大發(fā)展的年代。自宋代以來(lái)華夏文化的氛圍愈加濃厚，文人志士也更加偏向與雅樂(lè )享受，當然了這可能和宋代重文輕武的政治大方向有關(guān)，但是無(wú)法否認的是，在這樣一種文化背景之下，古琴文化的發(fā)展愈加輝煌和燦爛。同時(shí)巴渝之地古琴也迎來(lái)了空前大發(fā)展的機會(huì )。

　　巴渝之地，同時(shí)期關(guān)于古琴的相關(guān)記載更是空前，其中《東方有一士》：“遙夜未渠央，取琴和秋蟲(chóng)�！�、《題郭信可琴中趣軒》：“視聽(tīng)非耳目，況復求音聲�！�、“情塵泯絕處，大地皆？韺�！� 、《憶淵明》：“聊以寫(xiě)我心，素琴時(shí)按摩。淡泊有妙意，豈憂(yōu)焚天和�！�、《詠絲桐》：“地闊天寬人一般，琴心會(huì )的語(yǔ)言難。高山流水知音少，月白風(fēng)清時(shí)自彈�！盵古琴相關(guān)的詩(shī)詞更是不少。

　　古琴之于中華是不可獲取的養分，那么古琴之于宋朝，那就是食糧！

　　古琴一路發(fā)展，跌跌撞撞，唐詩(shī)宋詞之間古琴的發(fā)展應該是最空前浩蕩的。隨著(zhù)時(shí)間的流逝，尤其是到達明清時(shí)期，中原漢人地位一落千丈，備受漢人所推崇的古琴當然也備受冷落。但是即便如此，古琴文化已經(jīng)根深蒂固于中華大地之上，即便此時(shí)的文化大方向對于古琴有一定的沖擊，但是古琴文化依舊在此時(shí)展現了它應有的光輝。同時(shí)，此時(shí)期古琴也正式進(jìn)入四藝，成為傳統文人修身養性不可或缺的標配之一。

　　由于明清時(shí)期，政治、文化大環(huán)境發(fā)生改變，文人志士階層受到嚴重挑戰，很多的雅人騷客開(kāi)始向著(zhù)社會(huì )各個(gè)階層轉移，這也造成了古琴文化開(kāi)始向著(zhù)社會(huì )底層轉移，古琴文化開(kāi)始向著(zhù)中國大地的各個(gè)區域輻射擴散。而巴渝之地古琴文化也真正意義上達到了古琴文化的“普及”。上到文人士大夫、下到市井凡夫，古琴文化從高閣樓臺，才走入了平民階層。

　　在《太古正音琴經(jīng)》卷一《琴原篇》中有這樣一句：“左琴右書(shū)，無(wú)故不撤琴”，《馬驍春色》也有：“攜琴時(shí)復到林垌”，《荔枝園賦》中則是：“攜焦琴 ，載濁酒，縱豪吟，酌大斗�！钡鹊鹊�，這些無(wú)不彰顯明清時(shí)期，巴渝之地文人階層關(guān)于古琴的喜愛(ài)。

　　除此之外，市井凡俗之中的記載就比較隨性，在諸多明清時(shí)期的小說(shuō)、戲曲之中都有體現，例如《燕蘭小譜》、《江津縣鄉土志》、《御琴記》等，這些市井文學(xué)，都有關(guān)于古琴的描述和機載。這也從側面印證了此時(shí)的巴渝之地，古琴文化已經(jīng)進(jìn)入到鄉野、成為一種大眾能夠接觸到的文化、娛樂(lè )種類(lèi)。

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