斯皮爾伯格的十大經(jīng)典青春勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時(shí)最賣(mài)座的電影。下面是小編精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。
1.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語(yǔ)言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個(gè)精確使用電影語(yǔ)言的典范。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個(gè)很典型的老實(shí)人，他開(kāi)車(chē)上路是為了去收一筆對他來(lái)說(shuō)很重要的賬。在高速公路上，他超過(guò)了一輛冒著(zhù)黑煙氣味難聞的卡車(chē)，誰(shuí)知這下可捅了大漏子，卡車(chē)司機從此開(kāi)始一路對他進(jìn)行瘋狂的追殺。
在90分鐘的電影里，這輛瘋狂卡車(chē)的駕駛員始終沒(méi)有露面，他為何非要將戴維.曼置于死地也一直沒(méi)有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著(zhù)劇情地發(fā)展，駕駛員是誰(shuí)已經(jīng)不再重要。影片的最后兩輛車(chē)一同滾下了山坡。戴維在最后關(guān)頭跳下了汽車(chē)，他終于依靠智慧和勇氣成為這場(chǎng)死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來(lái)了很高的聲譽(yù)，從此他開(kāi)始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的不能再簡(jiǎn)單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動(dòng)魄。用 90分鐘的時(shí)間來(lái)講述一場(chǎng)沒(méi)來(lái)由汽車(chē)追逐，無(wú)論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時(shí)所表現出的成熟卻令人嘆為觀(guān)止，在全片中，我們幾乎無(wú)法找到電影語(yǔ)言上出現的任何錯誤。一切都是那么的精確。而這也成為他以后的所有影片中最重要的特點(diǎn)之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開(kāi)始入境。
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實(shí)的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進(jìn)攻中，盟軍總部發(fā)放陣亡通知單的工作人員發(fā)現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一只小分隊去救他。最后，這只小分隊經(jīng)過(guò)欲血奮戰，終于找到了瑞恩，并守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來(lái)了無(wú)盡的美輿：本片被認為是有史以來(lái)最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價(jià)，稱(chēng)它是“最真實(shí)反映二戰的影片”，尤其是片中全長(cháng)26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀(guān)場(chǎng)面堪稱(chēng)經(jīng)典。
斯皮爾伯格無(wú)意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀(guān)性的渲染，他所展現的一切就是要客觀(guān)地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關(guān)和平和家園的不屈抗爭。無(wú)數人還記得瑞恩的那句震撼人心的臺詞：“我的兄弟沒(méi)有死，他們正在和我一起在前線(xiàn)并肩作戰，戰爭勝利后我會(huì )跟他們一起回家。”于是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恒的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著(zhù)的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關(guān)于靈魂的救贖之后，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經(jīng)典的片斷中，斯皮爾伯格采用的手持攝影的方法和夸大時(shí)空關(guān)系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無(wú)縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個(gè)靈魂軌道。
經(jīng)典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷(xiāo)小說(shuō)。在這部電影中，一只巨大無(wú)比、兇殘成性的鯊魚(yú)多次襲擊新英格蘭海岸的一個(gè)海濱小鎮。數名居民和游客命喪鯊魚(yú)之口。一時(shí)間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來(lái)了海洋生物學(xué)家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見(jiàn)過(guò)的無(wú)比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什么呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環(huán)環(huán)相扣，尤其是片中那只巨大的鯊魚(yú)，被好萊塢的特技師們制作的惟妙惟肖，這一切使得觀(guān)眾在觀(guān)看影片時(shí)，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著(zhù)恐怖殺手的角色，而影片中，人類(lèi)主角需要經(jīng)過(guò)刺刀見(jiàn)紅的頑強搏斗，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說(shuō)，它像是斯皮爾伯格童年時(shí)代的一場(chǎng)惡夢(mèng)。斯皮爾伯格在回憶他童年時(shí)代時(shí)，曾經(jīng)提及過(guò)一部由迪斯尼公司出品的著(zhù)名動(dòng)畫(huà)影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說(shuō)，他8歲看這部動(dòng)畫(huà)片時(shí)，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經(jīng)質(zhì)般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說(shuō)明，他從幼年時(shí)期就開(kāi)始顯示出對于周?chē)澜绲臉O端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術(shù)創(chuàng )作中的敏感，就必然會(huì )在作品中顯現出非凡的創(chuàng )造力和感染力，比如讓世人又愛(ài)又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅游業(yè)因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之后，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽(tīng)刺激，當時(shí)許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術(shù)的進(jìn)步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經(jīng)存在的生命。從這一點(diǎn)可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場(chǎng)孩子般惡夢(mèng)，同時(shí)還隱含著(zhù)斯皮爾伯格對于人類(lèi)面臨的危險處境的憂(yōu)慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著(zhù)時(shí)間的流逝，人們發(fā)現，這部電影成功的原因不僅僅是開(kāi)創(chuàng )性的數字技術(shù)奇觀(guān)，同時(shí)也深入探討了科學(xué)如果不加以控制，會(huì )帶來(lái)什么樣的災難后果的宏大主題。這樣的思想性、藝術(shù)性具佳的作品，獲得成功也是理所當然�！顿_紀公園》，上映時(shí)間1993年，票房收入35000萬(wàn)美元。
同另一位好萊塢技術(shù)大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術(shù)永遠是要為人所控制，而不是反過(guò)來(lái)控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務(wù)的，對高科技的準確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢(mèng)中都有過(guò)“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢(mèng)中的“恐龍”。
經(jīng)典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格于1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個(gè)人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實(shí)就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時(shí)讓他擁有了無(wú)窮無(wú)盡的想象力，因為他發(fā)現作白日夢(mèng)是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對于天空、宇宙和未來(lái)有著(zhù)美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最后獲得人生成長(cháng)的同時(shí)也都重新獲得了來(lái)自家庭的關(guān)愛(ài)與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我們不難發(fā)現他不過(guò)是斯皮爾伯格心目中一個(gè)迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著(zhù)對于家庭和父母的依賴(lài)，有著(zhù)對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來(lái)，愛(ài)不但是地球生命賴(lài)以存在的基礎，同時(shí)也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢(mèng)幻，成年的玩笑，一樣的娛樂(lè )，一樣的斯皮爾伯格。
經(jīng)典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》