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國畫(huà)臨摹學(xué)習方法
在日常的學(xué)習、工作、生活中,大家都需要每天學(xué)習,吸收有用的知識。找到適合的學(xué)習方法,能夠讓大家學(xué)習更有效率!想必很多人都在為找到正確的學(xué)習方法而苦惱吧?以下是小編收集整理的國畫(huà)臨摹學(xué)習方法,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
國畫(huà)臨摹學(xué)習方法
1.對臨
即面對著(zhù)別人的畫(huà)跡或印刷品,按其作品的筆、墨、設色、章法,一絲不茍地照樣畫(huà)下來(lái)。初學(xué)者,開(kāi)始時(shí)要由易到難,由簡(jiǎn)到繁,循序漸進(jìn),先臨一些構圖簡(jiǎn)單的,有了經(jīng)驗后再臨復雜的。
對臨時(shí)也可將一幅畫(huà)分解開(kāi)來(lái),先專(zhuān)畫(huà)某一部分,如樹(shù)、山石,或峰巒等,然后合為全幅。
在臨本選擇上:
一要“先工后寫(xiě)”,必須從筆墨工整的畫(huà)跡開(kāi)始臨,把山、石的結構,材木的穿插弄清楚,老老實(shí)實(shí)地學(xué)會(huì )各種筆法、墨法,打下扎實(shí)的基礎。切不可好高騖遠,,一開(kāi)始就學(xué)寫(xiě)意山水,追求所謂筆墨情趣,那會(huì )誤入歧途的。
二要“由近及遠”,根據自己的喜愛(ài)、先學(xué)近代某一家的作品。自己喜愛(ài)則易有興趣,時(shí)代相近則易接受。如果能從師學(xué)習,有老師當面指點(diǎn)就更好了。在筆墨技法上,摸到一些門(mén)徑以后,再臨摹古代名家的畫(huà)跡。
三要“由專(zhuān)到博”,切忌朝三暮四,淺嘗輒止,以免到頭來(lái)對哪一家都領(lǐng)會(huì )不深。清代沈宗賽《芥舟學(xué)畫(huà)編》說(shuō):“初學(xué)時(shí),則必欲求其絕相似,而幾可以亂真者為貴。蓋古人見(jiàn)法處,用意處,及極用意而若不經(jīng)意處,都于臨摹時(shí),一一得之干腕下!笨梢(jiàn)要專(zhuān)意于一家,才能學(xué)到真本領(lǐng)。
據說(shuō)張大千臨的石濤山水畫(huà),連最有名的鑒賞專(zhuān)家也辨別不出,被一些博物館當作石濤真品收藏起來(lái)。但是學(xué)畫(huà)者,也決不能滿(mǎn)足于酷似某家,還需要進(jìn)千步廣泛臨摹古今諸名家的作品,只有廣泛吸取營(yíng)養,才能創(chuàng )造出自己的面貌。張大千臨摹石濤可以亂真,但他的創(chuàng )作卻不象石濤,正困為他曾經(jīng)遍臨唐、宋各家名畫(huà),下過(guò)刻苦的功夫,所以能成為一代大師。
2.背臨
比對臨的要求更高一步,它要求學(xué)畫(huà)者,認真研究原作,把它的筆墨、章法,一一熟記于心中,然后背著(zhù)原作進(jìn)行摹寫(xiě)。
背臨有兩個(gè)好處:一是可以避免面對原作依樣畫(huà)葫蘆的毛病,二是可以訓練默記的能力,在腦子里儲藏豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言。正如作文必須熟讀許多好文章一樣,學(xué)畫(huà)也要熟記臨摹過(guò)的名畫(huà)。如果有幾十幅名畫(huà)爛熟于胸中,那么進(jìn)行創(chuàng )作時(shí)就能熟練地運用各種筆墨、章法了。
3.意臨
即臨摹一件作品,不要求酷似,而是學(xué)其一部分,或取筆法,或取墨法,或取章法,或取風(fēng)格,或取意境臼正如古人說(shuō)的,刊市其意不在跡象間也這種臨摹的好處是比較自由、可以擺脫形似上的羈絆,追求神似,真正把某家的長(cháng)處融入自己的作品中來(lái)。
這種作品,如沈穎《畫(huà)謹》所說(shuō),全在神會(huì ),“目意所結,一塵不入。似而不似,不似而似!背1A糇约旱拿婷,具有很大的創(chuàng )作成分。
一般是在掌握了一定筆墨功力之后,才采取意臨的方法,它可以長(cháng)期堅持下去。即使是很有成就的畫(huà)家,也常常要通過(guò)意臨,不斷吸取前人的精粹以充實(shí)自己的創(chuàng )作。我們在一些前代畫(huà)家作品中,可以看見(jiàn)有“法某某筆意”、“擬某某法”的題款,就是屬于這一類(lèi)。它實(shí)際上仍是畫(huà)家本人風(fēng)貌。
4.讀畫(huà)
清代山水畫(huà)家王原祁說(shuō):“臨畫(huà)不如看畫(huà)!边@話(huà)很有道理。臨畫(huà)是解決“手”的問(wèn)題,讀畫(huà)是解決“眼”的問(wèn)題。
作畫(huà),只有眼高,才能手高!把鄹呤值汀边@一貶意詞,用于學(xué)畫(huà)方面,應該說(shuō)是正,F象,因為學(xué)畫(huà)者如果沒(méi)有理論水平,沒(méi)有鑒賞能力,就不可能提高自己的表現能力。
看一張畫(huà),要能識別它好在哪里,不好在哪里,而且能說(shuō)出一番道理來(lái):要做到這點(diǎn),不下一番功夫是不行的。所以,多看、多研究前人的作品,對一個(gè)學(xué)畫(huà)者是至為重要的。
只有看得多,才能吸收得多;鑒賞力高,才能自覺(jué)地克服自己的弱點(diǎn),使表現方法日趨完美。即使是初學(xué)者,對畫(huà)臨摹也要先認真研究原作的表現特點(diǎn),經(jīng)過(guò)一番思考、體會(huì ),再動(dòng)手畫(huà),千萬(wàn)不能看一點(diǎn),畫(huà)一點(diǎn),盲目照搬。讀畫(huà)要落到一個(gè)“想”字上面,只有多想才能有所領(lǐng)會(huì ),有所獲益。
怎樣學(xué)國畫(huà)
怎樣學(xué)國畫(huà)首先要有一個(gè)良好的學(xué)習心態(tài),學(xué)習目標不要一下子定得過(guò)高,學(xué)習國畫(huà)是為了有所樂(lè ),這樣精神上就沒(méi)有負擔,學(xué)習起來(lái)就比較輕松。
第二要多看多讀,看別人作畫(huà)、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫(huà)作,學(xué)習創(chuàng )作方法;看花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、看名山大川,收集素材、增長(cháng)知識。還要多讀古今文藝作品,加強文學(xué)修養,這是畫(huà)外功夫,有助于提高自己繪畫(huà)的品位。
第三繪畫(huà)內容和形式的選擇要有所側重,花鳥(niǎo)、山水、人物不要全面開(kāi)花,選一科重點(diǎn)學(xué),人老了精力有限。老人學(xué)習工筆畫(huà)法視力不行,學(xué)習大寫(xiě)意畫(huà)法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養,最好學(xué)習兼工帶寫(xiě)的小寫(xiě)意畫(huà)法。
第四要有適度的投資,除了購買(mǎi)必要的宣紙、毛筆、國畫(huà)色、書(shū)畫(huà)墨外,還要購買(mǎi)一些參考資料。
第五要循序漸進(jìn),特別是初學(xué)畫(huà)的同學(xué)不能操之過(guò)急,可以先臨摹一些自己喜歡的作品,以后結合寫(xiě)生搞些創(chuàng )作,按部就班地慢慢來(lái),一步一步地畫(huà)下去。
第六積極參與一些書(shū)畫(huà)活動(dòng),地方上辦書(shū)畫(huà)展覽,可將自己畫(huà)得好的作品推薦給他們,也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿,如果感覺(jué)自己作品畫(huà)得還可以,也可參與一些書(shū)畫(huà)作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來(lái),懸之于客廳或贈給親朋好友,也是一種樂(lè )趣。
第七要有一個(gè)良好的學(xué)習環(huán)境,住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個(gè)畫(huà)室,但最起碼要有一張可以作畫(huà)的桌子,這樣才可以坐下來(lái)畫(huà)畫(huà)。
第八要持之以恒,要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習興趣,每天堅持畫(huà)幾筆,不能三天打魚(yú)兩天曬網(wǎng),這樣堅持數年,必有好處。
學(xué)習國畫(huà)的建議
國畫(huà)的底子應該是書(shū)法,而不是素描,切記切記。
其次,國畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣,而非現代時(shí)尚之氣,凡是提出中國畫(huà)的現代化的,都不是純粹的國畫(huà),那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現的,并且,當時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫(huà)的傳統化教學(xué),所謂“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的思想。另外,在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯,素描也不是這么畫(huà)的,去了一次,從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來(lái)考量國畫(huà)。
臨摹畫(huà)作一定要持之以恒,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒(méi)用的,哪個(gè)名家,都有超出常人之處,細細體會(huì ),細心摹畫(huà),臨習時(shí)對象的選擇也很重要,首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根據自身興趣,選擇特定風(fēng)格臨習。
切忌淺嘗輒止,無(wú)論臨習哪家,都要鉆研一番,等到真正懂了以后,或者確確實(shí)實(shí)不再感興趣以后,再換別家。
筆墨是中國畫(huà)的特色,精華所在,沒(méi)有筆墨不能稱(chēng)其為中國畫(huà),筆墨一詞從廣義上講,指利用筆墨達到的畫(huà)面氣象,色彩,章法,意境,品味等諸方面的繪畫(huà)語(yǔ)言。狹義的筆墨專(zhuān)指用筆用墨的技巧。
1、用筆《古畫(huà)品錄》中六法:骨法用筆。是指用筆要有力度,有骨氣,心隨筆轉,意在筆先。具體說(shuō)來(lái)即提,按,順,逆正,側,藏露,快,慢等。用筆要覺(jué)著(zhù)、痛快,講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫(huà)運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。中鋒運筆,垂直,行筆時(shí)鋒尖處于墨線(xiàn)中心,用中鋒畫(huà)出的線(xiàn)條挺勁爽利,多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆,手掌向左偏倒,鋒尖側向左邊,由于是使用筆毫的側部,故筆線(xiàn)粗壯而毛辣,多用于山石的皴擦。
藏鋒運筆,筆鋒要藏而不露,橫行“無(wú)往不復”,豎行“無(wú)垂不縮”,古人稱(chēng)之為“一波三折”,畫(huà)出的線(xiàn)條沉著(zhù)含蓄,力透紙背,常用以畫(huà)屋宇、舟、橋的輪廓,也用于山石的勾勒,樹(shù)干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫(huà)的鋒芒外露,顯得挺秀勁健,畫(huà)竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆,筆管向前右傾倒,行筆時(shí)鋒尖逆勢推進(jìn),使筆鋒散開(kāi),筆觸中產(chǎn)生飛白,這種點(diǎn)、線(xiàn)具有蒼勁生辣的筆趣,樹(shù)干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順?shù)h運筆與逆鋒相反,采用拖筆運行,故畫(huà)出拇條輕快流暢,靈秀活潑,勾云、畫(huà)水常用此法。
中國畫(huà)運筆方法十講究,從古至今,積累了豐富的經(jīng)驗,如黃賓虹先生提出的“五筆”之說(shuō),“五筆”即“平、圓、留、重、變!彼^“平”,是指運筆時(shí)用力平均,起訖分明,筆筆送到,既不柔弱,也不挑剔輕浮,要“如錐畫(huà)沙”。所謂“圓”,是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要“如折釵股”。所謂“留”,是指運筆要含蓄,要有回顧,不急不徐,不浮不滑,不放誕獷野,要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著(zhù)而有重量,要如“高山墜石”,不能象“風(fēng)吹落葉”,即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”,是指用筆有變化,或用中鋒或用側鋒,要根據表現對象的不同而變化,不能執一。二是指運筆要互相呼應,“意到筆不到,筆斷意不斷!惫P線(xiàn)的形式概括起來(lái)無(wú)非是畫(huà)線(xiàn)時(shí)求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比,使之為所描繪的對象“傳神寫(xiě)照”。山水畫(huà)的線(xiàn)條的提倡:枯而能潤,剛柔相濟,有質(zhì)有韻。
枯而能潤上乘用筆應有“干裂秋風(fēng),潤含春雨”之妙!疤珴駝t無(wú)筆,太枯則無(wú)墨”,所以,必須學(xué)會(huì )運用枯、潤這一對矛盾,使一對矛盾統一起來(lái)。哪么這種筆線(xiàn)是怎樣畫(huà)出來(lái)的呢?李可染先生說(shuō)得非常清楚:“筆內含水不要太多,這樣運筆則蒼;行筆澀重有力,就能把水份擠出來(lái),這樣運筆鍘潤!眲側嵯酀侵腹P線(xiàn)形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔,又是用筆上的一對矛盾。不會(huì )運用這對矛盾,往往不是失之“剛”,就是失之“柔”。著(zhù)名畫(huà)家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好,是我們學(xué)習的典范。陸儼少的畫(huà)中,山石的勾勒,樹(shù)、苔的點(diǎn)擢,蒼勁雄健,勢挾雷霆風(fēng)雨;而云、水的筆線(xiàn)則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟,產(chǎn)生極強的形式美的世術(shù)魅力。有質(zhì)有韻是指肉容與形式的統一。質(zhì),是客觀(guān)物象的形體實(shí)質(zhì)。在繪畫(huà)上,無(wú)論畫(huà)得多好的線(xiàn)條,如果脫離了制要表現的對象,就成為沒(méi)有價(jià)值的筆墨游戲了。韻,是線(xiàn)條運動(dòng)的韻味、韻律、節奏。
“畫(huà)是不聲的音樂(lè )”就是指好的畫(huà)之一筆一劃就象一個(gè)個(gè)動(dòng)人的音符,組成了支美妙的動(dòng)人樂(lè )曲。有質(zhì)是對描繪的客觀(guān)對象的“真”的追求,即能神形兼備;有韻是指通過(guò)客觀(guān)對象以表達主觀(guān)的精神,即能傳神寫(xiě)意。中國畫(huà)要求主觀(guān)和客觀(guān)的統一,“外師造化,中得心源”是中國畫(huà)畢生追求的世術(shù)境地。用筆“三忌”宋代韓純全《山水純全集》中提出:“用筆有三。阂辉话;二曰刻;三曰結!彼^“板”,是指沒(méi)有腕力,用筆不靈活,畫(huà)出來(lái)的筆線(xiàn)平扁,沒(méi)有圓渾的立體感;所謂“刻”,是說(shuō)筆劃過(guò)于顯露,甚至妄生圭角,不自自然,沒(méi)有生氣;所謂“結”,是指落筆僵滯,欲行不行,當散不散,筆線(xiàn)不流暢。用筆犯了這三個(gè)毛病,就談不上線(xiàn)條的美感。別外,還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫(huà)畫(huà)家歷來(lái)就有“書(shū)畫(huà)同源”、“書(shū)法通于畫(huà)法”的理論。要避免上述的三忌,最好的辦法就是練習書(shū)法,真、篆行、草都練一點(diǎn),才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病,一要增強腕力,做到“筆為我使”。二要順應自然,不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。
2、用墨有光彩、講層次,求變化。對墨的要求,清、潤、沉、和。清,層次分明。潤,墨色滋潤。沉,不浮躁。和,相互融和。潑墨法:用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨,大膽落于紙上。積墨法:由淡和深(待墨干后)層層添加。破墨法:先畫(huà)一種墨,未干時(shí)再破以不同的墨,可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。
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