民間舞和民族舞的區別

　　民間舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但古典舞和民族舞之間存在著(zhù)明顯的差異。

　　技巧要求不同：

　　古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

　　民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

　　模式化程度不同：

　　古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著(zhù)新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

　　民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。

　　觀(guān)看時(shí)的視覺(jué)感受不同：

　　舞臺上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫(xiě)字的毛筆，“運筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì )筆鋒一轉，而正視時(shí)又像是五線(xiàn)譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬(wàn)千。

　　而民族舞更多的時(shí)候是在營(yíng)造一個(gè)宏大的場(chǎng)面，就像是在舞臺上鋪開(kāi)了一張活動(dòng)的畫(huà)卷，每一個(gè)演員都是畫(huà)卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

　　舞蹈演員表現的感情基調不同：

　　古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當地到位。

　　民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿(mǎn)喜氣，基本不帶憂(yōu)郁。

　　承載的歷史和文化底蘊不同：

　　總的說(shuō)來(lái)古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著(zhù)厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩�(lái)講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)。

　　民族舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒(méi)有意義的，我們可以從中看到人類(lèi)對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現出來(lái)，是不加掩飾的，原汁原味的。

　　柬埔寨民間舞：

　　1、椰殼舞

　　椰殼舞來(lái)自于柬埔寨東南部的柴楨地區，是興旺發(fā)達之舞，是肥沃富饒的土地之舞。它的歷史悠久，可能是從吉蔑曼早期祈求多子多福儀式中承傳下來(lái)的。它當前的表現形式是二十世紀六十年代由民間劇團搬上舞臺的。

　　按照傳統，這種舞蹈是年青人初次到戀人家去時(shí)，由村民們表演的。跳舞時(shí)，人們常常喊聲連天，笑聲不絕，動(dòng)作粗放，并有人在旁念叨些什么。

　　2、卡拉孔雀舞

　　這種來(lái)自拜林的舞蹈表現的是一個(gè)傳奇故事。一位公主在夢(mèng)中愛(ài)上了一只會(huì )魔法的孔雀。這只神鳥(niǎo)不僅會(huì )說(shuō)話(huà)，還會(huì )帶給人好運。不過(guò)，它也僅僅是一只野鳥(niǎo)而已，雖然在叢林中生活自由自在，但又得隨時(shí)躲避?chē)�王手下的抓捕……節目中的舞蹈表現的是雌孔雀勾引雄孔雀并讓人將其抓住的部分。舞蹈時(shí)的音樂(lè )和歌詞稱(chēng)之為卡拉，是傳統上在拜林和臘士答納基里地區從事美玉開(kāi)采的部族人創(chuàng )作的。

　　“哪里有珠寶，哪里就有卡拉�！�

　　3、魚(yú)滿(mǎn)倉(舞)

　　土壤和水是柬埔寨的天然資源，吉蔑的很多藝術(shù)和慶典都以它們?yōu)樵慈�。魚(yú)滿(mǎn)倉舞就是吉蔑人向他們生活的自然世界表達情感無(wú)可挑剔的示例。由于柬埔寨大多數的吉蔑人都是農民和漁民，所以他們希望老天爺能好好地保護他們的水和土地。后來(lái)就有了一種說(shuō)法：“哪里有水，哪里就有魚(yú)�！濒~(yú)滿(mǎn)倉舞就來(lái)自于上述情形所產(chǎn)生的靈感，它將漁民的生活搬上了舞臺。在跳舞的時(shí)候，打魚(yú)的方法、設備以及點(diǎn)數的情景你都可以看到。

　　4、昌揚舞

　　魯本昌揚是頗受農家青睞的喜劇形式。演出時(shí)所使用的樂(lè )器相當少，只要四只鼓(有時(shí)是五只)，一個(gè)中號的銅鑼?zhuān)�一對鐃鈸，一副竹板。而且，這種舞蹈，無(wú)論是看還是聽(tīng)，都非常動(dòng)人，非常激動(dòng)人心，所以總能引起大家的注意。

　　昌揚作為一種舞蹈是在生活中即興創(chuàng )作的。豐收之后，吉蔑地區務(wù)農的人們走到一起，組織各種儀式和慶典，慶賀豐收，展示自己的傳統和愛(ài)情。昌揚舞的表演增加了氣氛，使這些活動(dòng)更具意義。魯本昌揚的獨特之處來(lái)自鼓手，由鼓點(diǎn)控制著(zhù)節奏，使人精神更為興奮，使舞蹈也更具活力。

　　民間舞蹈介紹：

　　南寧的民間舞蹈、戲劇豐富多彩，常見(jiàn)的有獅子舞、春牛舞、邕劇等。

　　1、獅子舞

　　獅子舞主要是在春節和重大的喜慶之時(shí)舉行，由表演者手舉獅子道具而舞，動(dòng)作粗獷詼諧，穩健剛勁，通過(guò)獅子翻滾、騰飛、搖頭、擺尾等動(dòng)作，生動(dòng)地表現獅子的活潑形象。獅子舞由兩人表演，一人舞獅頭，一人舞獅尾。

　　2、春牛舞

　　春牛舞是壯族人民在春節和農歷三月初三舉行的，由四人披上縫成牛形的布扮成二頭牛，一人舞牛頭，一人舞牛身，二牛進(jìn)退，四角相犄，拉犁、睡臥等動(dòng)作，表現牛的雄健、粗獷和馴服的性格，以及鬧春耕祈豐年的歡慶景象。

　　3、師公戲

　　師公戲有平話(huà)師公和壯話(huà)師公之分。平話(huà)師公戲源于清朝，演出時(shí)頭戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀劍和杯碟為道具。行當有生、旦、凈、丑四大類(lèi)，以丑角為主，壯話(huà)師公戲采取敘事與歌體，極少對白，載歌載舞，以唱為主，無(wú)固定表演形式。

　　4、邕劇

　　廣西壯族地方戲曲之一。邕劇屬皮黃聲腔系統，聲腔導源于湖南，舊時(shí)稱(chēng)為廣戲、老戲、本班戲、本地班、五六腔等，因活動(dòng)中心在古邕州一帶，且用邕州（南寧的古稱(chēng)）官話(huà)演唱而稱(chēng)為邕劇，是廣西四大地方劇種之一。曾經(jīng)流傳于廣西、廣東、云南、貴州和越南、柬埔寨等地。

　　邕劇的表演極具特點(diǎn)：線(xiàn)條粗獷有力，淳樸雄壯，是南派武功和粵西風(fēng)骨的結合。與其他劇種迥異，許多身段、造型以至出手、投足等都來(lái)源于桂西南一帶壯、漢兩族人民共同喜愛(ài)的民間舞姿、武技和美術(shù)造型，在某些方面體現了壯族的雄渾粗獷的民族風(fēng)格。

　　2008年6月7日，廣西壯族自治區南寧市上報的“邕劇”經(jīng)國務(wù)院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　南陽(yáng)民間舞蹈介紹：

　　一、 高蹺

　　高蹺藝術(shù)，南陽(yáng)民間俗稱(chēng)“杉木腿”。漢魏六朝時(shí)稱(chēng)為“伎”，宋代則叫“踏橋”�！案哕E”一詞，到清末始得出現。南陽(yáng)對高蹺的傳習成俗，乃在民國年間。高蹺對戲曲的影響，隨處可見(jiàn)。例如，桐柏花鼓戲，最初只是化裝成各種各樣的戲劇人物，蹬著(zhù)高蹺，踏著(zhù)高蹺的樂(lè )曲，在地上走來(lái)走去地表演著(zhù)各種動(dòng)作。有時(shí)和秧歌舞龍、旱船、竹馬等隊伍混在一起，利用自己站得高的優(yōu)勢，雖然無(wú)聲，也能夠讓觀(guān)眾看得清楚。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的改進(jìn)，由無(wú)聲漸變成單人唱，再漸變成旦生對唱。又過(guò)了一段時(shí)間，不僅廢除了高蹺，而且在男女對唱的戲文中加進(jìn)了故事情節，在地上演出。至此，花鼓戲正式誕生。于是，逢有廟會(huì )或節日，便搭起戲臺，配上音樂(lè )，演員以生、旦、丑三個(gè)角色分飾人物，在觀(guān)眾的喝彩聲中表演起來(lái)�；ü膽蛑械幕ü那鷦t是從連廂表演發(fā)展演變而來(lái)。其演出形式為一對夫妻，外加一相公，夫妻二人為生活所迫，出外打花鼓唱連廂，待唱完向相公索酬時(shí)，遭到相公的打岔或調戲，相公向婦人眉來(lái)眼去，于是引出一場(chǎng)小風(fēng)波，構成一幕風(fēng)趣的喜劇。這種形式，對南陽(yáng)的其他戲曲都產(chǎn)生過(guò)影響。雖然花鼓戲由高蹺派生而來(lái)，但需要強調的是高蹺這種藝術(shù)形式并未絕跡，而且愈發(fā)完善。南陽(yáng)的高蹺隊一般由二三十人組成，他們身穿古裝戲服，手執彩扇、綢巾，足上至小腿處綁著(zhù)三尺多高的木蹺，邊走邊扭，一會(huì )兒繞圈，一會(huì )兒繞8字，時(shí)開(kāi)時(shí)合，做走陣表演。其中扮演小丑的舞者，忽兒撲跌在地，忽兒急速躍起，時(shí)不時(shí)地做一些既驚險又滑稽的動(dòng)作，逗得觀(guān)眾捧腹大笑，給歡樂(lè )的節目增添了濃郁的喜劇色彩。因此，這種亦奇亦諧的民族舞蹈形式，具有較強的娛樂(lè )性，得到廣大農民的喜愛(ài)和歡迎。

　　二、 旱船

　　旱船是活躍在南陽(yáng)的一個(gè)古老的民間藝術(shù)品種，多用竹、木、高梁稈做骨扎制，船體外飾以綢布，布上彩繪有各種戲曲故事或吉祥圖案，如“鰱魚(yú)戲水”、“鯉魚(yú)跳龍門(mén)”等，船上扎有一亭閣式船棚，綢布做頂，四邊飾有流蘇花邊，頂上綴一紅繡球，四角各掛一盞蓮花燈。船棚的4根柱子上，都貼著(zhù)紅對聯(lián)，聯(lián)曰：“風(fēng)調雨順升平世，國富民強堯舜天�！薄堆嗑�歲時(shí)記》中對旱船的藝術(shù)形式有著(zhù)詳細的介紹：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手駕布船，口唱俚歌，意在學(xué)游湖而采蓮者�！蹦详�(yáng)的旱船，早期沒(méi)有唱腔，只有舞蹈，常于船邊配一艄公，通過(guò)艄公的劃船舞姿和動(dòng)作對船中女子進(jìn)行調逗。在后來(lái)的演變中，不僅艄公加上了唱腔，駕船女子也有了唱腔。這樣，舞唱俱全，在歡快的劃船舞姿和風(fēng)趣的唱腔中表現了一種樂(lè )觀(guān)的情緒。南陽(yáng)的旱船藝術(shù)，重視跑場(chǎng)和拳腿，駕船的女子和劃船的艄公，跑動(dòng)時(shí)不僅講究節奏，而且要讓動(dòng)作輕盈有致，為使整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)充滿(mǎn)情趣，還要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑場(chǎng)和拳腿上的優(yōu)勢于嘈雜的環(huán)境中吸引觀(guān)眾。這一特點(diǎn)，為南陽(yáng)戲曲所吸收，例如，各劇種武將出場(chǎng)多用“起霸”，雖然復雜，但一套“趟子”是必不可少的。短打戲里武生夜間潛行常采用“走邊”動(dòng)作，龍套演員的上場(chǎng)多運用“一條鞭”、“二龍吐水”、“倒脫靴”、“龍擺尾”、“扯四門(mén)”等隊形，這些都是受到旱船舞的影響后，才變成南陽(yáng)戲曲角色化表演的有機組成部分，直接豐富和強化了南陽(yáng)戲曲的唱段和表演，增加了南陽(yáng)戲曲娛人的魅力。

　　三、 秧歌

　　秧歌是民間社火活動(dòng)中不可或缺的藝術(shù)形式，它分為文場(chǎng)秧歌和武場(chǎng)秧歌。文場(chǎng)秧歌重唱，武場(chǎng)秧歌重舞。逢年過(guò)節，在村街集市表演，邊扭邊唱邊逗，演員的全部情緒都靠身段的扭擺來(lái)表現，臀部的左扭右擺，帶動(dòng)著(zhù)腳步有節奏的移動(dòng)，進(jìn)一步，退半步，妙趣無(wú)窮，動(dòng)作既夸張又和諧，既奔放又輕柔，烈時(shí)如野馬脫韁，柔時(shí)似雛燕戲水，不論演者、觀(guān)者，都沉浸在濃烈的藝術(shù)氛圍之中，整個(gè)心靈經(jīng)受著(zhù)美的熏陶。

　　若追溯南陽(yáng)舞蹈的淵藪，可以追溯到東漢時(shí)期以前，當時(shí)的畫(huà)像磚（石）和張衡的《西京賦》、《南都賦》對其都有著(zhù)生動(dòng)的反映。

　　明代中期，南陽(yáng)的唐定王府置設過(guò)“樂(lè )師觀(guān)”，從事大型歌舞演出活動(dòng)，歌妓、舞妓、樂(lè )妓多達百人。

　　四、 玩猴

　　玩猴一俗，始于清代中期，玩猴藝人以新野縣施庵鄉和沙堰鎮居多，在南陽(yáng)的另外12個(gè)縣市區中，亦有零星操此業(yè)者。南陽(yáng)玩猴在解放后的50余年中，先后經(jīng)歷了兩起一落的變故。建國初期，雖然人民群眾在政治上獲得了解放，但經(jīng)濟上還未能立刻翻身，為生活計，一些玩猴藝人走街串巷，以玩猴招徠觀(guān)眾，然后趁機向觀(guān)眾兜售一些日用百貨，以貼補家用。玩猴之藝，投入不多，技藝要求不高，一般人一學(xué)便會(huì )，所以從此業(yè)者眾多。

　　當然，實(shí)事求是地講，民間玩猴之風(fēng)熾熱一時(shí)，也與農村經(jīng)濟不發(fā)達、文化生活貧乏有一定的關(guān)系。

　　五、 獅子舞、背裝舞、霸王鞭舞

　　南陽(yáng)民間舞蹈與民間戲曲一樣，它的繁盛期也是在清代和民國年間，在這短短的300年里，創(chuàng )作舞蹈的數量遠遠超過(guò)漢、唐、宋、明代的總和。除上述舞蹈之外，獅子舞、背裝舞、霸王鞭、玩猴等，在民間也十分盛行，廣為演出

　　獅子舞是南陽(yáng)民間常演的舞蹈之一，深受群眾喜愛(ài)，民間俗稱(chēng)“打獅子”�！稘h書(shū)禮樂(lè )志》：“象人，若今戲蝦魚(yú)師者也�！蹦详�(yáng)民間的獅子舞多為雙獅，它用紅黃色麻絲編織而成，由兩人合作扮一頭獅子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分為“文獅”和“武獅”�！拔莫{”主要刻畫(huà)獅子的溫順形態(tài)，有搔癢、舔毛、打滾、抖毛等動(dòng)作；“武獅”則表現獅子的勇猛性格，有跳躍、跌撲、登高、騰轉、踩球等動(dòng)作，其動(dòng)作的技藝性很強，伴奏的樂(lè )器多為雄渾豪邁的大銅器，與獅子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成為我區傳統的民間舞之一。此舞多在春節廟會(huì )及重大喜慶時(shí)舉行。

　　背裝舞是南陽(yáng)民間最具特色的舞蹈，各縣市均有表演，尤以鎮平賈宋鎮最為盛行。賈宋的南北兩街，逢年過(guò)節，背裝就出來(lái)比賽，整個(gè)街道常是人流擁擠，水泄不通。這種舞蹈由小孩和壯實(shí)的男子扮演，表演形式是：小孩站在大人肩上，或用一方桌做底座，桌子中間有一個(gè)小洞，有一鐵架從洞中伸出來(lái)，把扮故事的小孩固定在鐵架上，形成古裝戲劇造型，如白蛇、青蛇、許仙、梁山伯、祝英臺的故事等。行走起來(lái)，隊形變化多端，縱橫交叉，隨鑼鼓節奏而扭動(dòng)。下面扭得越靈活，上面的舞姿也就越壯觀(guān)。表演時(shí)用嗩吶、鑼、鼓伴奏，加之燃放鞭炮，藝術(shù)感染力很強。

　　霸王鞭舞相傳為西楚霸王項羽酒后興起，揮鞭做舞而流傳下來(lái)的。該舞蹈粗獷豪放，熱烈矯健，充滿(mǎn)著(zhù)激情。霸王鞭為三尺三寸長(cháng)的棍，中間稍細，兩端各鉆有兩個(gè)孔，每個(gè)孔再裝上幾枚銅錢(qián)，用紅布條纏住棍兒頭。左右上下舞動(dòng)時(shí)，銅錢(qián)發(fā)出清脆的響聲，紅布條如火苗在燃燒著(zhù)。鞭子向空中拋起，舞者飛身躍起接住，如空中捉鷹，向地上猛擊，舞者來(lái)一個(gè)鷂子翻身，然后挺起，如大�？`龍，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滾，又如蛟龍盤(pán)柱。動(dòng)作有“擊平肩”，“打云肩”，“連五腳”，“打四方”，“枯樹(shù)盤(pán)根”，“遍地開(kāi)花”，“蛟龍出�！�，“餓虎下山”等，一般由幾個(gè)年輕健壯的小伙子對舞，動(dòng)作整齊有力，瀟灑俊逸。而且，隨著(zhù)整齊的節奏，舞者還高聲唱著(zhù)小調，特別是歌詞雄壯、奔放，將舞蹈襯托得更為熱烈，將觀(guān)眾的心潮推起一個(gè)又一個(gè)波瀾。霸王鞭舞跳的是花場(chǎng)，舞步簡(jiǎn)練純樸，屬秧歌類(lèi)的即興創(chuàng )作。

　　黎族民間舞蹈有哪幾種：

　　一、 打柴舞

　　"打柴舞"，黎語(yǔ)稱(chēng)"轉涉"；跳竹竿，黎語(yǔ)稱(chēng)"俊孿""卡咯"。跳時(shí)，人們在曬谷場(chǎng)或山坡的地坪上，平行地擺開(kāi)兩條小腿般粗的四方木（木桁條）或圓木，其上橫架上若干手腕般粗的圓木條，打柴者相對地雙手各執著(zhù)一根圓木條的尾端，按一致的節拍將圓木條與四方木，圓木條與圓木條相互叩擊，這叫"打柴"。

　　在有規律、有節奏的叩擊聲里，跳柴者圓木條分合的瞬間空隙中，不但要敏捷地進(jìn)進(jìn)退退，還要自然地做各種花樣的舞蹈動(dòng)作和表演，這叫"跳柴"。海南省歌舞團舞蹈編導朱慶元經(jīng)過(guò)多年細心琢磨，將木料車(chē)旋成碗口大木輪，套于竹竿抓把的兩端，即是將橫在隊形中間的那兩條四方木（木桁條），高度"濃縮"成了兩個(gè)木輪，使之得到"解放"，顯得簡(jiǎn)潔輕便和靈巧明快，使賞員更自由瀟灑地變換各種隊列圖形。

　　二、錢(qián)鈴雙刀舞

　　黎族男子很崇尚能武，錢(qián)鈴雙刀舞，就是很好的例子。錢(qián)鈴棍有兩尺長(cháng)，兩端各系著(zhù)一串銅錢(qián)。有錢(qián)鈴棍意喻扁擔，錢(qián)鈴則意喻山蘭豐收（一種旱稻）的說(shuō)法。舞時(shí)，身裝傳統服飾，頭纏紅由的一大漢手執八寸雙刀，與另一手持錢(qián)鈴棍者對斗。那閃亮的雙刀四面勇猛地向持錢(qián)鈴棍者佯刺，跳這舞時(shí)，往往在一個(gè)特制的大簸箕里進(jìn)行，這就更需刺者有血戰到底的武士氣概，而擋者則需有臨危不懼的大將風(fēng)度了。

　　三、招福舞

　　招福舞亦稱(chēng)“招魂舞”，流行于海南省通什市和毛陽(yáng)地區。每年夏歷的三月、七月和十月屬牛日時(shí)跳。據傳，黎族先人認為世間萬(wàn)物都在存在著(zhù)“吉”、“兇”之分。牛日是吉日。三月跳此舞，能招來(lái)養�！案�氣”，使牛群不斷繁殖；七月跳此舞，能招來(lái)“稻魂”，使禾苗茁壯成長(cháng)，五谷豐登；十月跳此舞，能招來(lái)眾人“福氣”，使大小成員平安，婚后不孕婦女能生男育女。牛日那天，所有成員聚集于俄布隆家殺豬擺席，邊喝酒、邊輪番打鑼鼓。在鑼鼓聲中，俄布隆夫婦身穿傳統服飾，用洗擦寶石的米酒當作富貴的“福酒”，帶頭先飲起舞。舞時(shí)，琶俄布隆手拿淋有“福酒”的兩支紅藤葉向眾人灑“福酒”。接著(zhù)，身穿藍、青、綠絲綢長(cháng)袍的眾男女在屋外用長(cháng)袍袖子向屋里邊舞邊招手。女舞者手捧酒碗，邊舞邊向男舞者敬“福酒”。舞者頭和身軀保持垂直，兩膝時(shí)曲時(shí)直，在鑼鼓聲伴奏下，小步向前或后退，雙手不時(shí)地向屋里招手，表示把“�；辍闭羞M(jìn)家里。

　　四、舂米舞

　　與粗獷剽悍的男子形成鮮明對比的黎族女子，則是勤勞，溫順和柔韌的。舂米舞，正反映了這個(gè)特點(diǎn)。其實(shí)，在日常生活中，舂米者也就是舞者。以四人舂米為例：相對站立舂米的兩人，是右腿弓步站立的舂米動(dòng)作；另一對是以雙足平立、腿膝時(shí)曲時(shí)直地舂米的動(dòng)作。當其中的一對往木臼里舂米時(shí)，另一對便舉起舂桿撞擊臼邊；有的則用舂桿往木臼內舂一兩下，提舂桿時(shí)，在臼邊撞擊一下或數下；有的卻在臼餐撞擊�？傊�，要同時(shí)響起兩種不同聲音卻同一節奏的音律，使舂米聲和撞擊木臼聲，形成和諧有趣的"啯--啪！啯啪啯啯啪啪！啯啯啪"聲。有這種節奏感極強的"音樂(lè )"伴奏，哪怕是舂上三四個(gè)鐘點(diǎn)，也不覺(jué)得疲倦。這種歡快而挺拔的舂米動(dòng)作，自然呈現出了健美的舞蹈姿態(tài)。

　　五、椰殼舞

　　這個(gè)舞蹈流行于黎族聚居的三亞、陵水一帶，頗具南國椰島的情調和風(fēng)格。它的道具將若干個(gè)椰子殼（視舞者多寡）對半鋸開(kāi)--頂部與底部分別穿孔，并用鮮椰葉分別系牢頂和底的兩頭。舞者雙腳趾分別挾著(zhù)椰葉，腳踩底部半邊的椰殼（狀似踩高蹺），雙手則執著(zhù)頂部半邊的椰殼，然后按一致的節奏拍打，又可自由變換各種隊列圖形。椰殼互敲成"啯啯啯"或"啯，啯啯啯"等多種節奏，音色甚為清脆和諧，熱而不燥，鬧而不喧，很適宜少年兒童們表演，場(chǎng)面十分生動(dòng)活潑，朝氣蓬勃。

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