平面設計中的形式美

　　一個(gè)好的平面設計不僅僅在內容上有著(zhù)優(yōu)勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設計作品形式是否美，在很大程度上影響其價(jià)值。下面是小編分享的平面設計中的形式美，歡迎大家閱讀！

　　在長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，多樣統一或稱(chēng)為變化與統一的和諧成為形式美的總規律，是統一辯證法原理在藝術(shù)創(chuàng )作中的體現。布魯諾認為：“這個(gè)物質(zhì)世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為美表現于各種不同部分的結合中，美就在于整體的多樣性�！逼矫嬖O計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開(kāi)它的形式美感，故平面設計離不開(kāi)形式美的總規律，任何一幅平面設計作品無(wú)不表現于總體與部分間的數量關(guān)系上—— 字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱(chēng)等等。平面設計講求視覺(jué)傳達的效果，它需要受眾的視覺(jué)在瞬間接觸之時(shí)，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質(zhì)的美，筆者認為應處理好以下三個(gè)方面。

　　一、空間元素構圖的營(yíng)構

　　平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來(lái)，使之成為批量生產(chǎn)的印刷品，達到準確的視覺(jué)傳達功能目的，同時(shí)給觀(guān)眾以設計需要達到的視覺(jué)心理滿(mǎn)足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時(shí)，卻發(fā)現有些作品存在一個(gè)問(wèn)題：畫(huà)面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統一的布局和合理的安排。不是過(guò)于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤(pán)散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過(guò)程中，設計者要從各方面進(jìn)行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯(lián)、正反、陰陽(yáng)、借用、組合、虛實(shí)、重疊、立體、遠近、運動(dòng)、象征、寫(xiě)真、幻影等手法，不僅是理念的表現，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡(jiǎn)練易記、和諧統一、正確明了、形體完美。

　　平面設計在處理各元素之間的和諧營(yíng)構時(shí)，還必須考慮另外一個(gè)重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產(chǎn)生的空間，是情感空間、意境空間�！爱�(huà)留三分空，生意由之發(fā)�！边\用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續畫(huà)面的意蘊、調和視覺(jué)的突兀、增強物象的美感，在設計中表現這種無(wú)聲的美，借無(wú)畫(huà)處的空白描繪出無(wú)法描繪的東西，這才是真正提高了藝術(shù)境界。巧妙組合虛與實(shí)的流動(dòng)，使觀(guān)賞者的想象神游于虛曠之中，在觀(guān)賞的同時(shí)，在不經(jīng)意間，創(chuàng )造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。

　　二、創(chuàng )新與傳統的交替

　　創(chuàng )新與傳統是相互依存的，是相對矛盾的，創(chuàng )新也就是對傳統的突破。創(chuàng )新與傳統的關(guān)系在平面設計中意即表現為設計元素之間的組合，是規則的、有序的，還是自由的、無(wú)限制的？過(guò)去的平面設計中，各種元素編排似乎有創(chuàng )新與傳統之分，但那種所謂的創(chuàng )新其實(shí)也就是均衡、均齊、對稱(chēng)的變化而已。傳統是相當廣闊的，具有深意性質(zhì)的一個(gè)實(shí)體。所以，對于傳統及傳統文化，我們應該有更加深刻的認識和理解。傳統文化是現代設計的根基。傳承幾千年文明史中的傳統圖形所呈現的藝術(shù)魅力和民族個(gè)性固然重要，但如果過(guò)分沉迷在傳統的襁褓中，不加選擇地“拿來(lái)”“拷貝”傳統圖形的表面形式，而不是在吸取傳統文化精華的基礎上對傳統視覺(jué)圖形符號重新演繹，那么設計將會(huì )失去光彩，將會(huì )失去生命力。因為，設計的生命在于創(chuàng )新，不求新則不能發(fā)展，不創(chuàng )新則會(huì )走向死亡。 現代平面設計中的創(chuàng )新，則指從設計的派系到設計的元素的編排，依據內容的需要隨心所欲地安排。在這種編排的平面設計中，圖形與空間間隙同等重要，打破了傳統頁(yè)面天頭、地腳、內外自由的含義，運用突破、排擠、縮進(jìn)、壓強等手法產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，有著(zhù)強烈的個(gè)性和獨特性。傳統與創(chuàng )新，二者并不矛盾，二者在現代設計中應該是相互借鑒，相互融合，相互補充的關(guān)系。當然我們并非是要一味地追求新式的創(chuàng )新而完全摒棄傳統，在理清二者關(guān)系后，就會(huì )懂得在平面設計中如何處理好兩者的關(guān)系。

　　三、探索形式美

　　真正意義上的設計是工業(yè)革命的產(chǎn)物，但在之前的各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，在內容與形式上的探索與實(shí)踐由來(lái)以久。任何一種藝術(shù)形式要達到美，必須從審美的角度進(jìn)行客觀(guān)的認識與把握，平面設計也是如此。

　　人的審美感受之所以不同于動(dòng)物性的感官愉快，正在于其中包含有觀(guān)念、想象的成分在內，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它積淀了社會(huì )內容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開(kāi)形式（自然形體）固然沒(méi)有美，只有形式（自然形體）也不成其為美�？四朔颉へ悹枺–live Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著(zhù)名觀(guān)點(diǎn)，否定再現，強調純形式（如線(xiàn)條）的審美性質(zhì)，給后期印象派繪畫(huà)提供了理論依據。平面設計中純形式的幾何線(xiàn)條，實(shí)際是從寫(xiě)實(shí)的形象演化而來(lái)，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的線(xiàn)條形式，而成為“有意味的形式”。

　　在整個(gè)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，大致是經(jīng)歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過(guò)程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而后一種“抽象”形式，是人們在勞動(dòng)、生活和對自然對象與廣大世界中的節奏、韻律、對稱(chēng)、均衡、連續、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、統一等種種形式規律的理性認識，逐漸被自覺(jué)掌握和集中表現在現代繪畫(huà)作品和抽象設計作品之中。

　　平面設計的形式美是平面設計產(chǎn)生藝術(shù)魅力，給人以美的享受的主要因素，平面設計的形式美感值得我們去做認真的研究。

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