歌曲的處理與表現

　　看到一首新的歌曲，我們該去怎么處理學(xué)習呢?學(xué)會(huì )之后又該如何表達出來(lái)呢?下面就和小編一起來(lái)看看方法吧。

　　一、 熟悉和了解作品

　　唱好一首歌，首先要了解作品，所謂“知己知彼、百戰不殆”就是這個(gè)道理。在你不熟悉、不了解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來(lái)看也不看張嘴就唱，那么要想準確地將它的內容風(fēng)格表達出來(lái)是根本不可能的，我記得我在學(xué)唱《鞭打我吧》這首歌時(shí)，因為只顧趕時(shí)間還課而忽略了其他的因素，認為唱會(huì )旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等等都沒(méi)做好，結果唱出來(lái)的效果就象“殺了我吧”一樣，所以在拿到一首歌時(shí)，一定要做好準備工作。

　　要熟讀歌詞，因為我生長(cháng)的重慶是少數民族聚居較密的內陸山城，所以地方方言特多，我剛開(kāi)始學(xué)唱歌是時(shí)候吐字很不準確，特別是平舌(z、c、s)和翹舌(zh、ch、sh)的差別十分明顯，像把《黃水謠》中的水(shui)唱成(sui)，山(shan)唱成(san)，鬧了許多笑話(huà)。歌詞發(fā)音不準確，對作品的理解也有妨礙，勢必影響聽(tīng)眾對你所演唱的歌曲的理解，你的演唱對聽(tīng)眾的感染力定會(huì )遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準，以免影響歌曲的表現。

　　唱熟曲調、唱準音高、節拍并注意樂(lè )感，熟悉歌譜和正確地把握音準節奏，是對作品從音樂(lè )上分析研究的基礎。有些歌曲從頭到尾都是一種拍子，如《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》等，唱起來(lái)就顯得比較容易;有的歌曲因為內容表現的需要，節拍就比較復雜;有的由3/4、2/4、6/4等各種節拍組織在一起;有的由6/8、7/8、9/8、3/8等節拍組成。如歌曲《秋——帕米爾、我的家鄉多么美》，這首歌曲比較復雜，難以掌握，它就需要我們反反復復地唱熟、唱準。另外，有許多的歌曲中還有轉調和一些臨時(shí)升降音，如果不下一番工夫是很難唱準音高的，并且會(huì )之間影響歌曲的完美表現。

　　在演唱歌曲時(shí)，還要注意安排好氣口，在我們演唱的歌曲中，大多數旋律樂(lè )句與歌詞的句子基本一致，像歌曲《瑪依拉》基本上就是結束一個(gè)樂(lè )句，就換一口氣，這樣很便于演唱者的演唱，而一些復雜的歌曲，特別是一些外國歌劇中的選曲，有時(shí)旋律與句子的氣口會(huì )產(chǎn)生一些不一致的現象，經(jīng)常會(huì )碰到句子的換氣氣口在旋律的一個(gè)節拍中間，使演唱起來(lái)有些困難，就會(huì )產(chǎn)生破句或來(lái)不及的現象。世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂，眾所周知他的氣息是非常棒的，但是假設他在演唱某首歌曲器時(shí)，不注意氣口問(wèn)題，隨便換氣，試問(wèn)聽(tīng)眾還能欣賞他優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)完美無(wú)缺的歌聲嗎?

　　二、 掌握好歌曲的節奏

　　節奏是音樂(lè )的支柱、樂(lè )感的標志。我們在掌握歌曲的節奏時(shí)，既要做到準確穩定。更需富有動(dòng)感，充滿(mǎn)活力。比如二拍子的節奏是強、弱強弱;三拍子是節奏是強、弱、弱;四拍子則是強、弱、次強、弱，這些看似簡(jiǎn)單的節拍特點(diǎn)，在歌曲演唱的實(shí)踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動(dòng)感。

　　所謂準確穩定即唱快的曲子內心一定要有穩定的節拍感，要做到快而不亂，有些人在唱快節奏的歌曲時(shí)，亂得一團糟，聽(tīng)者根本不知在唱什么，就象《好漢歌》里的“風(fēng)風(fēng)火火闖九州”一樣，只感覺(jué)到一陣火暴就結束了，而唱慢的曲子則應要強調流動(dòng)感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會(huì )失去豐富的表現力。

　　節奏的強弱處理，也是一個(gè)十分重要的問(wèn)題。在演唱歌曲時(shí)，如不注意強弱的處理，那么歌曲會(huì )唱得平淡無(wú)味，節奏中強調的強弱感則失去意義，就象三拍子，它是一種典型的圓舞曲風(fēng)格，形式十分受到人們的喜愛(ài)。約翰•施特勞斯的名作《維也納森林的故事》淋漓盡致地發(fā)揮了圓舞曲的風(fēng)格特點(diǎn)，那歡騰的河流、美麗的森林、歌詞的小鳥(niǎo)……一幅幅美麗動(dòng)人的畫(huà)面展現在人們的眼前，許多人又不免回想起優(yōu)美典雅的宮廷舞蹈，如果演奏者根本不處理節奏中的強弱關(guān)系，那就不知這首舞曲會(huì )使人產(chǎn)生什么樣的想象了。

　　還有節奏中的弱起小節也很值得重視，象0××|0× ××|等等這些節奏如果在演唱中不注意，那么也會(huì )在一定程度上影響歌曲的表現色彩。

　　三、 注意歌曲的調式調性及曲式結構

　　曲作者對調式、調性的運用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現歌曲的內容和情感，對這方面就應引起注意。一般來(lái)說(shuō)，大調式的歌曲，常表現雄壯明朗或喜悅自信的情緒，如歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽(yáng)永不落》、《晚會(huì )圓舞曲》等，而小調的歌曲常表現柔和憂(yōu)傷或暗淡、哀痛的情緒，如《搖籃曲》(舒伯特曲)等，當然有時(shí)也會(huì )出現一些不同于這一規律的特殊情況�？傊�，調式調性可作為分析作品的主要參考內容之一。

　　歌曲還具有各種不同的曲式，最常見(jiàn)的為單段體，也稱(chēng)一步曲式。一般由兩個(gè)或四個(gè)樂(lè )句組成，具有完整樂(lè )思的鍛煉，每一樂(lè )句小節數相等的稱(chēng)為方整性結構，如《花非花》;再有，如二部曲式勃拉姆斯的《搖籃曲》，全曲結構方整，富有歌唱性，每段由兩個(gè)四小節的樂(lè )句組成，通過(guò)八度大跳，使情感有明顯的起伏，經(jīng)過(guò)重復，然后級進(jìn)下行，平穩地結束全曲。歌唱者要是熟悉調式曲式，那么在歌曲表現與處理中是大有幫助的。

　　四、 抓住歌曲的時(shí)代特征、思想與風(fēng)格

　　藝術(shù)能反映出一定的時(shí)代精神和社會(huì )現象，那么每一首歌曲也比如反映出一個(gè)時(shí)期的社會(huì )變革、政治面藐和社會(huì )風(fēng)尚等等，演唱者應該透過(guò)歌詞的內在含義，去挖掘圍繞著(zhù)以上各種主題思想的本質(zhì)，如歌曲所表達的中心思想是對人生真諦的領(lǐng)悟，還是對祖國對人民的熱愛(ài)，是對大自然的贊美還是對丑惡現象的諷刺等等，比如《我悲傷啊，我痛苦》(格林卡曲)這首歌，歌中表達了女主人公安東尼的悲傷、痛苦、對社會(huì )黑暗的血淚控訴。如果歌唱者在拿到一首新歌的時(shí)候，不去了解歌曲的時(shí)代背景及歌曲所要表達的思想內容，那么歌唱者在演唱這首歌時(shí)就不會(huì )很好的表現這首歌，又如歌曲《滿(mǎn)江紅》是古曲與南宋初期的抗金名將岳飛對轉戰南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感嘆和要“收復山河”的壯志。

　　除了以上所述的時(shí)代性、思想性外，我們還應該注意民族風(fēng)格，每個(gè)民族由于他們不同的生活環(huán)境、不同的風(fēng)土人情、不同的生活習慣，經(jīng)過(guò)千百年的醞釀，形成了本民族獨特的文化藝術(shù)背景。如我們侗族的侗族大歌，它是一種無(wú)伴奏的多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚的山歌。這些民歌，大都是以歌唱人民生活、愛(ài)情、風(fēng)俗等為主題，它們充滿(mǎn)了濃厚的民族氣息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出來(lái)的歌讓人不知出自何處。

　　五、 演唱者自身的文化修養

　　好的演唱者，不僅要具備良好的嗓音，更緊要的是要具備良好的文化修養。有一次我觀(guān)看了全國青年歌手大獎賽的賽況，心中頗有感觸�，F在的某些音樂(lè )制作家只顧利潤和突出自己個(gè)性，在選擇培養歌手時(shí)，根本不考慮他(她)的文化修養和音樂(lè )方面的素質(zhì)如何，經(jīng)過(guò)一番精心的包裝后，通過(guò)新聞媒體大肆宣揚，于是中國一夜之間就出現了許許多多的“天王”、“歌后”以及一些低級庸俗的歌曲也涌入了社會(huì )市場(chǎng)，當他們看到那些面對比賽中如此簡(jiǎn)單的文學(xué)常識、基本樂(lè )理、視唱譜例而無(wú)可奈何的歌手們，心中究竟有何感受?如果這些參賽歌手都是一些有層次、素質(zhì)比較高的人，那么那種滿(mǎn)臉愧色、尷尬萬(wàn)分的場(chǎng)面也許就不會(huì )出現在國人的面前了�？杀�呀!

　　再來(lái)看看我國著(zhù)名的作曲家王洛賓，他不僅是一名著(zhù)名的曲作家，同時(shí)也是一名詞作家，如歌曲《在那遙遠的地方》等，如果王老沒(méi)有很好的文學(xué)藝術(shù)修養，他也不會(huì )寫(xiě)出那些膾炙人口的好歌。十九世紀浪漫樂(lè )派的代表人物威爾第，他的許多歌劇《茶花女》、《弄臣》等都是在文學(xué)巨著(zhù)的影響下而創(chuàng )作出來(lái)的。文學(xué)與藝術(shù)是相輔相成的。演唱者在提高自身的文學(xué)修養上，把文學(xué)中那份精美、那份使人噴飯出激情的火焰的思想運用在歌曲的表現中去，那么藝術(shù)將會(huì )更高雅、更輝煌，聽(tīng)眾將會(huì )更進(jìn)一步的理解它、認識它、接受它、喜愛(ài)它。 六、 歌詞的表現在于情真意切

　　捷克著(zhù)名歌唱家亨利•費爾笛南•愛(ài)斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“感情是歌詞的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時(shí)，歌唱才可能被稱(chēng)為藝術(shù)。”怎樣才能使我們的歌詞增強藝術(shù)性達到以情感人、聲情并茂呢?

　　記得在上聲樂(lè )課時(shí)，老師都要求學(xué)生“唱出感情，以情帶聲并理解歌詞的真正意義，理解歌曲的感情基礎。”這些話(huà)雖然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調，才能正確理解曲作者的創(chuàng )作意圖，演唱起來(lái)才能情真意切。假如一個(gè)演唱者對歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表達的內容感情，將歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能為歌曲感動(dòng)，聽(tīng)眾又怎能被他感動(dòng)呢?歌劇中那些留在人們心中的鮮明動(dòng)人的音樂(lè )和活靈活現的主人公如卡門(mén)、費加羅、瑪仁卡等，都是藝術(shù)家用心去體會(huì )、用情感來(lái)表演所塑造的形象。

　　當然在歌曲、情感表現中也不要太過(guò)分，有些人想唱好的心情過(guò)于迫切，結果適得其反;而有些人則是表現的意圖不明確，往往不考慮如何真實(shí)地表現作品本身，一味只想表現自己，這樣演唱就會(huì )曲解原作的創(chuàng )作意圖，從而經(jīng)不起藝術(shù)嚴肅性與科學(xué)性的考驗;再則是演唱者對作品的理解和表現有誤，在演唱悲憤哀怒的歌曲時(shí)，演唱者的臉部表現或語(yǔ)氣聲音卻是高興的，而真是興奮的歌曲卻又麻木不仁，漠然置之;還有就是在動(dòng)真情演唱時(shí)，還得學(xué)會(huì )有控制地適度地表現，如果正唱到悲傷時(shí)，失去了分寸感以致失聲痛哭，泣不成聲，這也是不行的。

【歌曲的處理與表現】相關(guān)文章：

民族歌曲的演唱技巧處理03-12

通俗歌曲演唱中的重音處理03-03

中醫助理醫師考點(diǎn)：凍瘡的臨床表現、急救處理03-22

歌曲《曖昧》歌詞03-06

通俗歌曲03-09

彝族歌曲的特點(diǎn)03-27

童年歌曲簡(jiǎn)譜11-29

美聲歌曲（精選50首）04-12

回憶里校園歌曲01-21