演出攝影技巧

　　演出攝影技巧

　　一、曝光準確，充分利用現場(chǎng)光線(xiàn)，展現真實(shí)效果，保持氛圍感

　　由于演出場(chǎng)所內大部分是觀(guān)眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀(guān)眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會(huì )影響到演員的發(fā)揮。實(shí)際上由于拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會(huì )破壞舞臺上的現場(chǎng)燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場(chǎng)的現場(chǎng)燈光拍攝。大多數情況下，現場(chǎng)光都比較復雜，因此對于曝光來(lái)說(shuō)難度較大。如果現場(chǎng)的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過(guò)暗時(shí)，要對著(zhù)被攝主體測光，否則會(huì )出現被攝主體曝光過(guò)度的現象。若果有條件，使用具有點(diǎn)測光功能的相機拍攝，并采用長(cháng)焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時(shí)要以主要人物為曝光標準，隨時(shí)注意現場(chǎng)燈光變化，并及時(shí)調整光圈、快門(mén)數值。

　　利用現場(chǎng)光的同時(shí)，還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會(huì )減弱現場(chǎng)感，甚至會(huì )改變畫(huà)面的色彩表現。

　　二、避免模糊，舞臺攝影要注意“安全快門(mén)”。

　　拍攝舞臺照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場(chǎng)光線(xiàn)的強弱來(lái)控制快門(mén)速度�？扉T(mén)速度對于舞臺上人物動(dòng)作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門(mén)表現一種虛幻縹緲的感覺(jué)，制造一種虛實(shí)相生、動(dòng)靜結合的視覺(jué)效果�？扉T(mén)速度控制在1/60s上下時(shí)，呈現在舞臺上的主體該動(dòng)的.能動(dòng)起來(lái)、該靜的也靜得下去，使拍出來(lái)的照片既有清晰的主體形象，又使畫(huà)面具有流動(dòng)感。為了達到不同的拍攝效果，我們要選擇不同的快門(mén)速度。數位相機與傳統相機相比，在快門(mén)速度方面有一定的優(yōu)勢，由于數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門(mén)速度時(shí)可以提高感光度，反之亦然。

　　當天民謠演出會(huì )，上述的快門(mén)的注意事項基本忽略，因為大部分歌手都是很“安靜”陶醉在自己的音樂(lè )中，觀(guān)眾隨他們的音符陶醉在歌聲里。因此，快門(mén)的使用，主要是要注意安全快門(mén)（安全快門(mén)知識可以百度，此處不再詳述）。好在，現在的鏡頭基本都有防抖，防抖開(kāi)基本能保證降低三檔快門(mén)，能達到安全快門(mén)的拍攝效果保證照片清晰、和品質(zhì)（在光圈模式下，降低三檔快門(mén)意味ISO可以降低三檔，以保證照片低噪點(diǎn)高品質(zhì)的照片）。 有朋友問(wèn)我，為什么不用三腳架，理論上當然可以使用三腳架，但演唱現場(chǎng)攜帶三腳架非常不便，不僅會(huì )影響觀(guān)眾欣賞演出，同時(shí)也不方便機動(dòng)靈活取景。

　　另外，在快門(mén)速度稍慢的場(chǎng)景中拍攝，提高照片清晰度有效方法之一，使用連拍往往能提高拍攝成功率。

　　三、構圖多變化，利用光線(xiàn)的明暗，及時(shí)捕捉表情，表現歌者的特質(zhì)和現場(chǎng)的音樂(lè )氛圍。

　　舞臺演出中，燈光師會(huì )根據不同節奏的需要而采用不同光源的光線(xiàn)，來(lái)營(yíng)造不同的氣氛。不僅光線(xiàn)的色光成分變化多端，而且時(shí)明時(shí)暗，十分難捕捉。

　　此時(shí)，攝影師對相機的熟習程度會(huì )直接影響我們拍攝，拍攝此類(lèi)演唱我建議，點(diǎn)測光加曝光鎖定，非常有利于拍攝。在曝光鎖定的時(shí)，我們對焦后，就是等待好瞬間了。一出現好的表情，要迅速的按下快門(mén)，及時(shí)捕捉形神兼備的好照片。

　　拍攝人物，就是拍攝人的神情與姿態(tài)，拍攝樂(lè )手也不例外。表演者們或嘶吼、或專(zhuān)注、或夢(mèng)囈、或陶醉，除了樂(lè )音動(dòng)人心弦以外，這些神情只有在現場(chǎng)演出最能夠完整地體會(huì )。除了臉部神情以外，表演樂(lè )團在舞臺上的刷弦、擊鼓、搖擺、律動(dòng)，種種肢體語(yǔ)言更是直接牽引著(zhù)現場(chǎng)樂(lè )迷們的情緒。樂(lè )手們與樂(lè )器融為一體，除了滿(mǎn)足觀(guān)眾的聽(tīng)覺(jué)享受以外，許多樂(lè )手慣有的招牌動(dòng)作也每每能吸引眾人目光。這也成為粉絲們觀(guān)看現場(chǎng)演出的樂(lè )趣之一。作為現場(chǎng)攝影師，要善于捕捉演唱者的神態(tài)。

　　攝影構圖如爵士樂(lè )，一種即興的音樂(lè )形式，個(gè)人表達即一切，但音樂(lè )表達是基于所掌握的和弦的固定結構以及和弦的相繼進(jìn)行。構圖也是一種視覺(jué)語(yǔ)言組合，包括簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線(xiàn)、形狀、紋理、色調、圖案和色彩。對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，似乎高深莫測。其實(shí)構圖就是一種個(gè)人的審美，就是將這些構圖語(yǔ)法熟練運用，通過(guò)鏡頭語(yǔ)言(如光圈）和視角變化重新組合成有節奏和變化的畫(huà)面。相信您多拍，多交流，攝影構圖能力一定會(huì )有進(jìn)一步提高。 構圖既有規則也無(wú)規則，藝無(wú)定法。但前提是你要先了解一些攝影的構圖語(yǔ)言。

　　拍攝劇場(chǎng)演出是一件有趣而興奮的事，盡管它從來(lái)都不是好拍的類(lèi)型。要想在演出過(guò)程拍得好的話(huà)，要習慣低光環(huán)境下的拍照技巧。作為現場(chǎng)攝影師在享受音樂(lè )的同時(shí)，要保持你尖銳的眼神，捕捉多種多樣的拍攝機會(huì )。如果你無(wú)法拍出清晰的照片，請記住一個(gè)首要原則，那就是加大光圈，調到高感光度，隨時(shí)注意安全快門(mén)，不要吝嗇快門(mén)，咔嚓、咔嚓（多拍才有選擇照片的余地�。﹡~~~