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川劇的藝術(shù)特點(diǎn)有哪些
川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng )造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。下面，小編為大家講講川劇的藝術(shù)特點(diǎn)，希望對大家有所幫助!
川劇的藝術(shù)特點(diǎn)
胡琴
胡琴是二黃與西皮腔的統稱(chēng)。因其主要伴奏樂(lè )器是"小胡琴"，故統稱(chēng)胡琴�！堆嗵m小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話(huà)"，可以說(shuō)是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了。二黃包括正調(二黃)、陰調(反二黃)、老調三類(lèi)基本腔。正調善于表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒;老調則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂(lè )性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡(jiǎn)練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時(shí)包納二種聲腔。
彈戲
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂(lè )器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱(chēng)。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語(yǔ)言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂(lè )的影響，經(jīng)過(guò)長(cháng)期的衍變，無(wú)論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點(diǎn)，以及整個(gè)唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類(lèi)曲調：一類(lèi)是長(cháng)于表現喜的感情的叫"甜平"(又稱(chēng)"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一類(lèi)叫"苦平"(又稱(chēng)"苦品"、"苦皮")，則善于表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。
燈調
燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演，也可以說(shuō)是古代川蜀傳統燈會(huì )的產(chǎn)物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。
燈戲聲腔的特點(diǎn)是：樂(lè )曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。
燈調聲腔主要由"胖筒筒"、發(fā)間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。
行當
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個(gè)行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng )造，能充分體現中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫(xiě)意的美學(xué)特色。
文生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛“須”;旦角行不再統稱(chēng)小旦，而且絕大多數皆為女性演員應工;花臉行習分大花臉、二花臉，不再稱(chēng)大面、二面或凈、副凈;須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而統稱(chēng)“生角”(清末民初，小生與老生的區別已趨明顯)，所謂“末”，則專(zhuān)指扮演劇中下層人物的配角或次角，表演時(shí)皆要掛“須”;丑角行也不再稱(chēng)三面、三花臉或小花臉了。
唱腔
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂(lè )形式。川劇音樂(lè )博采眾長(cháng)，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營(yíng)養，與四川的地方語(yǔ)言、聲韻、音樂(lè )融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂(lè )。
川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話(huà)演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿(mǎn)鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見(jiàn)于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語(yǔ)幽默連篇，器樂(lè )幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹(shù)一幟，再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著(zhù)不盡的妙味。
高、昆、胡、彈、燈在融匯成統一的川劇過(guò)程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽(yáng)腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱(chēng)為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營(yíng)養，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱(chēng)“絲弦子”，源于徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過(guò)“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂(lè )過(guò)門(mén)上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱(chēng)“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂(lè )器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長(cháng)期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。
上述五種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過(guò)程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來(lái)川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。
高腔
高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結合了四川方言、民間歌謠、勞動(dòng)號子、發(fā)問(wèn)說(shuō)唱等形式，幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂(lè )。
川劇高腔是曲牌體音樂(lè )，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點(diǎn)是沒(méi)有樂(lè )器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。
昆腔
昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時(shí)特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長(cháng)于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn)，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。
川劇昆腔的曲牌結構與它的母體"蘇昆"基本相同。應用時(shí)有"單支"和"成堂"兩種形式。當前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。
昆腔的主奏樂(lè )器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂(lè )器的特殊單色構成鑼鼓的"蘇味"來(lái)區別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。
服飾
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。劇團歷來(lái)對戲裝都有嚴格而細致的分類(lèi)，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等;二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
服裝樣式有講究，川劇服裝色調上的選用也有不成文的規定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場(chǎng)，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。
妝容
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒(méi)有專(zhuān)職的臉譜畫(huà)師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點(diǎn)，創(chuàng )造性地繪制臉譜，以取得吸引觀(guān)眾注意的效果。故川劇臉譜的個(gè)性化和多樣化特征，是各類(lèi)地方劇種中少見(jiàn)的。
川劇臉譜并不是死譜，而是活譜。"詩(shī)譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云，也表示"譜"的變化，說(shuō)明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動(dòng)。如關(guān)圣人和趙匡胤，雖然都是開(kāi)的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線(xiàn)條以示區別：關(guān)羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術(shù)，殺伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類(lèi)臉譜，簡(jiǎn)直就是川劇舞臺人物形象的標志。
顏色是最基本的角色標記。川劇臉譜以顏色表現人物的基本特征，其用色定調原則是以中國傳統文化和中國人長(cháng)期形成的欣賞習慣為根據的。
例如，在川劇臉譜中，多以紅色來(lái)表示忠肝義膽的人物，如關(guān)羽、姜維;黑色多用來(lái)表現剛直不阿、鐵面無(wú)私的人物，如包公。白色多用來(lái)表現冷酷無(wú)情、陰險狡詐的人物，如曹操。綠色和藍色多用來(lái)表現草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物，如單雄信。而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺(jué)，多用來(lái)表現佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
象征圖案
在用色定調的前提下，在人物臉膛上勾畫(huà)具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。人們對劇中人物或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶其褒都能從圖案中反映出來(lái)。
例如，包拯的黑臉膛上繪有山字形筆架、朱筆、壽字、月牙、太陽(yáng)等圖案，象征他官高極品、執法如山、一生廉潔。關(guān)羽的紅臉膛上繪有臥蠶眉、三柱香、品字圖案，表現他英武忠誠、信義必守。趙匡胤也是紅臉膛，龍紋雙眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾畫(huà)的那一筆白，則表現了他為人猜忌陰險的特征。項羽黑白分明的臉膛上勾繪有七星北斗、壽字形龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案，表現了他得天威曾為一代強霸和兵敗烏江拔劍自刎的結局。
動(dòng)物圖案
用動(dòng)物圖案表現人物特征，是川劇臉譜的一大特色。例如，江湖豪杰馬俊，人稱(chēng)“玉蝴蝶”，于是就在馬俊臉上勾畫(huà)一只色彩斑斕的蝴蝶;綠鴨道人的臉上勾畫(huà)有展翅的鴨子;蛇精的臉上勾畫(huà)有盤(pán)曲的藍綠色長(cháng)蛇等等。
特別要提到的是，這些動(dòng)物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特征。比如，蛇的頭嘴畫(huà)在演員的嘴部，蛇身盤(pán)在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現了蛇嘴的張閉，整個(gè)面部肌肉的運動(dòng)正好帶動(dòng)了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹將，一只大蟹螯勾畫(huà)在演員的嘴部，嘴肌運動(dòng)表現的剛好是蟹螯的張合運動(dòng)。
設計勾畫(huà)帶有動(dòng)物圖案的臉譜，絕不是把動(dòng)物圖形生搬硬套于臉上，而是需要經(jīng)過(guò)變形、夸張、巧妙安排的藝術(shù)處理，不論是用動(dòng)物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫(huà)人物特征為前提。動(dòng)物臉譜的繪制，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個(gè)行當的規范，這也就是說(shuō)，勾畫(huà)動(dòng)物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸?xún)耗樀膮^別。
霸?xún)耗?/p>
霸?xún)耗樣纸邪詢(xún)夯�，是劇中人物青少年的造型，反映人物血氣方剛、風(fēng)華正茂的特點(diǎn)。霸?xún)耗樠永m角色中老年臉譜的特征，不帶口條，一般以鼻為界，只勾畫(huà)臉的上半部分。霸?xún)耗樳�有隱含表現人物后代形貌特征的作用。
例如：紅臉關(guān)羽在《步月殺熊》中還是個(gè)青年，其臉譜是半頭紅的紅霸?xún)耗�。黑臉包公在《判雙釘》中初次為官，還是個(gè)性急耿直的青年人，便給他開(kāi)黑霸?xún)耗��！恫_花》里的青年英雄石應龍，開(kāi)鴛鴦霸?xún)耗�。張飛的兒子張苞開(kāi)黑霸?xún)耗�、牛皋的兒子牛通開(kāi)白霸?xún)耗�，他們都秉承父豪，又年少氣盛�?/p>
文字臉譜
川劇臉譜中還有以文字作為造型來(lái)表現人物特征的手段。將書(shū)法漢字勾畫(huà)在角色面部的顯著(zhù)位置，再配以其他裝飾圖案。文字臉譜多出如今二十世紀五十年代以前的舞臺上。本書(shū)中的文字臉譜是根據資深川劇藝人的口述反復勾畫(huà)而得到的，大約可以分為簡(jiǎn)捷的文字造型和抽象的文字造型兩種，并有篆、隸、楷、行、草等書(shū)法形式。
例如，牛皋腦門(mén)上寫(xiě)隸書(shū)“�！弊�;李逵腦門(mén)上寫(xiě)隸書(shū)“李”字;閻王腦門(mén)上寫(xiě)楷書(shū)“閻”字;魁星腦門(mén)上寫(xiě)楷書(shū)“斗”字;據說(shuō)楊七郎為黑虎星下凡，他的黑霸?xún)耗樕暇筒輹?shū)了一個(gè)“虎”字。人們常說(shuō)“臉就是招牌”，文字臉譜起到了介紹劇中人物的招牌作用。
樂(lè )器
川戲鑼鼓，是川劇音樂(lè )的重要組成部分。其使用樂(lè )器共有二十多種，常用的可簡(jiǎn)為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子)，統稱(chēng)為“五方”，加上弦樂(lè )、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂(lè )隊。鑼鼓曲牌有三百支左右�！把b龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話(huà)，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實(shí)主義傳統，同時(shí)又運用大量的藝術(shù)夸張手法，表演真實(shí)、細膩、優(yōu)美動(dòng)人。
變臉
川劇演出中，隨著(zhù)劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發(fā)生變化。如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化，川劇藝人創(chuàng )造發(fā)明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場(chǎng)，在不能被觀(guān)眾察覺(jué)的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。
變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發(fā)生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周?chē)亢凇?/p>
例如，《治中山》中的樂(lè )羊子，當他得知眼前的肉羹是親生兒子時(shí)，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂(lè )羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。這一變臉，刻畫(huà)了樂(lè )羊子心靈受到的強烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現�！稊鄻颉分械那鄡阂獔髲捅∏楣岩獾脑S仙;《飛云劍》中的陳倉魔要追食書(shū)生寧采臣，演出中，他們的臉都一變再變，強烈展現了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍，渲染了演出氣氛�！端鹕健分械淖辖痧埨徱笛辗咨�，雙方交戰斗法可謂驚心動(dòng)魄。當劇情發(fā)展到高潮時(shí)，演員使用“扯臉”術(shù)，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現紅(喜)、藍(怒)、白(哀)、綠(樂(lè ))等各種顏色，刻畫(huà)了紫金饒缽能夠瞬息萬(wàn)變的神威和法力，生動(dòng)形象地展現了他的復雜個(gè)性�！肚樘健分械男驴茽钤蹩�，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前來(lái)索命，此時(shí)演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現王魁喪魂落魄的丑態(tài)�！蹲鴺菤⑾А分�，為表現宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法。
川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫(huà)、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號稱(chēng)川劇變臉之王的是王道正先生。
何謂變臉
變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見(jiàn)、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見(jiàn)、可感的具體形象——臉譜。成為了當今賞川劇的一大特點(diǎn)之一。
臉譜演變
最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時(shí)以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著(zhù)變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。
臉譜造型
變臉臉譜會(huì )選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類(lèi)的造型，而人們所熟知的臉譜，如關(guān)公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設色寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類(lèi)為依據，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來(lái)。
手法
變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運氣”變臉。
抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時(shí)用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。如果需要變整張臉，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則將油彩涂在臉上或鼻子上�！栋咨邆鳌分械脑S仙用的就是“抹臉”。
吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進(jìn)特定的容器里，表演時(shí)，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會(huì )撲在臉上，吹時(shí)必須閉眼、閉口、閉氣�！痘钭阶佣肌分械拇的�，化妝粉末是放在酒杯內的，更多的時(shí)候是在舞臺的地面上擺一個(gè)已經(jīng)裝好粉末的小盒子，演員只需做一個(gè)伏地的舞蹈動(dòng)作，就可以趁機將臉貼近盒子。
扯臉：“扯臉”是比較復雜的一種變臉?lè )椒�。它是事前將臉譜畫(huà)在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線(xiàn)，再一張一張地貼在臉上。絲線(xiàn)則系在衣服的某一個(gè)順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類(lèi))。隨著(zhù)劇情的進(jìn)展，在舞蹈動(dòng)作的掩護下，一張一張地將它扯下來(lái)。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時(shí)扯不下來(lái)，或者一次把所有的臉譜都扯下來(lái)。二是動(dòng)作要干凈利落，假動(dòng)作要巧妙，能夠掩觀(guān)眾眼目。
運氣：顧名思義，運用氣功變臉。傳說(shuō)已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時(shí)，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。
川劇的形成
川劇，是中國西南地區戲曲曲藝之一
川劇形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。
川劇，是四川文化的一大特色
成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話(huà)演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿(mǎn)鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
常見(jiàn)于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語(yǔ)幽默連篇，器樂(lè )幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹(shù)一幟，再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著(zhù)不盡的妙味……川劇為世人所喜愛(ài)并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇的表演藝術(shù)具有深厚的生活基礎
川劇是一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價(jià)值，表演真實(shí)細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛(ài)。有的演員還創(chuàng )造了不少絕技，如托舉、開(kāi)慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng )造人物，嘆為觀(guān)止。
這是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，觀(guān)眾非常感興趣，看過(guò)之后，無(wú)不驚嘆，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見(jiàn)、不可感的抽象的東西變成可見(jiàn)、可感的具體的東西。
劉成基說(shuō)：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運氣”變臉�！白兡槨钡奶丶�，現在已被其它兄弟劇種所采用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經(jīng)傳到國外去了。
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