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怎樣訓練音樂(lè )的節奏律動(dòng)
節奏包括節拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂(lè )規律性的強弱交替的運動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指律動(dòng)的速度。節奏的律動(dòng)就是節奏的生命。以下是小編整理的怎樣訓練音樂(lè )的節奏律動(dòng)，供大家參考。
怎樣訓練音樂(lè )的節奏律動(dòng)
音樂(lè )節奏律動(dòng)音樂(lè )中的節奏概念是很寬泛的，從最宏微觀(guān)的角度看，它可以說(shuō)是音樂(lè )的“進(jìn)行”，這個(gè)概念包括了音樂(lè )中各種各樣的運動(dòng)形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊。具體來(lái)說(shuō)，節奏包括節拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂(lè )規律性的強弱交替的運動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指律動(dòng)的速度。
節奏在自身的感覺(jué)
在知道拍號和每分鐘有多少拍后，我們就要去感覺(jué)節拍。有的學(xué)生不去感覺(jué)節拍的分組，節奏的特性，等等，而是機械也數著(zhù)拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內心的節奏感覺(jué)。要做到有內心的節奏感覺(jué)，首先要去感覺(jué)節奏。
許多節奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上是由于自己本身沒(méi)有很好地理解作曲家的精神和他的風(fēng)格，作品的藝術(shù)形象。這就使永遠變化無(wú)窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容相一致首先是同它的形式結構，作曲法本身，聲音素材取得完全的協(xié)調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。
1.在技術(shù)性段落中，要劃分清楚一些有規律的組織的節奏。
2.要對節奏有感覺(jué)，也就是說(shuō)對每小節內強拍弱拍的區分有感覺(jué)。
舉幾個(gè)常用的節拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱、八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。
舉例一首作品來(lái)說(shuō)，這首樂(lè )曲，表現的是船水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫(xiě)成的。以三個(gè)八分音符為一組，每小節分為兩組，根據六拍的節奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著(zhù)前進(jìn)的感覺(jué)表現得恰到好處。我們在演奏時(shí)，把第一拍作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地帶過(guò)去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕的演奏。只要把這些力量安排好了，演奏的的時(shí)候的心里節奏就會(huì )慢慢形成。有些演奏者過(guò)遠地偏離原譜和作者的構思，其根本在于不夠理解作品的基本內容，歪曲作品的結構。因此，我們必須養成認真去分析節奏，并去感覺(jué)、體現它的習慣，這是保證演奏中基本的節奏感所必需的。
節奏與律動(dòng)感
節奏的律動(dòng)感，是要通過(guò)自己的內心去體會(huì )，去感受，其要點(diǎn)是結合樂(lè )曲的情緒語(yǔ)言、意境，選擇好合適的節奏。這種律動(dòng)感可說(shuō)是一種韻律。真正以?xún)刃母杏X(jué)到節奏，感覺(jué)到活生生的脈搏，節奏的律動(dòng)就是節奏的生命。律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規律的伴奏音型部分能更明確地得到體現。比如，在八六拍子中，每小節分成兩組，每組六個(gè)八分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩而美好地緩緩向前流動(dòng)著(zhù)，每六個(gè)音為一個(gè)律動(dòng)。這六個(gè)音中，第一個(gè)音稍重一些，作為律動(dòng)的點(diǎn)和依靠，后五個(gè)音均勻柔和地連續下去。這時(shí)音樂(lè )的表達會(huì )讓人更加的舒服，安逸，表現力大大提高。在這種感覺(jué)中，逐步去體會(huì )出合適的律動(dòng)速度和意境。節奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自?xún)刃牡母杏X(jué)，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽(tīng)、多想、多體會(huì )，才能有正確的自我律動(dòng)。
節奏與速度
如果演奏者沒(méi)有把大型作品，作為一個(gè)整體來(lái)加以足夠的思考并去感覺(jué)，就必然會(huì )出現速度上和節奏的錯誤。有得演奏者在剛開(kāi)始表演作品是難以確定作品正確的基本速度。開(kāi)始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的，往往會(huì )對整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來(lái)速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的狀態(tài)，這是一種很好的方法開(kāi)始表演之前，最好在思想上把開(kāi)始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。
比如，一個(gè)作品速度是每分鐘一百二十拍。樂(lè )曲開(kāi)始，整個(gè)第一行速度極穩定。第二行第一小拍標上了加快，要求從這一小節第一拍起加快，一共兩小節，這個(gè)加快，這兩小節從原速開(kāi)始，一拍比一拍更快，這是一個(gè)逐漸加快的過(guò)程。 比如表現刑警開(kāi)始行動(dòng)，罪犯的四下逃竄的情景，演奏者常常過(guò)急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小節標著(zhù)回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個(gè)速度不能忘記。由此可見(jiàn)，樂(lè )曲速度的變化是需要演奏者長(cháng)時(shí)間的學(xué)習，培養節奏的律動(dòng)感。所以，在變化節奏中，變化的部分能否做到漸慢或漸快，回到原速時(shí)節奏是否清楚、穩定，是我們對節奏感的很好考驗。
總之，節奏是音樂(lè )的基礎，也是音樂(lè )的生命，節奏又是千變萬(wàn)化。其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì )有一個(gè)基本的節奏，在演奏過(guò)程中，演奏者掌握了這點(diǎn)，對于演奏好整個(gè)樂(lè )曲就不會(huì )有太大的難度。
音樂(lè )律動(dòng)活動(dòng)與幼兒節奏感的培養
當我們看到尚在襁褓中的嬰兒就能夠隨著(zhù)歡快的音樂(lè )擺動(dòng)手臂、有力蹬腿時(shí)，我們無(wú)不驚異于音樂(lè )對生命的強烈作用和兒童與生俱有的音樂(lè )潛質(zhì)。音樂(lè )之所 以能對嬰幼兒產(chǎn)生這樣的影響，是因為它的最基本元素流動(dòng)性、運動(dòng)性、節律性能吸引感官不由自主地去跟隨它。這種“上下翻飛”的美妙聲響和有節律的運動(dòng)又會(huì ) 進(jìn)一步刺激嬰幼兒的運動(dòng)神經(jīng)，而我們知道，運動(dòng)正是生命成長(cháng)的內在動(dòng)力。
一、音樂(lè )律動(dòng)活動(dòng)的教育價(jià)值
音樂(lè )和運動(dòng)不但與生命成長(cháng)關(guān)系密切，而且與個(gè)體的心智發(fā)展關(guān)系密切。感官一運動(dòng)發(fā)展的關(guān)鍵期發(fā)生在兒童從出生到四五歲之間。它是這個(gè)時(shí)期兒童主要的學(xué)習 方式。跟隨音樂(lè )的身體律動(dòng)可使幼兒對音樂(lè )的情緒情感有更直接的感受和更自主的表達。幼兒通過(guò)身體動(dòng)作感知音樂(lè )的基本要素，如速度的快慢、力度的強弱、音調 的高低、段落的劃分乃至它們之間的種種關(guān)系等。跟隨音樂(lè )的身體律動(dòng)還能培養幼兒聽(tīng)覺(jué)的專(zhuān)注力以及提高幼兒的想象力、動(dòng)作反應能力、自我控制能力和創(chuàng )造力， 等等。動(dòng)作還像一座連接感性和理性的橋梁，能幫助幼兒理解音調的高低，感知音樂(lè )的開(kāi)始和結束，這些都可為幼兒抽象思維能力的發(fā)展提供條件。
二、音樂(lè )律動(dòng)活動(dòng)與節奏能力發(fā)展
節奏是音樂(lè )的重要元素，是音樂(lè )美感的重要來(lái)源。它充滿(mǎn)活力，也充滿(mǎn)情感和意義。所有的節奏都需要通過(guò)身體的動(dòng)作和肌肉的反應來(lái)感知，節奏感完全依賴(lài)于運動(dòng)。兒童階段是感受和體驗節奏的最佳年齡期。
達爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)的理論認為，人無(wú)不具有天生的節奏本能，但是需要誘發(fā)和培養。只有以聽(tīng)音樂(lè )和做身體動(dòng)作為手段，才能喚醒兒童天生的音樂(lè )本能。我們可 以通過(guò)音樂(lè )與運動(dòng)相結合的學(xué)習形式，把兒童對音樂(lè )的理解轉化為具體的動(dòng)作、節奏和聲音。把音樂(lè )表現中的力度、速度、音色變化等與兒童運動(dòng)時(shí)的能量、空間、 時(shí)間感受融合在一起，從而培養他們體驗音樂(lè )情緒的能力。達爾克羅茲認為，身體是體驗節奏的第一載體，節奏是音樂(lè )教育中的一種特殊力量，人體運動(dòng)是音樂(lè )節奏 的外在表現。
在奧爾夫“原本性音樂(lè )”的教育理念里，音樂(lè )教育應該融語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè )為一體，而能夠把它們融合在一起的核心就是節奏。
柯達伊提出，節奏的形式及其表現力極為豐富和精細，它可使各種分散的音樂(lè )要素通過(guò)組織和規律化成為一種內在的力量，所以節奏感培養不但是感受、理解、表現音樂(lè )的基礎，而且能發(fā)展幼兒的感知能力、反應能力、記憶能力和自我控制能力。
三、發(fā)展節奏感的律動(dòng)活動(dòng)的主要形式
幼兒園音樂(lè )活動(dòng)中的律動(dòng)主要包括聲勢、游戲、即興表演、集體舞等形式。奧爾夫音樂(lè )教育體系創(chuàng )造了一整套通過(guò)動(dòng)作開(kāi)展音樂(lè )教育的方法，其中的“聲勢”是指 用身體作為樂(lè )器，通過(guò)身體動(dòng)作發(fā)出聲響的一種方法�；镜穆晞莅ǘ迥_、拍腿、拍手、捻指四種形式。聲勢對培養幼兒的節奏感、聽(tīng)辨力、記憶力、創(chuàng )造力都有 積極的作用�？晒┯變簣@選用的發(fā)展節奏感的律動(dòng)活動(dòng)形式多樣，如手指游戲、原地做動(dòng)作、在移動(dòng)過(guò)程中做動(dòng)作等。
手指游戲較簡(jiǎn)單，并且深受幼兒喜愛(ài)，有助于發(fā)展幼兒的小肌肉動(dòng)作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手腳動(dòng)作的歌曲，不但可以幫助幼兒發(fā)展精細動(dòng)作能力，還可以幫助幼兒認識身體并建立起身體意識。
原地做動(dòng)作是指讓幼兒在一個(gè)穩定的環(huán)境中探索站、坐、蹲等身體動(dòng)作。幼兒動(dòng)作發(fā)展的規律是從原地做動(dòng)作到在移動(dòng)過(guò)程中做動(dòng)作。幼兒對動(dòng)作的控制則是從控制頭部和上半身動(dòng)作開(kāi)始，再向控制下部肢體動(dòng)作發(fā)展的。
在移動(dòng)過(guò)程中做動(dòng)作是指伴隨音樂(lè )做彈跳、搖擺、跑動(dòng)、舞蹈等動(dòng)作。移動(dòng)位置的運動(dòng)豐富了動(dòng)作樣式，也促使幼兒有了更多動(dòng)作想象和自我表達的機會(huì )。例如， 可緩慢拖著(zhù)腳步走，可挺起身子、腳步有力地走，可輕松地蹦跳，等等。通過(guò)輕快與沉重的對比，幼兒能夠準確地體驗到音樂(lè )情感的表達。又如，配合不同風(fēng)格的 (輕柔的、歡快的、節奏鮮明的)音樂(lè )即興跳舞�？梢詭椭變和ㄟ^(guò)自由的肢體動(dòng)作感知音樂(lè )節奏，體驗快樂(lè )。
設計律動(dòng)活動(dòng)要遵循幼兒的年齡、心理和運動(dòng)能力的發(fā)展規律，切合幼兒的實(shí)際能力。組織活動(dòng)時(shí)要從他們能夠做的動(dòng)作開(kāi)始。例如，組織小年齡幼兒開(kāi)展律動(dòng)活動(dòng)時(shí)�？梢宰屗麄兿仍谠刈鰟�(dòng)作，待他們有所體驗后再在移動(dòng)過(guò)程中做動(dòng)作。
紗巾、彩帶、皮球、節奏棒、呼啦圈等道具具有重要的輔助作用，可以增強幼兒對音樂(lè )活動(dòng)的興趣和對節奏感、音樂(lè )的理解。例如�？捎萌氰F幫助幼兒理解三拍 子；用大球、小球的不同排列幫助幼兒理解節拍的強弱規律，區分不同的節拍；用節奏棒、紗巾等配合即興創(chuàng )編節奏和舞蹈動(dòng)作。以幫助幼兒感知音樂(lè )的旬、段劃 分；用進(jìn)出呼拉圈的方式幫助幼兒探索空間位置，等等。使用道具輔助律動(dòng)活動(dòng)比只做徒手動(dòng)作更有意思，有利于幼兒把身體的各個(gè)部分都活動(dòng)開(kāi)來(lái)，也有利于幼兒 表達對音樂(lè )的感受，調動(dòng)幼兒參與音樂(lè )活動(dòng)的積極性。
四、律動(dòng)活動(dòng)的實(shí)踐舉例
1 《小毛巾》——體驗穩定拍感
《小毛巾》是一首臺灣童謠，歌詞詼諧，曲調朗朗上口，速度適中，適合小班幼兒歌唱。每段歌曲前兩句是重復的，“小小毛巾愛(ài)玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼兒 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的動(dòng)作，之后則根據所唱出的身體部位做動(dòng)作，如第一段的歌詞是“還跟耳朵親親嘴”，第二段的歌詞是“還跟耳朵、還跟脖子親親嘴”。 第三段的歌詞是“還跟耳朵、還跟脖子、還跟眉毛親親嘴”。歌唱時(shí)既要保留基本動(dòng)作，又要逐漸增加新的動(dòng)作，以發(fā)展幼兒的注意力和記憶力，使活動(dòng)更有趣味 性。
理解穩定拍感是感知節奏的重要基礎。練習時(shí)可引導幼兒伴隨歌謠或歌唱做踏腳、拍手、走路、敲擊打擊樂(lè )器等動(dòng)作，以感受穩定節拍，理解連續、均勻的節拍運動(dòng)特點(diǎn)。
2 馬跑、兔蹦、蛙跳等——體驗不同的節奏時(shí)值
在教學(xué)實(shí)踐中，教師要善于運用兒童在日常生活、游戲、歌唱活動(dòng)中自然形成的節奏感來(lái)發(fā)展他們的節奏能力。例如，可以引導幼兒從“敲門(mén)”“握手”“釘釘子”“補鞋”等動(dòng)作中發(fā)現節奏，可以通過(guò)模擬自己喜愛(ài)的動(dòng)物的跑、跳動(dòng)作來(lái)豐富對節奏的感知。
�、賹W(xué)習奔騰跑跳動(dòng)作。這既是學(xué)習跑跳步，也是學(xué)習附點(diǎn)節奏。如果教學(xué)對象是年齡比較大的孩子，可以讓他們直接從模仿馬跑的動(dòng)作開(kāi)始。如果教學(xué)對象是年齡 較小的孩子，則可以從各種有關(guān)馬的問(wèn)題或故事引入。為了幫助幼兒更加準確地模仿馬的奔跑節奏，教師可以先讓幼兒圍坐在地板上用手在地板上拍擊，然后跟著(zhù)教師的鼓聲在移動(dòng)過(guò)程中做動(dòng)作。
�、趯W(xué)習雙腳蹦跳動(dòng)作�？勺層變和ㄟ^(guò)模仿兔子、袋鼠的蹦跳動(dòng)作，練習雙腳蹦跳。蹦跳的節奏可以是四分音符時(shí)值，一拍一跳，也可以是八分音符時(shí)值，一拍內兩跳。
�、蹖W(xué)習單腳跳動(dòng)作�？山o幼兒看美洲印地安人跳舞的圖片或視頻，啟發(fā)他們發(fā)現舞蹈中單腳跳的形式。聽(tīng)著(zhù)教師的擊鼓聲，孩子們做出單腳跳動(dòng)作。同時(shí)口中可發(fā)出“噢、噢、噢”的歡叫聲。單腳跳動(dòng)作的特點(diǎn)是第一拍重音(這一拍也可以是雙腳跳)，兩只腳按小節交替做動(dòng)作(一小節一換腳)。教師可帶領(lǐng)幼兒在四拍子、三拍子、二拍子的不同節拍形式中練習。
�、軐W(xué)習弱起拍的跳躍動(dòng)作。教師可先啟發(fā)幼兒討論“青蛙是如何跳躍的”。然后發(fā)現青蛙之所以跳得高、跳得遠，是因為它有一個(gè)準備動(dòng)作。它的節奏是，然后啟發(fā)幼兒跟著(zhù)教師的鼓聲練習，體驗這種“弱起”準備的節奏感覺(jué)。
在教學(xué)實(shí)踐中，教師可以把上述各種節奏和運動(dòng)形式串聯(lián)起來(lái)，配合鼓和其他打擊樂(lè )器引導幼兒練習。
需要強調的是，為了開(kāi)展音樂(lè )律動(dòng)活動(dòng)，教師需了解和掌握幼兒生理和運動(dòng)能力發(fā)展的基本規律。一般說(shuō)來(lái)，兩歲以上的兒童可以做走、跑、雙腳蹦跳等動(dòng)作。三 歲以下的兒童不容易做奔騰跑跳動(dòng)作，但是可以讓他們嘗試跟著(zhù)鼓聲做提肩膀的動(dòng)作，它同樣能夠幫助他們感覺(jué)到節奏的彈性、跳躍和向前推進(jìn)的特點(diǎn)。四歲以下的 兒童往往不容易做單腳跳動(dòng)作，他們常常保持不住身體的平衡，容易感到疲勞。四歲以上兒童一般能做出青蛙跳動(dòng)作。
3 圣誕老人的馴鹿——學(xué)習漸快和漸慢
�、俳處熀陀變簢诘匕迳�。教師出示馴鹿的照片，問(wèn)幼兒：“你們知道馴鹿最特殊的工作是什么嗎?”孩子們回答說(shuō)：“是給圣誕老人拉雪橇�！苯處熡滞� “它的脖子上掛的是什么?做什么用的?”教師和孩子們通過(guò)討論得出：馴鹿喜歡聽(tīng)鈴鐺的聲音，鈴鐺的聲音和走路的聲音配合起來(lái)很好聽(tīng)。由此吸引孩子們的注 意，進(jìn)入教學(xué)環(huán)節。
�、诮處熣f(shuō)：“讓我們用手來(lái)當馴鹿的腳，也跑起來(lái)飛上天吧!”孩子們跟著(zhù)教師用手拍擊地板，經(jīng)歷“慢走——小跑——逐漸加 快——快跑——飛起來(lái)”(“飛起來(lái)”的時(shí)候不再拍擊，而用手臂在空中做盤(pán)旋飛行的動(dòng)作)的過(guò)程。教師說(shuō)：“馴鹿要降落到××小朋友的家門(mén)口了，它可不是一 下子掉下來(lái)的噢，讓我們幫助馴鹿慢慢地降落下來(lái)�！贝蠹乙黄鹋膿舻匕�，經(jīng)歷“快跑——小跑——走——�！钡倪^(guò)程，體驗速度的漸快和漸慢。
�、劢處熣f(shuō)：“請你們大家做馴鹿，我來(lái)做鈴鐺，現在我們要去送禮物了!注意馴鹿走路的聲音要和鈴鐺的聲音一致啊!”教師可搖動(dòng)串鈴或其他金屬類(lèi)樂(lè )器引導幼兒感知漸快和漸慢的動(dòng)作特點(diǎn)，當“馴鹿”飛起來(lái)時(shí)鈴聲停止。之后可讓孩子們輪流敲擊鈴鐺指揮動(dòng)作。
�、茏鲞^(guò)幾次固定位置的活動(dòng)后，選一個(gè)幼兒當馴鹿，讓他聽(tīng)著(zhù)鈴聲合拍地在圈外跑動(dòng)，表示去送禮物。其他幼兒繼續在地板上拍出節拍。幼兒可輪流當馴鹿。
�、萁處熢賳l(fā)：“馴鹿跑動(dòng)時(shí)除了可以聽(tīng)到鈴聲，還可能聽(tīng)到其他聲音嗎?”教師敲擊雙響筒，模擬鹿蹄聲。最后，鈴聲、鹿蹄聲和幼兒跑動(dòng)的聲音、所做的動(dòng)作融合在一起，完成從固定位置到移動(dòng)位置的活動(dòng)，體驗速度的漸快和漸慢。
不同力度、速度的活動(dòng)有助于提高幼兒的聽(tīng)覺(jué)敏銳程度，感受節奏的快慢，進(jìn)而提高運動(dòng)的控制力。未來(lái)學(xué)習歌唱或演奏器樂(lè )時(shí)就需要這種音量控制能力、肌肉控制能力、身體各部分的協(xié)調和表現能力。
近年來(lái)，很多幼兒園都很重視律動(dòng)活動(dòng)。億童早期教育研究中心開(kāi)發(fā)的《我的身體會(huì )唱歌——達爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)音樂(lè )課程》，以音樂(lè )感受、表現為切入點(diǎn)，引導 幼兒快樂(lè )參與、大膽表現。幫助幼兒在豐富的體態(tài)律動(dòng)游戲中提高音樂(lè )素養，發(fā)展藝術(shù)能力。我們期待能通過(guò)律動(dòng)活動(dòng)為幼兒提供更多活潑有趣的活動(dòng)機會(huì )，幫助他 們獲得更全面的藝術(shù)能力的發(fā)展。
音樂(lè )節奏的訓練方法介紹
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，教育觀(guān)念的轉變必然引起教學(xué)方法的改革。今天，我們的教育思想已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，不僅要會(huì )“傳道、授業(yè)、解惑，”而且還要培養學(xué)生的綜合素質(zhì)，特別是創(chuàng )新能力，音樂(lè )教育也是如此，音樂(lè )是音響的藝術(shù)，聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，而聽(tīng)覺(jué)記憶具有廣泛的含義，聽(tīng)覺(jué)記憶是發(fā)展記憶的重要前提，良好的記憶心理準備是影響聽(tīng)覺(jué)記憶的重要因素。
1、節奏概述
節奏是音樂(lè )中最早出現的形式要素，又是音樂(lè )中最具有活力的表現要素，與其它的音樂(lè )要素相比，節奏是“涉及了音樂(lè )中有關(guān)‘時(shí)間’方面的所有因素，以區別于音樂(lè )有關(guān)音高的那一方面”。節奏是人們在音樂(lè )領(lǐng)域中，對時(shí)間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發(fā)音點(diǎn)的長(cháng)短與組合，是有關(guān)具體形態(tài)的問(wèn)題，但就實(shí)際音樂(lè )中，同樣性質(zhì)的節奏單位和同樣數量的發(fā)音點(diǎn)，完全可能由于不同的作品而言，節奏并非是孤立的，它和速度、時(shí)值、節拍、重音、小節等音樂(lè )中的諸多因素密切相關(guān)，尤其是在音型組合過(guò)程中，同樣性質(zhì)的節奏單位和同樣數量的發(fā)音點(diǎn)，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂(lè )作品時(shí)段，即：“句法”或“曲式結構”的劃分，比例與平衡問(wèn)題。
2、節奏聽(tīng)記的訓練方法
對于一些基本的節奏劃分，正如李重光所說(shuō)：“不管多復雜的節奏，細分之后，都是由最簡(jiǎn)單的2：1的關(guān)系組成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一個(gè)音，這個(gè)節奏看起來(lái)十分簡(jiǎn)單，似乎每個(gè)人都會(huì )做，但要把它準確并真正掌握了并不容易。很多人就是因為認為它簡(jiǎn)單，而不認真訓練，因此，沒(méi)有打下一個(gè)鞏固的，準確的基礎，當進(jìn)入復雜的節奏訓練時(shí)就無(wú)法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本關(guān)系，對于一切屬于基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類(lèi)旁通。比如：切分節奏，這是一般學(xué)生感到比較困難的一種節奏，其實(shí)只要能唱準一拍每?jì)蓚�(gè)八分音符，切分節奏不過(guò)是把中間的兩個(gè)八分音符連結起來(lái)而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個(gè)十六分音符，就又可以掌握更為復雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。
再比如：附點(diǎn)音符。往往有些學(xué)生對附點(diǎn)音符掌握的不夠準確，附點(diǎn)不是唱長(cháng)了就是唱短了，附點(diǎn)后面出現的那個(gè)音符不是出現的早就是晚。在訓練時(shí)應將那個(gè)附點(diǎn)當成一個(gè)音符來(lái)訓練，并將其劃分在2：1的比例中，如附點(diǎn)四分音符，在2/4拍中可先寫(xiě)成 X XX ， 然后將兩個(gè)音符連接起來(lái)，如果讀不準，可將第二拍的第一個(gè)音讀成a，即X XX ， 然后，將a輕輕讀，變?yōu)閄 X。
另外，不管多復雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時(shí)值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡(jiǎn)單的節奏。對所學(xué)的基本節奏型，要進(jìn)行反復的訓練和模仿�；竟澴嗉捌渥凅w是紛繁多樣的，但萬(wàn)變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那么任由其顛倒，分裂以及加入附點(diǎn)、休止符或延音線(xiàn)，所派生的復雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。
3、培養節奏感
節奏訓練，從某種意義上講，也是為了準確地表達音樂(lè )情緒。而這種音樂(lè )情緒的表達恰恰是在對節奏的實(shí)際訓練中對節奏產(chǎn)生的感覺(jué)，即所說(shuō)的”節奏感”，我們通常所說(shuō)某人節奏感好，主要是指這個(gè)人對節奏的反應能力強，能夠準確快速地把握節奏律動(dòng)，并能夠保持這種符合音樂(lè )節拍律動(dòng)規律的速度貫穿全曲。
節奏訓練的最終目的是發(fā)展速度感、節拍感和正確的音值組合關(guān)系。在組成音樂(lè )的時(shí)間因素中，節奏、節拍和速度是三個(gè)最基本的要素。因此，我們對學(xué)生節奏感的培養和訓練也應從這三個(gè)方面做起。節奏是以拍為單位來(lái)實(shí)現的，速度感就是拍感。在教學(xué)中，要求學(xué)生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點(diǎn)重要，即不越來(lái)越快，也不越來(lái)越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個(gè)過(guò)程，要求學(xué)生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學(xué)生用正確的拍感作為衡量節奏的標準。
然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越復雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿于節奏訓練的始終，使學(xué)生在內心聽(tīng)覺(jué)上有一個(gè)穩定的、有把握的拍感，才不至于在復雜和多聲關(guān)系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無(wú)論是什么拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來(lái)劃分小節的，這就是節拍重音感覺(jué)，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會(huì )劃錯，就面目全非了。
音樂(lè )節奏的訓練是一個(gè)由感性認識到理性學(xué)習再到感性積累的過(guò)程，也是一個(gè)不斷實(shí)踐，不斷理論的過(guò)程，它決非一朝一夕可以完成，需要長(cháng)期堅持不懈的訓練，才有可能達到質(zhì)的飛躍。
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