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華爾茲音樂(lè )的節奏與擺蕩動(dòng)作
本文主要為我們講解華爾茲音樂(lè )的節拍和擺蕩動(dòng)作的內容。華爾茲音樂(lè )為3/4拍，其節奏是強、弱、弱，是由一個(gè)強拍和兩個(gè)弱拍組成一小節音樂(lè )，每分鐘大約28-30小節。
為了更好的理解華爾茲音樂(lè )我們再進(jìn)行一下回顧：
1、節奏包括節拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂(lè )規律性的強弱交替的運動(dòng)即拍點(diǎn)的組合，后者是指這種律動(dòng)的速率，是指音的長(cháng)短關(guān)系。
2、節拍是指強拍和弱拍的組合規律，有很多有強有弱的音，在長(cháng)度相同的時(shí)間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化。
3、音樂(lè )的旋律是體現音樂(lè )的主要思想或全部思想，用調式關(guān)系和節奏關(guān)系組織起來(lái)的，具有獨立的許多音的橫向單聲部進(jìn)行，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)構思而形成的若干樂(lè )音的有組織、有節奏的和諧運動(dòng)。作為舞蹈者：如何理解音樂(lè )的旋律、節奏以及節拍之間的關(guān)系和特定的作用;如何利用我們形體的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言表達音樂(lè )的思想和內涵;如何詮釋出華爾茲音樂(lè )的典雅、纏綿的風(fēng)格特點(diǎn)，而彰顯舞者神情自若、氣度非凡的高雅風(fēng)度;如何讓華爾茲音樂(lè )與華爾茲舞蹈動(dòng)作進(jìn)行有機的融合，是我們步入摩登舞藝術(shù)殿堂過(guò)程中必修的功課。
一、秋千式擺蕩與華爾茲音樂(lè )的融合
1、秋千式擺蕩(鐘擺原理)
在生活中我們常常見(jiàn)到“蕩秋千”的動(dòng)作，“蕩秋千”是指一個(gè)物體通過(guò)具有一定長(cháng)度的繩索固定于一端，之后此物體沿著(zhù)固定點(diǎn)進(jìn)行反復悠動(dòng)的過(guò)程。“蕩秋千”的過(guò)程是物體從高處借助重力和外力的作用沿著(zhù)固定點(diǎn)進(jìn)行向下的弧線(xiàn)加速運動(dòng)，而后借助慣性進(jìn)行弧線(xiàn)式拋起運動(dòng)，物體到達最高點(diǎn)之后受重力和外力的作用繼續回擺的過(guò)程。
分析此過(guò)程我們可以把物體向下的弧線(xiàn)式加速過(guò)程稱(chēng)為“擺”的過(guò)程;待物體到達最低點(diǎn)的瞬間平動(dòng)速度最大(離心力最大)，這個(gè)速度的獲得是重力勢能轉換為動(dòng)能的結果;而后該物體依靠慣性進(jìn)入弧線(xiàn)式向上的運動(dòng)過(guò)程，此過(guò)程我們可以把它稱(chēng)為“蕩”的過(guò)程;物
體蕩至最高點(diǎn)后有瞬間的相對靜止，此時(shí)動(dòng)能完全轉換為新的重力勢能。如此循環(huán)往復就是典型的秋千式擺蕩過(guò)程，在“秋千式”擺蕩的過(guò)程中若是沒(méi)有外力的補充其最后會(huì )由于能量的逐漸損耗而停止下來(lái)，這是自然法則無(wú)需解釋。
華爾茲舞蹈的擺蕩是及其特殊的擺蕩，在此借用“秋千式”擺蕩的形態(tài)來(lái)闡述華爾茲的擺蕩也比較牽強，但若能夠把生活中的“雙繩秋千”設想成“單繩秋千”則比較貼切一些，在此只是借用過(guò)來(lái)以便于闡述擺蕩的原理，這也是沒(méi)有辦法的辦法。若是僅運用“鐘擺式”
擺蕩原理來(lái)描述也會(huì )存在許多瑕疵，因為華爾茲的擺蕩是“復合式擺蕩”，僅從一種擺蕩的方式來(lái)完成復合式擺蕩的描述，顯然是難于完成的工作。
華爾茲舞蹈的擺蕩原理與撐桿跳高運動(dòng)員“壓桿”時(shí)的身體擺蕩原理更為相似，僅僅是撐桿的彎曲代替了我們形成“滿(mǎn)弓”的腿，但是絕大多數舞者都沒(méi)有親身的體驗，因此借用蕩“秋千”這一常見(jiàn)的活動(dòng)來(lái)表述也是不得已而為之的權宜之計了。
2、華爾茲音樂(lè )的強、弱、弱：
在華爾茲音樂(lè )中每個(gè)小節都會(huì )出現一個(gè)強拍，而強拍是力量的象征也是詮釋華爾茲音樂(lè )思想的開(kāi)端，因此我們能否利用好音樂(lè )的強拍就顯得非常重要了。
試想一下：假如在我們面前懸掛著(zhù)一個(gè)很重的物體，若想讓它擺動(dòng)起來(lái)該如何去做呢?是在靜止中直接去推動(dòng)?還是將其先拉起一定的高度，而后借助回擺的速度再施加推力而將其擺出?顯然我們會(huì )選擇后者。那么在何時(shí)進(jìn)行發(fā)力呢?是到達最低點(diǎn)之后?還是未到最低點(diǎn)之前?答案也是后者。因此我們可以很清楚地認識到發(fā)力是在到達最低點(diǎn)之前，那么此時(shí)的音樂(lè )又處在哪一個(gè)拍節上呢?結論就是華爾茲音樂(lè )的第一拍“強拍”，所以說(shuō)發(fā)力是在“強拍”出現時(shí)，是因為“發(fā)力”而出現的“強拍”，而不是因有“強拍”再“發(fā)力”。由此我們可以推論出華爾茲音樂(lè )的節奏與秋千式擺蕩的周期是吻合的、融合的，因此如何塑造與華爾茲音樂(lè )節奏相吻合的擺蕩式身體動(dòng)作，是掌握華爾茲舞蹈內涵的關(guān)鍵。
3、秋千式擺蕩與華爾茲音樂(lè )節拍的對應關(guān)系：
秋千式擺蕩的過(guò)程揭示出了物體重心由高到低再由低到高的運動(dòng)規律，這個(gè)循環(huán)往復的過(guò)程可以用擺動(dòng)的“周期”來(lái)度量，而華爾茲舞蹈音樂(lè )的旋律則是時(shí)間上循環(huán)，這個(gè)循環(huán)的過(guò)程也可以用“周期”來(lái)描述。因此我們可以把華爾茲音樂(lè )的進(jìn)程劃分為若干個(gè)時(shí)值，并以
此與“秋千式”擺蕩做出一個(gè)時(shí)間和空間的坐標系，描繪物體在時(shí)間與空間上的運動(dòng)軌跡，這個(gè)物體的運動(dòng)軌跡就是我們進(jìn)行華爾茲舞蹈時(shí)所要遵循的身體重心運動(dòng)軌跡，只要我們身體重心的運動(dòng)軌跡與之完美融合，我們的舞蹈就會(huì )呈現出無(wú)比的生命力和藝術(shù)的魅力。
我們知道線(xiàn)段是由無(wú)數個(gè)點(diǎn)組成的，而這些點(diǎn)的密度會(huì )影響到弧線(xiàn)的圓滑程度。因此我們與華爾茲舞音樂(lè )進(jìn)行融合時(shí)，把三個(gè)拍節劃分成六個(gè)半拍來(lái)進(jìn)行對應，既One、and、Two、and、three、 and(1n2n3n)將會(huì )獲得更加細膩的效果，由此我們可以很輕松的推論出華爾茲音樂(lè )的第三拍是處于身體重心的最高點(diǎn)。我們可以借助時(shí)鐘的表盤(pán)來(lái)描述身體重心在華爾茲音樂(lè )中所處的高低位置，既簡(jiǎn)單又明了又易于掌握和運用。在時(shí)鐘的表盤(pán)上“three”拍對應于3的位置，“and”拍對應于4，“one” 拍對應于5，“and”拍對應于6，“two”拍對應于7，“and”拍對應于8，而到達9的位置又是一次最高點(diǎn)“three”拍的開(kāi)始。
舞蹈動(dòng)作的過(guò)程就是時(shí)間的過(guò)程，也就是舞蹈音樂(lè )時(shí)值的進(jìn)程，我們把一小節音樂(lè )的時(shí)值，劃分為六個(gè)時(shí)值片段以利于我們很好的與動(dòng)作的環(huán)節相對應，由此可以說(shuō)明我們跳舞時(shí)是在時(shí)間的進(jìn)程中做出與之相適應的動(dòng)作的過(guò)程。因此，說(shuō)我們跳舞既不是跳One(第一拍)也不是跳two(第二拍)更不是跳three(第三拍)，而是跳“3 – 1”、“1 – 2”、“2 – 3”時(shí)間的過(guò)程。
我們要明確節拍的時(shí)值所在時(shí)間軸上的位置，對于我們很好的理解音樂(lè )具有極為重要的現實(shí)意義。華爾茲音樂(lè )是由強、弱、弱組成的三拍子音樂(lè )，那么每一個(gè)節拍所擁有的時(shí)值是多少呢?以每分鐘30小節音樂(lè )來(lái)算每小節音樂(lè )的時(shí)值是兩秒鐘，每一拍所占的時(shí)值是2/3秒;這2/3秒時(shí)間是一個(gè)節拍的完整時(shí)值，那么在華爾茲舞曲中是如何劃分時(shí)值的?顯然那種僅以踏上強、弱節拍為目標的舞者是很難表達音樂(lè )時(shí)值的，因為強與弱僅僅是瞬間的聲音，即使有時(shí)值也是非常的短暫。在舞蹈中我們對音樂(lè )的處理，是把出現“強拍”聲音之前的半拍時(shí)值，加上“強拍”出現后的半拍時(shí)值稱(chēng)為一個(gè)完整的“拍子”(全拍)，這個(gè)完整的“強拍”在華爾茲舞蹈中我們統稱(chēng)為第一拍，而后的兩個(gè)“弱拍”也是如此，都是時(shí)間的進(jìn)程而不是動(dòng)作的“標志”。
以此類(lèi)推我們就可以很容易的理解華爾茲舞曲的節拍了，既 “and – One – and” 是第一拍，“and – Two – and”是第二拍，“and –Three – and”是第三拍，也就是說(shuō)把華爾茲音樂(lè )的強到弱、弱到弱、弱到強，都以?xún)蓚�(gè)半拍的時(shí)值來(lái)劃分，前后兩個(gè)半拍構成了一個(gè)完整的拍子。
二、華爾茲的基本動(dòng)作與音樂(lè )的融合
系統論知識告訴我們整體的融合取決于局部的融合，而局部的融合效果又反過(guò)來(lái)影響整體的融合效果，因此做好局部或單一方面的融合是保證整體融合的基礎，因此我們在基本左轉步與華爾茲音樂(lè )的融合中，利用拆分原理從不同的方面進(jìn)行簡(jiǎn)單的融合實(shí)踐，以尋求循序
漸進(jìn)式的各個(gè)突破最終達到整體的高級融合，這是學(xué)習與實(shí)踐經(jīng)驗的必然選擇也是提高學(xué)習效率的選擇，更是獲得舉一反三能力的唯一選擇。
1、人體重心的運動(dòng)軌跡與華爾茲音樂(lè )的融合：
依據秋千式擺蕩原理與華爾茲音樂(lè )的融合而推論出第三拍處于最高點(diǎn)，因此我們可以作為起始動(dòng)作的準備(提高重心)，隨后進(jìn)入由高到低的運動(dòng)過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就是音樂(lè )的“three – and – one”，這是一個(gè)逐漸向下“擺”的過(guò)程并伴有加速運動(dòng)的狀態(tài)，但此時(shí)并未到達最低點(diǎn)，隨后音樂(lè )進(jìn)入“one – and”半拍時(shí)值的過(guò)程，至“and”時(shí)人體重心才處于最低點(diǎn)，而后隨著(zhù)音樂(lè )的進(jìn)程到達“two – and – three”，這是一個(gè)逐漸減速“蕩”起的過(guò)程直至到達“three”的又一個(gè)準備。在這個(gè)過(guò)程中我們人體重心的運動(dòng)軌跡完全滿(mǎn)足秋千式擺蕩規律，同時(shí)也符合華爾茲音樂(lè )節奏“周期”的要求。因此理解和運用好人體重心在華爾茲音樂(lè )時(shí)值中所處的位置，對于提高華爾茲舞蹈藝術(shù)水平、詮釋華爾茲音樂(lè )的思想內涵具有基礎性意義，這個(gè)過(guò)程可以借助鐘表的表盤(pán)來(lái)記憶。
2、上體框架的運用與華爾茲音樂(lè )的融合
上體框架的作用就是維持身體重心的平衡和作出蓄勢的準備，是上弦加張力的部位。說(shuō)起上弦加張力我們不得不提及背部肌肉的收縮，在此我們僅就舞者背闊肌的收縮提出更高的要求：
1)要了解背闊肌的起止位置。
2)要了解背闊肌的收縮會(huì )引起我們上體框架的哪些形態(tài)的變化。
3)背闊肌的收縮與華爾茲音樂(lè )的融合在哪個(gè)拍節的時(shí)值出現。當然人體動(dòng)作的精妙變化僅僅依靠一塊肌肉的收縮是遠遠不夠的，但是我們如果能夠抓住主要矛盾并能夠得以解決，那么次要矛盾也會(huì )因此而逐漸的解決掉。
我們知道舞蹈是用我們的身體唱歌，用我們的形體語(yǔ)言描述音樂(lè )的意境和主題思想。因此研究和確定上體框架在華爾茲音樂(lè )中的作用是跳好華爾茲舞蹈的關(guān)鍵。在摩登舞基礎部分我們已經(jīng)經(jīng)過(guò)了上體框架統領(lǐng)下肢運動(dòng)的練習，可以說(shuō)明上體框架的作用在摩登舞中是極其重要的，也是必須熟練掌握的一項最為基礎的功夫，決不可忽視，否則會(huì )對未來(lái)的發(fā)展產(chǎn)生無(wú)法形容的重大影響。 為了更好的說(shuō)明動(dòng)作的過(guò)程，我們以基本左轉動(dòng)作為例加以論述和分析：
在華爾茲音樂(lè )的and –three過(guò)程，是我們的身體處于接收來(lái)自地板支持力的過(guò)程，待此力傳導至肩胛骨下沿時(shí)(橫膈膜)，我們的下肢已經(jīng)完成了力的傳導，而后我們進(jìn)入依靠收縮背部肌肉產(chǎn)生的張力和“上弦”動(dòng)作而準備進(jìn)入能量“釋放”的過(guò)程。與此同時(shí)男士依靠上體框架通過(guò)“球窩關(guān)節”引領(lǐng)女士做出相應的框架外觀(guān)，并做好蓄積能量的儲存和釋放的準備。
在華爾茲音樂(lè )three – and的過(guò)程，由于身體重心的升高我們身體所具有的重力勢能相對較大，在重力勢能轉換為身體的彈性勢能(腿部滿(mǎn)弓)時(shí)我們的能量轉換是由上而下逐漸轉換的過(guò)程，最后形成腿部滿(mǎn)弓的蓄勢待發(fā)狀態(tài)。
在華爾茲音樂(lè )and – one的過(guò)程，是在釋放身體彈性勢能(滿(mǎn)弓)的同時(shí)，利用腿部前群肌肉和背部肌肉的收縮產(chǎn)生強大的動(dòng)力，推動(dòng)我們的身體進(jìn)行運動(dòng)，至雙腳開(kāi)立前跟后掌狀態(tài)。
在華爾茲音樂(lè )one –and的過(guò)程，左腳進(jìn)入由腳跟碾壓(滾動(dòng))至腳掌形成新的滿(mǎn)弓并完成重心的完全轉換，此時(shí)右側身體產(chǎn)生長(cháng)長(cháng)的身體線(xiàn)條形成拉弓狀態(tài)，由此得到蓄勢待發(fā)的射箭姿態(tài)準備進(jìn)入“擺”的過(guò)程。
在華爾茲音樂(lè )and – two的過(guò)程，在釋放身體蓄積能量的同時(shí)男士依靠收縮左側背部肌肉產(chǎn)生的力量，控制右側身體的超越左側身體的進(jìn)入真正的“擺”的過(guò)程，身體右側形成最大線(xiàn)條的同時(shí)身體重心依然處于左腿上。
在華爾茲音樂(lè )two – and的過(guò)程，左腿借助滿(mǎn)弓時(shí)彈性勢能的釋放逐漸拉長(cháng)身體線(xiàn)條至雙腿開(kāi)立、腳掌支撐姿態(tài)，做好合并步前的重心提升準備，這也是由“擺”而來(lái)的“蕩”的開(kāi)始。
在華爾茲音樂(lè )and –three的過(guò)程，利用背部肌肉的收縮產(chǎn)生的張力促使身體重心的繼續升高，同時(shí)依靠上體框架通過(guò)“球窩關(guān)節”的傳導作用，引領(lǐng)女士完成新的上弦加張力的蓄勢準備，這是“蕩”起動(dòng)作的結束，也是新“擺蕩”動(dòng)作的開(kāi)始。
如此反復既可完成基本左轉步的上體框架與華爾茲音樂(lè )的融合工作，由此我們得出一個(gè)結論：
男士背部肌肉的收縮是通過(guò)上體框架引領(lǐng)女士完成動(dòng)作的前提，在與華爾茲音樂(lè )的融合過(guò)程中，背部肌肉的收縮僅僅出現在“and - one、and - two、and - three”三個(gè)半拍的時(shí)值里，而“one - and、 two –and、three – and”三個(gè)半拍的時(shí)值是腳下動(dòng)作，當然在此過(guò)程中背部肌肉保持一定的張力是必要的。
理解和運用此規律是提高學(xué)習摩登舞效率的又一方法，一定要熟記于心切不可稀里糊涂不明就里而浪費時(shí)間。
3、下半身運動(dòng)與華爾茲音樂(lè )的融合：
在摩登舞中我們從橫膈膜以下至腳尖部分統稱(chēng)為下半身，它包含了我們身體中段和腿及以下部位。如果我們把整個(gè)人體看作是一部汽車(chē)，那么我們的上體框架就是高級跑車(chē)的“穩定翼”和裝飾外觀(guān)，身體中段則是汽車(chē)的底盤(pán)和發(fā)動(dòng)機，而我們的腿和腳則是車(chē)輪。因此漂亮的外觀(guān)和“穩定翼”取決于上體框架的塑造，穩固而強勁的中段是得以獲得運動(dòng)安全保證和動(dòng)力的前提，運轉自如的腿和腳是滿(mǎn)足高速而靈活運動(dòng)的先決條件。
還可以這樣理解：我們人體的上端(橫膈膜以上)是運動(dòng)平衡的穩定翼，中間的腰部則是人體運動(dòng)的發(fā)動(dòng)機，而居于腰部下端的髖部是人體運動(dòng)的方向盤(pán)。由此我們在舞蹈的過(guò)程中，如何很好的利用髖部進(jìn)行運動(dòng)信息的傳遞與接收，如何控制女士運行的方向和速度的同時(shí)，并能夠與音樂(lè )有機的融合是塑造一體化舞蹈的關(guān)鍵所在。
人體的一切運動(dòng)都離不開(kāi)我們腿和腳的協(xié)調配合，其髖關(guān)節、膝關(guān)節、踝關(guān)節的協(xié)同運動(dòng)構成了我們人體移動(dòng)的基本方式，因此處理好三關(guān)節協(xié)同工作的關(guān)系是提高舞蹈流暢性的基礎。
1)在華爾茲音樂(lè )and –three的過(guò)程，借助來(lái)自地板的支持力依靠踝關(guān)節、膝關(guān)節、髖關(guān)節的傳導促使我們身體重心的升高，通過(guò)對中段上端進(jìn)行能量的蓄積工作，促使我們形成蓄勢待發(fā)的姿態(tài)，與此同時(shí)我們的背部肌肉進(jìn)行收縮，從而塑出造欲左先右上弦加張力后的釋放趨勢。
2)在華爾茲音樂(lè )three – and的過(guò)程，是身體重力勢能轉換為腿部彈性勢能的過(guò)程，在此過(guò)程中我們的能量傳遞是由上而下的過(guò)程，通過(guò)腰部、髖部、腿部、腳部的協(xié)同工作，形成一個(gè)蓄勢待發(fā)的滿(mǎn)弓姿態(tài)，與此同時(shí)我們的髖部進(jìn)行前旋的工作，促使女士髖部進(jìn)行外展并形成后退的運動(dòng)姿態(tài)，做好滿(mǎn)弓后的蓄勢待發(fā)準備。
3)在華爾茲音樂(lè )and –one的過(guò)程，是支撐腿腳跟經(jīng)過(guò)重力的作用落跟的同時(shí)，我們借助釋放支撐腿肌肉的彈性勢能以及我們腰部?jì)Υ娴膹姶竽芰�，促使身體向前運動(dòng)并形成前跟后掌雙腳開(kāi)立支撐狀態(tài)。
4)在華爾茲音樂(lè )one–and的過(guò)程，男士的髖關(guān)節繼續打開(kāi)，膝關(guān)節繼續向前滾動(dòng)形成腳掌支撐的同時(shí)，右側身體形成最大的身體線(xiàn)條，依靠左側背部肌肉的收縮使右側身體形成新的拉弓姿態(tài)，準備進(jìn)入擺蕩(射箭)。在完成身體重心轉換的同時(shí)男士依靠髖部的力量，促使女士形成預先擺動(dòng)。
5)在華爾茲音樂(lè )and–two的過(guò)程，借助釋放經(jīng)過(guò)拉弓而產(chǎn)生的能量并通過(guò)左側背部肌肉的收縮，促使右側身體完成強大的擺蕩，與此同時(shí)借助身體中段的聯(lián)合運動(dòng)帶領(lǐng)女士完成整個(gè)擺蕩。
6)在華爾茲音樂(lè )two–and的過(guò)程，是借助來(lái)自擺蕩的慣性而完成的雙腳掌開(kāi)立支撐姿態(tài),做好新的蓄勢待發(fā)上弦加張力的準備.
7)在華爾茲音樂(lè )and –three的過(guò)程，此過(guò)程與1)的過(guò)程相似。綜合以上分析，我們中段的運用是伴隨華爾茲音樂(lè )整個(gè)進(jìn)程中，因此熟練掌握身體中段的運用技巧，是學(xué)習和掌握摩登舞技術(shù)的關(guān)鍵之關(guān)鍵。
第三節的基本內容就這些，不過(guò)應該強調的是：由于大家沒(méi)有見(jiàn)到前面關(guān)于舞蹈形體的劃分內容，有必要說(shuō)明一下。
這是第六章的第一節有關(guān)“說(shuō)明”內容，有助于理解摩登舞形體的“兩段”式結構。
三、舞蹈中的形體
為了語(yǔ)言交流的需要，我們把人體劃分為三段式結構，但是在舞蹈動(dòng)作的運用中我們的身體則是以?xún)啥问浇Y構出現的。由于我們身體“中段”的特有性質(zhì)，決定了我們的身體分為“上半身”和“下半身”兩部分。上半身包括上體框架和中段，下半身包括中段和腿腳，此時(shí)的“中段”是“承上啟下”的中樞和紐帶，在運動(dòng)中我們的“中段”在不同的運動(dòng)狀態(tài)下其歸屬是不同的。
1、裝飾性動(dòng)作
所謂裝飾性動(dòng)作既指人們?yōu)榱怂茉焐眢w線(xiàn)條或上體框架間的扇形打開(kāi)動(dòng)作。這些動(dòng)作大多出現在“高點(diǎn)”或相對靜止或減速運動(dòng)時(shí)，這時(shí)我們的“中段”屬于“下半身”(如華爾茲舞蹈中的升起性動(dòng)作等)。
2、移動(dòng)性動(dòng)動(dòng)
所謂移動(dòng)性動(dòng)作既指人們?yōu)榱水a(chǎn)生最大的移動(dòng)距離，而使身體重心降低而產(chǎn)生移動(dòng)的動(dòng)作。這些動(dòng)作大多出現在“低點(diǎn)”或腳步變化較快時(shí)，此時(shí)我們的“中段”屬于“上半身”(如探戈舞的低點(diǎn)走步等)。
一般情況下：
高點(diǎn)時(shí)“中段”屬于“下半身”，隨著(zhù)身體重心的逐漸下降，我們身體“中段”的歸屬也隨之產(chǎn)生逐漸的變化，待身體重心達到最低點(diǎn)時(shí)我們身體的“中段”則完全歸為“上半身”了，而后隨著(zhù)身體重心的逐漸升高，其歸屬也由“下半身”逐漸的下移，直至屬于下半身(高點(diǎn))。這種“中段”歸屬權的上下轉移過(guò)程是身體能量循環(huán)產(chǎn)生的自然現象，也是人體運動(dòng)的基本特征。
我們要時(shí)刻注意在摩登舞中我們的身體是“兩分式”結構，且不可依據“三分式”定義來(lái)運用我們的身體，否則我們身體的“中段”會(huì )在無(wú)形中削弱其作用，只有深刻理解“中段”是連接上體“框架”和“下肢”的橋梁和紐帶，是身體能量上下循環(huán)的“通道”，我們的舞蹈才會(huì )朝著(zhù)正確的方向去發(fā)展、去進(jìn)步
16.吉他只是一種樂(lè )器是一個(gè)工具，你心里面有沒(méi)有音樂(lè )?
17.學(xué)習吉他的方法之一：一開(kāi)始就正確的彈奏。
18.學(xué)習吉他的方法之二：找一位好的老師。
19.學(xué)習吉他的方法之三：多與別人交流。
20.讓別人快去吧，你得慢慢來(lái)。
21.任何時(shí)候都不要以為手里有把好琴就夠了。
22.請愛(ài)惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的樂(lè )理請仔細看，看不懂的，請硬著(zhù)頭皮看。
24.別指望看一遍就能記住什么，請看第二遍，第三遍，并在琴上練習。
25.別老問(wèn)一些弱智的問(wèn)題，問(wèn)之前自己先查查書(shū)，翻翻以前的帖子，你不至于那么懶吧?
26.和別人討論有意義的吉他方面的知識吧，而不是爭吵XX不行或者YY哪個(gè)好。
27.別以為翻彈的很像就把自己當大個(gè)了，遠著(zhù)呢，學(xué)無(wú)止境。
28.請不要認為學(xué)過(guò)古典或者民謠再改學(xué)電聲會(huì )有什么問(wèn)題----你只不過(guò)又在學(xué)習一種全新的樂(lè )器而已。
29.多聽(tīng)多看高手的演奏和音樂(lè )，再來(lái)認定自己是不是已經(jīng)學(xué)會(huì )吉他了。
30.學(xué)好吉他的秘訣是：練習，練習，再練習。
31.你覺(jué)得彈吉他很酷很眩是嗎?那我建議你不如去跳街舞。
32.記�。翰恢褂屑鼙憩F音樂(lè )。
33.既然決定了學(xué)吉他，請堅持學(xué)下去。
34.讓各種品牌的琴爭去吧，我們要以學(xué)習吉他學(xué)習音樂(lè )本身為主。
35.沒(méi)有什么比親自去寫(xiě)一首去扒一首去編一首進(jìn)步更快的了。
36.別心急，把一首樂(lè )曲完美的彈下來(lái)是不容易，你只需要不斷的練習就可以完善了。
37.不要因為樂(lè )曲很簡(jiǎn)單就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不開(kāi)節拍器，好習慣是平時(shí)培養出來(lái)的，不是演出的時(shí)候掉到你頭上的。
38.如果有可能，請保存你寫(xiě)過(guò)的歌錄過(guò)的曲子---那是你最好的積累和美好回憶。
39.請不要做浮躁的人。
40.請熱愛(ài)吉他，熱愛(ài)音樂(lè )，愛(ài)你的親人。
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