藝術(shù)設計畢業(yè)論文1

　　情感元素在藝術(shù)設計中的融入與呈現

　　摘要：知識時(shí)代背景下，藝術(shù)文化越來(lái)越受到重視，全球文化交流日益頻繁。繪畫(huà)藝術(shù)與藝術(shù)設計在現代藝術(shù)領(lǐng)域占據著(zhù)重要位置，毫無(wú)疑問(wèn)是現代藝術(shù)文化的主要組成部分，尤其是繪畫(huà)藝術(shù)。我國自古以來(lái)就有“琴棋書(shū)畫(huà)”之說(shuō)，繪畫(huà)藝術(shù)一直以來(lái)都十分受到歡迎。繪畫(huà)藝術(shù)之所以能夠如此受到歡迎，和繪畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)特性有著(zhù)直接關(guān)系。繪畫(huà)藝術(shù)具有強大的藝術(shù)表現力，不僅能夠給受眾視覺(jué)沖擊，更能夠利用畫(huà)面營(yíng)造氣氛，引發(fā)受眾內心的震撼與共鳴。而繪畫(huà)藝術(shù)表現力的營(yíng)造離不開(kāi)對情感元素的運用，繪畫(huà)是一種能夠抒發(fā)情感的藝術(shù)。本文將針對情感元素在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作及藝術(shù)設計中的融入與呈現展開(kāi)研究和分析。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計;繪畫(huà)藝術(shù);情感元素;融入與呈現

　　繪畫(huà)藝術(shù)是一種傳統的藝術(shù)形式，發(fā)展至今已有幾千年歷史。新時(shí)代背景下，隨著(zhù)時(shí)代的變遷，人們思想和審美都發(fā)生極大轉變，繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格與形式越來(lái)越多，呈現多元化發(fā)展趨勢，但對情感元素的呈現始終未變，不論古代繪畫(huà)作品，還是現代繪畫(huà)作品都運用了大量情感元素，畫(huà)家們在作品中投入情感，通過(guò)對色彩、線(xiàn)條的運用表現情感，通過(guò)各種表現方式將情感元素展現給受眾。不同性格的藝術(shù)家有著(zhù)不同藝術(shù)風(fēng)格，對情感元素運用的方式也會(huì )不同，所以才會(huì )有“畫(huà)如其人”的俗語(yǔ)。另外，現代藝術(shù)設計也重視對情感元素的運用與呈現。情感元素在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作及藝術(shù)設計中的融入與呈現值得研究

　　一、繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作與藝術(shù)設計

　　(一)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作

　　繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作是忠實(shí)于客觀(guān)物象，對客觀(guān)物象采用高度概括與提煉具象圖形設計的一種表現形式1。繪畫(huà)藝術(shù)作品具有鮮明形象特征，是對現實(shí)對象的濃縮與精煉、概括與簡(jiǎn)化。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作通常以圖形化的方式組織處理描繪對象，以抓住對象精神氣質(zhì)，強化形象形態(tài)特征，對其進(jìn)行表現，是一種單純、鮮明的藝術(shù)表現方式2。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作的圖形表現方式較為自由，充滿(mǎn)個(gè)性，通常立足于生活，關(guān)注生活，關(guān)注時(shí)代，但同時(shí)也注重思想的解決，想象的發(fā)揮3。繪畫(huà)藝術(shù)作品是最打動(dòng)人心的藝術(shù)創(chuàng )作形式，但能夠打動(dòng)人心的作品，往往是那些最平凡，與生活最貼近的事物。對生活感悟越深的藝術(shù)家，創(chuàng )作的作品越能感動(dòng)受眾。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作不僅屬于藝術(shù)行為，更屬于精神文明范疇，在表現藝術(shù)的同時(shí)，還能夠傳達人的情感，洗滌人的靈魂。情感與藝術(shù)的和諧統一是繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作的關(guān)鍵，是藝術(shù)作品必須具備的價(jià)值。一副優(yōu)秀的繪畫(huà)藝術(shù)作品，代表藝術(shù)，代表時(shí)代，代表作者，同時(shí)還代表著(zhù)情感4。翻看名師大家的作品，無(wú)不感受到作品藝術(shù)魅力中蘊含的情感。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作要詮釋生活，表現內心真實(shí)感受，發(fā)揮想象，才能獲得成功。例如，羅中立的《父親》，刻畫(huà)了一個(gè)農民形象，緊貼時(shí)代與生活，反映出了一個(gè)時(shí)代，反映出了當時(shí)中國基本國情和一個(gè)普通勞苦大眾，他用繪畫(huà)創(chuàng )作語(yǔ)言記錄了這一時(shí)代發(fā)生的事，將自身情感融入畫(huà)面，用情感元素表現自己對社會(huì )的觀(guān)察，對生活的感悟�！耙匀藶楸尽笔抢L畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作的永恒主題，從古今中外繪畫(huà)歷史來(lái)看，都在貫徹人本藝術(shù)思想理論。

　　(二)藝術(shù)設計

　　藝術(shù)設計目前仍屬于邊緣學(xué)科，起步較晚，但發(fā)展勢頭良好，有別于傳統藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是一門(mén)綜合性非常強的藝術(shù)學(xué)科，涉及內容和范圍非常廣泛，其審美標準也會(huì )隨著(zhù)影響因素變化而產(chǎn)生變化，其中較為重要得的影響因素是文化與社會(huì )環(huán)境5。藝術(shù)設計源于生活，用于生活，就是將藝術(shù)的形式美感用于日常生活相關(guān)事物的設計中，使之在具有實(shí)用功能的同時(shí)還具有審美功能。簡(jiǎn)言之藝術(shù)設計是一種為人服務(wù)的設計行為，是物質(zhì)文化與精神文明的完美結合。藝術(shù)設計通過(guò)對藝術(shù)設計理論思維、造型藝術(shù)、設計原理的運用進(jìn)行設計，來(lái)滿(mǎn)足人們物質(zhì)上、精神上的需求。設計中十分注重設計的生活性和實(shí)際性。藝術(shù)設計的最大特點(diǎn)是服務(wù)性，它不同于傳統藝術(shù)那般可以異想天開(kāi)，藝術(shù)設計中的設計關(guān)鍵在于為人類(lèi)提供服務(wù)，滿(mǎn)足人們需求，追求設計的科學(xué)性和合理性，與嚴格意義上的藝術(shù)品有著(zhù)本質(zhì)區別。傳統藝術(shù)品完全可以憑借靈感，憑空創(chuàng )作，而藝術(shù)設計則需要嚴謹的科學(xué)精神，設計師要對各種數據和信息進(jìn)行考慮，調查自身設計觀(guān)點(diǎn)與科學(xué)觀(guān)點(diǎn)間的關(guān)系，追求藝術(shù)與生活需求的妥協(xié)，所以藝術(shù)設計作品沒(méi)有絕對的藝術(shù)理想，往往是用體驗和感受去征服受眾6。新時(shí)代背景下，人們對藝術(shù)設計作品的實(shí)用性和藝術(shù)性追求越來(lái)越高，對藝術(shù)設計作品帶來(lái)的情感體驗越來(lái)越重視，所以越來(lái)越多的藝術(shù)設計作品開(kāi)始重視設計中情感元素的融入與呈現。

　　二、情感元素在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作及藝術(shù)設計中的融入與呈現

　　情感屬于心理學(xué)范疇，是人態(tài)度的一部分，它與態(tài)度中的內向感受、意向具有協(xié)調一致性，是態(tài)度在生理上的一種比較復雜且穩定的生理體驗，主要包括：道德情感和價(jià)值感兩大方面。具體表現為：美感、喜歡、幸福、仇恨、愛(ài)情等等。梁?jiǎn)⒊�曾在文章中提到“天下最神圣的莫過(guò)于情感”，情感是人心理變化的主要誘因，對人類(lèi)行為起著(zhù)決定性作用�！案腥诵恼�，莫先乎情”，情感決定行為，影響著(zhù)人的審美和個(gè)體感受，現代藝術(shù)中幾乎都融入了大量情感元素，通過(guò)對色彩、材質(zhì)、點(diǎn)、線(xiàn)、面等元素的組合，構建情感元素，從而對人的視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生影響，使其產(chǎn)生聯(lián)想，引發(fā)情感共鳴，達到人與物心理溝通的目的，進(jìn)行藝術(shù)表達，讓作品帶出情感，拉近人與藝術(shù)間的關(guān)系。藝術(shù)作品中情感運用非常重要，情感元素是增強藝術(shù)作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，誘發(fā)受眾情感，使其沉著(zhù)于藝術(shù)作品帶來(lái)的歡快愉悅之中，對作品產(chǎn)生認同感。沒(méi)有情感元素的繪畫(huà)藝術(shù)作品或藝術(shù)設計作品就沒(méi)有情感的注入，所以難以激起他人的思想感情，這樣的藝術(shù)沒(méi)有靈魂，只是僵死的概念。不論是繪畫(huà)藝術(shù)作品，還是藝術(shù)設計都要“以形感人、以情動(dòng)人”，融入情感元素，給予受眾視覺(jué)刺激，才能獲得成功，得到良好的藝術(shù)效果，使受眾產(chǎn)生興趣。因此，設計師要加強對情感元素的運用，注重情感元素的呈現，將自身感情融入作品。很多享譽(yù)盛名藝術(shù)作品的成功，不僅在于藝術(shù)手法的精妙，更因為它融入了大量情感設計手法，十分注重情感表現，所以才深入人心，因此才能夠在藝術(shù)上和商業(yè)上都取得好的成績(jì)。例如，著(zhù)名畫(huà)家列奧納多達芬奇所繪的麗莎喬宮多的肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》，被人們稱(chēng)為“蒙娜麗莎的微笑”。該作品的成功就在于畫(huà)中人物的微笑，這一微笑賦予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和靈魂。畫(huà)中人物姿態(tài)優(yōu)雅，笑容微妙，力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，這使得蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被美術(shù)家們稱(chēng)為“神秘的微笑”。畫(huà)中的微笑有時(shí)讓人覺(jué)得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在光線(xiàn)變化下，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果有明顯差異。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。毫無(wú)疑問(wèn)情感元素已成為繪畫(huà)藝術(shù)與現代藝術(shù)設計中的一種特殊表現手段，藝術(shù)家們通過(guò)對情感元素的運用，滿(mǎn)足受眾情感需求，使受眾心理得到滿(mǎn)足感和認同感。這些情感元素能夠勾起受眾聯(lián)想和回憶，不同情感元素的運用產(chǎn)生的藝術(shù)效果不同。例如，在藝術(shù)設計中一些柔軟材質(zhì)的運用，能夠給人一種親切感，所以這種設計情感定位傾向女性和小孩。此外，藝術(shù)設計和繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩給予受眾的視覺(jué)沖擊和情感感受最明顯，不同色彩給人帶來(lái)的情感體驗不同。例如，黑色代表著(zhù)憤怒、害怕、復仇等;白色代表著(zhù)安靜、祥和、平靜，能夠使人聯(lián)想到天空、白云;紅色則讓人覺(jué)得熱血、溫暖、火熱，所以色彩是現代藝術(shù)中喚起受眾情感的主要情感元素。一些色彩獨特的作品往往會(huì )使人眼前一亮，使主題更鮮明，有效吸引受眾，刺激受眾感官。例如，hellokitty色彩設計中多以粉色為主，而粉色在人們情感中是“可愛(ài)”和“萌”的代表，這種設計思路使情感與色彩完美融合，將情感元素呈現給了人們。因此，當人們看到藝術(shù)作品色彩時(shí)，內心情感和幻想便會(huì )被喚起。新時(shí)代背景下，隨著(zhù)人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們對精神生活質(zhì)量要求越來(lái)越高，現代人越來(lái)越重視精神享受和情感需求，所以人們更加看重藝術(shù)作品的情感價(jià)值。然而，目前很多繪畫(huà)作品和藝術(shù)設計作品往往缺乏對情感元素的運用與呈現，藝術(shù)風(fēng)格千篇一律，相互復制、相互抄襲，很多作品已喪失藝術(shù)特色，無(wú)法反應作品情感內涵，受眾也無(wú)法感受到作品所傳達出的情感。想要提高繪畫(huà)作品及藝術(shù)設計作品藝術(shù)價(jià)值和觀(guān)賞價(jià)值，就必須提升作品情感價(jià)值。通過(guò)正文的分析不難看出，情感元素在現代藝術(shù)領(lǐng)域中的重要性。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作與藝術(shù)設計有著(zhù)很多共性，想要創(chuàng )作出優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，離不開(kāi)對情感元素的運用。缺乏情感元素的藝術(shù)，往往是空洞無(wú)神，難以獲得受眾認同，藝術(shù)價(jià)值受到局限。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作與藝術(shù)設計想要獲得成功應積極融入情感元素。

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　　1.王麗君.花山巖畫(huà)藝術(shù)在現代繪畫(huà)藝術(shù)中的視覺(jué)表達研究[D].廣西師范大學(xué)，20xx(11)：119-124.

　　2.王婭楠.抽象元素在現當代中國畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中的演變與發(fā)展[D].山東理工大學(xué)，20xx(14)：132-136.

　　3.王艷，王國.中國傳統繪畫(huà)元素在現代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學(xué)，20xx(7)：119-126.

　　4.李晶.物性與神思的遇合—綜合繪畫(huà)材料的拓展與藝術(shù)呈現[D].東北師范大學(xué)，20xx(12)：103-104.

　　5.蔡佐嘉，王希林.“虛實(shí)相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用研究[D].湖南師范大學(xué)，20xx(06)：112-115.

　　6.楊晶，韓慶祥.現代繪畫(huà)的“錯覺(jué)”形式對現代設計的影響研究[D].齊齊哈爾大學(xué)，20xx(04)：128-131.

藝術(shù)設計畢業(yè)論文2

　　現階段隨著(zhù)經(jīng)濟全球化的迅速增長(cháng)，人類(lèi)物質(zhì)文明與精神文明也有了極大的發(fā)展與進(jìn)步。高校作為高質(zhì)量人才培養的重要聚集地，在人才培養上承擔著(zhù)重要的責任。目前我國藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教育工作相對于西方發(fā)達國家來(lái)說(shuō)，依然有較大的發(fā)展差距，藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)存在教學(xué)資源匱乏、課程設計落后、專(zhuān)業(yè)建設不強等問(wèn)題，在一定程度上影響了學(xué)生總體專(zhuān)業(yè)水平，學(xué)生所學(xué)習的設計內容與社會(huì )實(shí)際需求脫節，導致我國藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)發(fā)展受限。因此，加強對高校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的教學(xué)方法創(chuàng )新研究十分必要。

　　一、我國高校藝術(shù)設計教育的現狀及存在問(wèn)題

　�。ㄒ唬┥�源質(zhì)量水平不佳

　　隨著(zhù)我國高校的不斷擴大招生，在社會(huì )需求和經(jīng)濟因素的驅使下，各個(gè)高校開(kāi)始爭相開(kāi)設藝術(shù)設計相關(guān)專(zhuān)業(yè)，導致藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的入學(xué)門(mén)檻不斷降低[1]，生源的總體質(zhì)量不高。在我國教育事業(yè)中，對藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)存在著(zhù)一定誤區，高考中藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)對學(xué)生文化成績(jì)要求較低，多數學(xué)生是在文化課成績(jì)不佳的情況下才被動(dòng)選擇藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，導致多數學(xué)生并非因為熱愛(ài)而選擇藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，而是將其作為高考的一種捷徑。高校的藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，對學(xué)生的學(xué)習能力以及綜合人文水平等有著(zhù)一定的要求，只有較高的綜合人文知識，才能有創(chuàng )新思維，才能將知識轉化為創(chuàng )作的動(dòng)力。但是實(shí)際上大部分學(xué)生即沒(méi)有對藝術(shù)設計學(xué)科深層次的了解，也沒(méi)有對藝術(shù)設計的熱愛(ài)，僅僅為了取得本科證書(shū)，導致藝術(shù)設計教育工作難以深入開(kāi)展。

　�。ǘ�）師資能力以及課程建設不強

　　藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)作為一門(mén)綜合要求較高的科目，其學(xué)習要求有較高的綜合性人文知識。但是目前部分高校仍然未重視藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生的綜合性知識培養，雖然已經(jīng)設置了藝術(shù)設計與技術(shù)類(lèi)課程的結合建設，但是課程配套缺乏一定的科學(xué)性[2]，導致學(xué)生在學(xué)習課程之后依然無(wú)法創(chuàng )作出較高質(zhì)量的作品。部分高校沒(méi)有根據市場(chǎng)和社會(huì )的需求進(jìn)行專(zhuān)業(yè)內容體系的變革，導致教學(xué)質(zhì)量水平的不斷下降，與社會(huì )實(shí)際需求嚴重脫節。另外，高校的藝術(shù)設計課程屬于實(shí)踐性、應用性較強的科目，但是師資普遍實(shí)踐能力水平不高，專(zhuān)業(yè)教學(xué)缺乏社會(huì )實(shí)戰經(jīng)驗，對市場(chǎng)需求的認識敏銳度不高，導致教學(xué)水平與效果受限。因此，在高校教育中，藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)課程設計是否切合社會(huì )實(shí)際需求，不同科目課程的銜接是否順暢，課程的進(jìn)度安排是否合理等都是教育工作者在課程安排上的重要研究課題。在教育資源上，我國教育相關(guān)機構建設尚不完善，真正的高水平藝術(shù)設計工作者還相對缺乏。

　�。ㄈ�）藝術(shù)設計教學(xué)方式的落后

　　在高校藝術(shù)設計教育工作中，教學(xué)實(shí)踐的缺失，以及教學(xué)內容與社會(huì )需求的脫節[3]，學(xué)生缺乏對專(zhuān)業(yè)知識的整合與實(shí)際運用能力，導致在畢業(yè)之后實(shí)際設計水平和創(chuàng )新意識缺乏，使其所設計的作品水平不高，這是高校設計專(zhuān)業(yè)教育中存在的一個(gè)嚴峻問(wèn)題。傳統的教學(xué)方式依然被運用于藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)工作中，過(guò)于強調對理論知識的學(xué)習，而缺乏教學(xué)內容的實(shí)踐訓練與評價(jià)。部分高校雖然設置了藝術(shù)設計實(shí)踐課程，但是較多選擇虛擬命題進(jìn)行模擬設計，這種空化的教學(xué)方式，導致學(xué)生在實(shí)際的社會(huì )工作中，實(shí)際問(wèn)題解決能力低下，在畢業(yè)之后難以找到適合自身的角色，又需要花費物力、精力重新學(xué)習與培養，導致資源的嚴重浪費。

　　二、藝術(shù)設計教育中的創(chuàng )新性教學(xué)方法

　�。ㄒ唬┣榫靶耘c實(shí)踐性結合的教學(xué)模式

　　高校在藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)中應當實(shí)施情景化的授課模式，根據市場(chǎng)對設計的需求，在教學(xué)工作中有目的設置項目設計相關(guān)的訓練，提升學(xué)生設計的實(shí)戰能力水平，使高校學(xué)生能夠在情景化教學(xué)過(guò)程中感受到設計的實(shí)踐性，使教學(xué)過(guò)程在內容與形式上能夠呈現出符合社會(huì )需求的豐富、多樣的狀態(tài)。情景化的教學(xué)模式主要體現在以下幾點(diǎn)中：1�；�靜為動(dòng)，建立開(kāi)放式課堂傳統的教學(xué)模式課堂時(shí)間、內容固定，在課堂教學(xué)中，學(xué)生一般只以完成課堂教學(xué)知識點(diǎn)為目的，在課堂結束后，學(xué)生一般不會(huì )自主地選擇外界知識的獲取，導致知識拓展、交換受限。因此，高校應當創(chuàng )新教學(xué)模式，建立一種開(kāi)放性、自由化、全方位的教學(xué)課堂模式，不規定明確的課堂起點(diǎn)與終點(diǎn)，跟蹤市場(chǎng)應用，拓展課程教學(xué)知識面，讓學(xué)生始終保持與市場(chǎng)、社會(huì )之間的積極互動(dòng)，促進(jìn)課堂的開(kāi)放化水平。2�；�點(diǎn)為線(xiàn)，重視過(guò)程的發(fā)展高校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)在學(xué)生設計能力的培養與訓練過(guò)程中，還需要打破孤立課程的壁壘，將重點(diǎn)放在各課程設計實(shí)踐中的關(guān)聯(lián)應用上，促進(jìn)知識點(diǎn)的有效串聯(lián)，將課堂教學(xué)效果體現出來(lái)，重視學(xué)生對藝術(shù)設計活動(dòng)中知識的應用經(jīng)驗獲取，使教學(xué)內容由點(diǎn)到線(xiàn)形成知識體系，從單一課程的考查轉變到藝術(shù)設計整體知識面的全過(guò)程考查上來(lái)。3�；�分為和，打破專(zhuān)業(yè)界限藝術(shù)設計作為一種綜合性的學(xué)科，需要較高的綜合人文知識基礎。因此一個(gè)高素質(zhì)的設計人才不僅需要具備完整的設計知識體系以及設計實(shí)踐能力，還需要對其他綜合性學(xué)科的知識都有一定掌握。高校需要通過(guò)教學(xué)改革實(shí)踐來(lái)打破各個(gè)學(xué)科之間的界限，將人文、歷史、環(huán)境、技術(shù)等內容納入教學(xué)內容，同時(shí)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生要與其他相關(guān)專(zhuān)業(yè)學(xué)生多交流、多協(xié)作，通過(guò)教學(xué)及交流，做到專(zhuān)業(yè)知識的互補。

　�。ǘ�）“一體三維”的教學(xué)內容創(chuàng )新

　　高校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的價(jià)值需要通過(guò)課程內容進(jìn)行展現。學(xué)校需要對教學(xué)內容進(jìn)行合理變革，使其滿(mǎn)足社會(huì )發(fā)展與市場(chǎng)的實(shí)際需求，構建“一體三維”的教學(xué)模式，“一體”是以高校為主體的專(zhuān)業(yè)性知識教學(xué)，“三維”則指的是設計比賽、企業(yè)需求與科研項目的結合實(shí)施[4]。在高校的設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)中應當以創(chuàng )新性設計思維和實(shí)踐性專(zhuān)業(yè)訓練為一體，包括設計的專(zhuān)業(yè)技能層次深入、設計思維的創(chuàng )新以及相關(guān)設計職業(yè)性培訓，從而促使學(xué)生獲取更多方面的知識與能力，在這種教學(xué)模式下，能夠讓學(xué)生在畢業(yè)之前即達到專(zhuān)業(yè)設計師的水平與標準，使其擁有良好的心理素質(zhì)、知識技能與社會(huì )適應能力。需要注意的是，“一體”的構建是以“三維”進(jìn)行教學(xué)過(guò)程貫穿的，與傳統藝術(shù)教育中的知識學(xué)習有所不同，需要通過(guò)“三維”進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)拓展，“一體”是為“三維”服務(wù)的，只有這樣，才能夠保證教學(xué)任務(wù)的順利完成�！耙惑w”與“三維”相輔相成，在兩者的共同作用下，為高校藝術(shù)設計的學(xué)生創(chuàng )造一個(gè)穩定、科學(xué)的教育平臺。通過(guò)高校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)與企業(yè)實(shí)踐、能力競賽結合的培養模式，能夠促進(jìn)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生與教師知識獲取能力的共同提高，通過(guò)社會(huì )實(shí)踐活動(dòng)的展開(kāi)，使學(xué)生應用能力在實(shí)踐中得到加強。

　�。ㄈ�）重視課堂的組織與討論環(huán)節

　　高校在進(jìn)行設計專(zhuān)業(yè)的教學(xué)過(guò)程中，教師應當不斷活躍課堂氛圍，鼓勵學(xué)生對自己的想法與創(chuàng )意發(fā)表意見(jiàn)，促進(jìn)同學(xué)之間的思維交流與知識探討，使學(xué)生在自我想法的講解時(shí)，對其他學(xué)生產(chǎn)生啟發(fā)與感染，發(fā)揮設計專(zhuān)業(yè)中的集體思維的優(yōu)勢，針對同一設計方案進(jìn)行不同學(xué)生不同意見(jiàn)的講解，從而促進(jìn)設計整體方案完善與設計知識應用范圍拓寬，提升設計作品中的藝術(shù)含量，促進(jìn)優(yōu)秀設計作品的出現，促進(jìn)教學(xué)效果的良好實(shí)現。

　�。ㄋ模┬履Ｊ较碌慕處焹�(yōu)化升級

　　在以上所述的變革中，高校的設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)模式更強調師生之間的平等交流與互動(dòng)關(guān)系，在這種以學(xué)生為教學(xué)主體的關(guān)系中，教師的職能并未被削弱，反而對其綜合素質(zhì)和能力提出了更高層次的要求。首先，新型教育模式需要教師由學(xué)習管理者角色轉變?yōu)橐龑д�。高校的藝術(shù)設計學(xué)習中，教師的主要職能體現在學(xué)生學(xué)習過(guò)程的指導上，教師對于學(xué)生來(lái)講，并不僅僅看學(xué)生對專(zhuān)業(yè)性知識的掌握，還需要看學(xué)生對知識的獲取層次以及解決實(shí)際問(wèn)題的能力，教師需要在師生平等交流的過(guò)程中，接受與充分理解學(xué)生的不同思維，并高屋建瓴的引導學(xué)生，推動(dòng)其學(xué)習層次與學(xué)習過(guò)程的發(fā)展。在藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教育工作中，教師的角色是多重化的，其即是學(xué)生學(xué)習的促進(jìn)者與引導者，又可以是一種資源的顧問(wèn)[5]，但是根本角色還在于“導”，即體現教師在學(xué)生學(xué)習中的引導作用。其次，教師需要由知識傳播者轉變?yōu)槟芰Φ拈_(kāi)發(fā)者，藝術(shù)設計教育的根本目標就是學(xué)生創(chuàng )新性思維和綜合能力的構建，因此，教師應當保證學(xué)生在學(xué)習過(guò)程中的持續發(fā)展，擁有樂(lè )觀(guān)且積極的態(tài)度，充分尊重且欣賞學(xué)生在設計中的天性和創(chuàng )新，堅信學(xué)生都是藝術(shù)的創(chuàng )造者，要通過(guò)引導充分開(kāi)發(fā)與喚醒學(xué)生的潛力，使學(xué)生能夠提升在藝術(shù)創(chuàng )新中的自信[6]。同時(shí)高校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)中，還要加強教師能力的培養�？梢酝ㄟ^(guò)“以老帶新”的模式，保證專(zhuān)業(yè)教育正�；�運行的同時(shí)，也為青年教師的進(jìn)步創(chuàng )造一個(gè)平等的鍛煉平臺[7]。教師還需要不斷地通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行自我能力水平的提升，在對學(xué)生進(jìn)行指導的同時(shí)，也需要對自我知識體系進(jìn)行再學(xué)習與再開(kāi)發(fā)。高校應當創(chuàng )造一種積極向上的學(xué)習環(huán)境，將人才的激勵與合作進(jìn)行有效結合，充分帶動(dòng)并培養創(chuàng )新型師資人才，促進(jìn)教師結構的不斷優(yōu)化，為發(fā)展“雙師型”教師提供堅實(shí)有力的平臺。

　　結束語(yǔ)

　　高校在藝術(shù)設計教育工作中，應當積極加強對創(chuàng )新教學(xué)理念的改革，提升教育工作的整體質(zhì)量水平，轉變傳統的藝術(shù)設計教學(xué)理念，注重學(xué)生綜合知識應用與創(chuàng )新能力的培養，通過(guò)師資隊伍的不斷改革與課程體系建設，結合專(zhuān)業(yè)實(shí)踐，培養出高層次與高水平的專(zhuān)業(yè)性設計人才。

藝術(shù)設計畢業(yè)論文3

　　前言……1

　　第1章 別墅設計的解釋以及含義……1

　　1.1別墅設計的解釋……1

　　1.2別墅的設計的含義……2

　　第2章室內外空間的概要以及過(guò)度……2

　　2.1室內環(huán)境空間的概要……2

　　2.2室內環(huán)境空間的過(guò)度……2

　　第3章別墅室內設計原則……3

　　3.1別墅室內設計要素……3

　　3.1.1室內設計的空間組織……3

　　3.1.2室內界面處理以及照明……4

　　3.2別墅室內設計的基本要求……4

　　第4章別墅空間的分析以及功能運用……5

　　4.1客廳……5

　　4.2主臥……5

　　4.3娛樂(lè )以及休息區 ……6

　　4.4廚房和餐廳 ……6

　　第5章畢業(yè)設計方案……7

　　5.1設計方案的依據……7

　　5.2設計方案的基本構思……7

　　結論……7

　　謝辭……8