芭蕾舞的訓練特點(diǎn)
隨著(zhù)經(jīng)濟的發(fā)展和人們對于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的學(xué)習也開(kāi)始普及化，下面是小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞的訓練特點(diǎn)，供你參考。
芭蕾舞的訓練特點(diǎn)一、系統性特點(diǎn)
古典芭蕾基訓是經(jīng)過(guò)美化和規范化了的動(dòng)作系統,盡管動(dòng)作的表現形式多動(dòng)多樣,但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式,在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風(fēng)格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規定的動(dòng)作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學(xué)要求,即十分注重教學(xué)的循序漸進(jìn)的、由易到難的過(guò)程。古典芭蕾基訓是經(jīng)過(guò)上百年的實(shí)踐證明,可以在一定時(shí)間內提高學(xué)生基礎性技術(shù)能力并滿(mǎn)足其需要能力要求的。
(一)教材內容的系統性
古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門(mén)學(xué)科教學(xué)內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類(lèi)的認識也是從初級到高級不斷深入,并創(chuàng )新進(jìn)而推動(dòng)科學(xué)和事物的發(fā)展。從這個(gè)認識實(shí)踐過(guò)程來(lái)講,我們學(xué)科的教育在遵循學(xué)生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學(xué)科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡(jiǎn)單的處理、形成零碎的、割裂的教學(xué)內容,應該真正做到培養學(xué)生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的,經(jīng)過(guò)實(shí)踐檢驗過(guò)的教學(xué)體系。同時(shí)芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學(xué)化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展,從某種角度來(lái)說(shuō),這也就顯示著(zhù)其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性,是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動(dòng)規律,能夠成為人體技術(shù)能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學(xué)中,每一個(gè)練習的動(dòng)作都是精心設計的,課堂的教學(xué)條理清晰,動(dòng)作組合層層遞進(jìn),并且清楚、明確、有綱可循。
(二)訓練的系統性
古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據學(xué)生的程度設定教學(xué)目標。初學(xué)芭蕾的學(xué)生的在教學(xué)上必須注意古典芭蕾的規范性之后,從簡(jiǎn)單的組合或者舞句開(kāi)始學(xué)習,注重動(dòng)作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學(xué)任務(wù)要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動(dòng)作,通過(guò)提高組合訓練的難度來(lái)提高舞者自身專(zhuān)業(yè)的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學(xué)內容和安排都是由學(xué)生和教師雙方共同完成的。教學(xué)中教師根據學(xué)生的問(wèn)題和能力來(lái)設定教學(xué)目標,以及學(xué)生如何能夠自覺(jué)的參與教學(xué)中,形成一種積極主動(dòng)的學(xué)習都是教學(xué)過(guò)程得以順利進(jìn)行、教學(xué)計劃得到快速實(shí)現的重要因素。
芭蕾舞的訓練特點(diǎn)二、科學(xué)性特點(diǎn)
古典芭蕾的科學(xué)性主要體現在其形成了一套“科學(xué)、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。
(一)原地訓練
穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術(shù)能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個(gè)動(dòng)作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反,通過(guò)反復練習難度較高的技術(shù)技巧,穩定程度也會(huì )不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動(dòng)作平衡呈現兩個(gè)方面。
在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著(zhù)的特點(diǎn)之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡(jiǎn)單的站位來(lái)看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開(kāi)放長(cháng),倒腳亦是大忌。這時(shí)人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時(shí)重心是放在腳心部位的,從這點(diǎn)上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時(shí)由于雙腿保持外開(kāi),上身保持直立姿態(tài)同時(shí)重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點(diǎn)。
(二)移動(dòng)訓練
舞者只有在訓練過(guò)程中找到自身中心點(diǎn)的正確位置,才‘可以在此基礎上進(jìn)行現代舞訓練中移動(dòng)重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點(diǎn)都不明確或者沒(méi)有感覺(jué),就很難脫離把桿做動(dòng)作,或者出現獨立完成動(dòng)作不穩定的情況。因此,在芭蕾基訓過(guò)程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問(wèn)題的基礎。
芭蕾舞的訓練特點(diǎn)三、規范性特點(diǎn)
從古典芭蕾藝術(shù)自身來(lái)看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學(xué)派:意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派和美國學(xué)派。也就是說(shuō)芭蕾并不是一個(gè)一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著(zhù)社會(huì )與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料,促進(jìn)了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進(jìn)程。然而,無(wú)論是那種風(fēng)格和學(xué)派的芭蕾,最大的特點(diǎn)在其于對于其動(dòng)作體系訓練標準趨于統一。
(一)動(dòng)作體系訓練標準
古典芭蕾的訓練標準可概括為“開(kāi)、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開(kāi)”,就是指以人體脊椎為總中心點(diǎn)從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節到腳骨關(guān)節的全部打開(kāi),并且這種“開(kāi)”必須是自上而下的統一性的外開(kāi),不能只將腳尖打開(kāi)而忽略了骸關(guān)節的外開(kāi)性導致出現“摳胯”的現象�！翱嚒敝饕侵干现募怪较轮年P(guān)節和跺關(guān)節的繃直�！爸薄敝饕侵干现暮蟊骋约跋轮p腿的拉直,也是在“開(kāi)”和“繃”的基礎之上的一個(gè)審美要求。其中“直”的另一個(gè)重要特點(diǎn)主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒(méi)有“直”,也就找不到其自身的中心點(diǎn)�！傲ⅰ敝饕侵笍念^到軀干以及四肢的一個(gè)整體的直立,是在前三個(gè)要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時(shí)雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。
(二)動(dòng)作訓練系統的規范性和優(yōu)勢性
芭蕾舞動(dòng)作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。
1、芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的,其規范性能夠使學(xué)生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動(dòng)作不但會(huì )影響身材變形、影響動(dòng)作的美感,甚至會(huì )導致傷病的產(chǎn)生。
2、從舞蹈訓練的角度來(lái)講,舞蹈技術(shù)能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能,通過(guò)提高舞者的自身身體的專(zhuān)業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧,展示舞者的身體表現力。
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