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芭蕾舞蹈學(xué)習要領(lǐng)
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。芭蕾舞是用音樂(lè )、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節。下面小編來(lái)給大家介紹芭蕾舞蹈學(xué)習要領(lǐng)，希望對大家有幫助!
芭蕾舞蹈學(xué)習要領(lǐng)
1 “開(kāi)”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節部位左右對稱(chēng)的外開(kāi)，特別是兩腳向外180度的展開(kāi)，最大限度的延長(cháng)了舞蹈者的肢體線(xiàn)條，擴大舞蹈動(dòng)作的運動(dòng)范圍，增強了表現力，同時(shí)也增強身體的平衡能力和運動(dòng)的靈活性。
2 “繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一�？囍钡挠柧氈饕峭ㄟ^(guò)Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過(guò)程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線(xiàn)條延長(cháng)。
3 “直”是指主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話(huà)說(shuō)就是把全身肌肉拉長(cháng)，使芭蕾的舞姿達到舒展，長(cháng)線(xiàn)條完美的視覺(jué)造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線(xiàn)藝術(shù)，在舞臺中的運動(dòng)路線(xiàn)多呈直線(xiàn)形，這也與西方國家的思維方式一致。
4 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。
5 “輕”是指舞者動(dòng)作輕盈、自如，如：跳躍動(dòng)作，起跳和落地時(shí)加強身體的控制能力全身看起來(lái)很放松動(dòng)作自如，特別是落地時(shí)，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒(méi)有聲音。
6 “準”是指準確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規格要求，使動(dòng)作運動(dòng)路線(xiàn)和位置準確。
7 “穩”是指動(dòng)作要做得不僅準確而切穩健、扎實(shí)，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀(guān)眾感覺(jué)到女演員快要掉下來(lái)一樣，動(dòng)作做得東倒西歪，讓觀(guān)眾提心吊膽觀(guān)看，這樣的話(huà)還不如去看驚險刺激的雜技表演。
8 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀(guān)賞性極強的視覺(jué)藝術(shù)，需要一舉一動(dòng)都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。
學(xué)習芭蕾舞舞蹈的基本條件和技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀五十年代，隨著(zhù)新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過(guò)自身的學(xué)習以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會(huì )，特別是對學(xué)生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類(lèi)：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著(zhù)十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對“轉”的兒點(diǎn)認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？
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