芭蕾舞的起源

　　芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特點(diǎn)是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng )辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。

　　芭蕾舞是用音樂(lè )﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。

　　意指：

　�、僖环N舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱(chēng)之為腳尖舞。

　�、谖鑴�，最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂(lè )、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現一個(gè)故事或一段情節的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術(shù)為主要表現手段來(lái)表現故事內容或情節的稱(chēng)現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。

　�、墼诂F代編導創(chuàng )作的舞蹈作品中，有相當一部分沒(méi)有故事內容，也沒(méi)有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個(gè)音樂(lè )作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。

　　ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門(mén)舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè )活動(dòng)，17世紀形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統一的主題下，具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂(lè )、朗誦和戲劇的綜合表演，由專(zhuān)業(yè)的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演,表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央，觀(guān)眾則圍繞在大廳周?chē)�觀(guān)看;演員戴皮制面具標志不同角色，故又稱(chēng)假面芭蕾。

　　1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀(guān)眾觀(guān)看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀(guān)點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。

　　芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉變?yōu)閯��?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。

　　18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂(lè )、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門(mén)獨立的劇場(chǎng)藝術(shù)。

　　在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀(guān)點(diǎn)一直在起作用。一種觀(guān)點(diǎn)認為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀(guān)點(diǎn)完全著(zhù)眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。

　　18世紀中葉以前，這種觀(guān)點(diǎn)在芭蕾創(chuàng )作中居統治地位。另一種觀(guān)點(diǎn)強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀(guān)點(diǎn)。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀(guān)點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導致力于創(chuàng )作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無(wú)情節芭蕾，注重形式美，兩類(lèi)作品中的優(yōu)秀劇目都是觀(guān)眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。

　　20世紀以來(lái)，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng )作的影響越來(lái)越明顯，出現了許多不同風(fēng)格的作品。

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