導演必知的八項技能

　　千萬(wàn)謹記，中國有無(wú)數電影導演，但肯定沒(méi)有一個(gè)完全兼備所有成熟技巧。每個(gè)導演都具備不同喜好及能力，不同種類(lèi)的電影要選擇合適的導演負責，作為制片人要深入了解對方，才可能制作出精品來(lái)。以下是小編為大家整理的導演必知的八項技能，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　1.VFX(Visual Special Effects)

　　50歲以上的導演沒(méi)多少懂得電腦技術(shù)，偏偏絶大多數導演已步入中年，甚至是50后，當2000年后世界進(jìn)入數碼時(shí)代，軟硬件不斷更新，這批導演明顯不懂數碼科技。不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍攝現場(chǎng)如何取得需用資料，導演們只可能停留在舊世界。然而觀(guān)眾天天上網(wǎng)，看的影像都是特效合成，當然會(huì )鄙視已過(guò)氣的技術(shù)。

　　導演不懂VFX，必然不可能在創(chuàng )作時(shí)加入當中元素，算是有特效公司協(xié)助制作，特效顧問(wèn)是同一公司的負責人，對方會(huì )掩飾錯失，作出誤導，以便減省人力賺取更高回報。

　　近年票房高企的都是VFX最精彩的電影，我勸任何導演必須多花時(shí)間在這方面進(jìn)修，否則被淘汰是肯定的了。

　　2.Pre-Viz

　　Pre-visualization是協(xié)助好萊塢導演搞創(chuàng )作的重要技術(shù)，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每個(gè)鏡頭，讓導演可以準確看到運鏡與人物動(dòng)態(tài)的配合，甚至配上對白及音效、配樂(lè )等，既可以把效果預覽，又節省費用，是比storyboard及animatic更精準的方法。

　　Pre-Viz可以在鏡頭運動(dòng)、構圖及剪輯Timing上，給予導演不斷輕易修改的可能，從中一步一步完善每個(gè)鏡頭的效果，自然極之重要。電影在開(kāi)拍前輕易制作好Pre-Viz的三維低模動(dòng)畫(huà)全片，費用非常低，必然是未來(lái)拍片的必須。你還未懂?趕快學(xué)吧。

　　3.專(zhuān)業(yè)燈光

　　國產(chǎn)片匆匆30至40天拍完，或是花60至70天完成拍攝也好，不少制作也極度忽視專(zhuān)業(yè)打燈，這個(gè)除了能力外，最重要當然是籌備欠充足，刻意省時(shí)。要知道拍攝可以很快，但打燈便非常消耗時(shí)間，抬燈、拉線(xiàn)、移動(dòng)方向、加配件、測光...，若要配合后期調色，制造層次效果而放煙等等，當然煩上加煩。

　　替畫(huà)面化妝是美術(shù)加工，從而創(chuàng )造氣氛，讓觀(guān)眾投入虛幻世界，你看大多數國產(chǎn)片毫無(wú)層次，不考慮光源，人物的光效與背景混在一起，活像學(xué)生作品。這些低能導演早該淘汰，是把觀(guān)眾當作智障嗎!

　　4.鏡頭運動(dòng)

　　國產(chǎn)片鏡頭像僵尸般總不懂移動(dòng)，算是MoVi已非常便宜，但你仍是看不到精彩的鏡頭移動(dòng)，因為機器進(jìn)化了，導演的腦袋卻進(jìn)化不了，構思不了連貫的立體畫(huà)面，所以鏡頭總呆呆滯滯。當你發(fā)現某位導演拍攝二人談話(huà)，安排角色對坐，分左右兩個(gè)方向不停對cut，這種白癡的A、B位拍攝方式，把攝影機放左邊叫二人把對白講完，又把機械放右邊多拍一次，在電視劇中天天能看到，這種導演能力跟低能兒童有什么分別呢，什么是場(chǎng)面調度絕對不懂，我建議你一腳踢他飛出大西洋，為民除害。

　　5.節奏的控制

　　整個(gè)亞洲區最令人失望的電影缺點(diǎn)就是節奏，當中尤以動(dòng)作片為重，港產(chǎn)片導演大都只是打打打，打個(gè)不停，不懂得利用環(huán)境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個(gè)節奏不一的段落，緩急有序，讓觀(guān)眾的情緒起伏跌盪。

　　節奏是什么?你隨便挑一首出色的流行歌曲，細心聆聽(tīng)一下編曲的安排，從平靜到高潮，從緩慢到激昂，再突然靜止。節奏是控制情緒高低的重點(diǎn)，要是身為導演卻沒(méi)有能力操控，他就應該滾蛋。

　　6.動(dòng)作設計

　　導演不應該把動(dòng)作設計全交予動(dòng)作指導，因為傳統紅褲子出身的他們，不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，更重要是他們的動(dòng)作設計都是重復又重復，故此好導演必須主動(dòng)搞動(dòng)作設計，利用鏡頭運動(dòng)、扭曲情節、設計音效、畫(huà)面角度、打斗變化、現場(chǎng)特效、電腦特效等，融合成觀(guān)眾熱愛(ài)的精彩動(dòng)作場(chǎng)面。

　　暫時(shí)我未見(jiàn)過(guò)任何一位國內導演懂得動(dòng)作設計，一切仍由武指主導，當大家了解周星馳一直牢牢掌握這方面的創(chuàng )意，真的好想說(shuō)，再不起直追便恐怕會(huì )被淘汰了。

　　7.場(chǎng)面設計

　　你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長(cháng)度5分鐘上下的大場(chǎng)面，你便會(huì )明白什么是場(chǎng)面設計。太多人不明白，所謂劇本創(chuàng )作，當中最重要的就是場(chǎng)面設計，如何困入死局?如何屋漏兼連夜雨?如何反敗為勝?合理嗎?精彩嗎?

　　從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場(chǎng)景及角色之間性格矛盾制造沖突，這都是創(chuàng )作人展示功力所在的機會(huì )。

　　場(chǎng)面設計考驗主創(chuàng )布局及設下眾多代線(xiàn)的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見(jiàn)。

　　8.人物與演技

　　設計出色的人物性格只是起點(diǎn)，繼而是每個(gè)獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個(gè)角色的聲調、身體語(yǔ)言，還有他們每位的背后復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來(lái)還要在拍攝現場(chǎng)，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。

　　導演必須有能力讓演員投入演出，你必須明白，以經(jīng)驗來(lái)說(shuō)，演員一般都比導演多的，一位電影導演平均一年沒(méi)一部戲，他要所有演員都順?lè )�他的指導，在解戲方面就必須有獨到的才能�?/p>

　　以上各種技術(shù)，都是市場(chǎng)活躍導演最常見(jiàn)的死穴，但偏偏又是電影成敗的關(guān)鍵因素，不想當廢柴，導演們，努力奮斗吧。

　　導演與影視藝術(shù)

　　十九世紀末法國魯米埃爾兄弟創(chuàng )造了電影藝術(shù)，電影的出現使導演的創(chuàng )作以文學(xué)劇本為基礎，運用蒙太奇思維進(jìn)行藝術(shù)構思，編寫(xiě)分鏡頭劇本和導演闡述，包括對文學(xué)劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫(xiě)，場(chǎng)面的調度以及時(shí)空結構、聲畫(huà)造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和提案提議選擇演員。并根據具體構思對攝影、演員、美術(shù)設計、錄音、作曲等創(chuàng )作部門(mén)提出要求，組織主要創(chuàng )作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統一創(chuàng )作意圖，確定影片總的創(chuàng )作計劃。

　　除此之外導演還要按照制片部門(mén)安排的攝制計劃，領(lǐng)導現場(chǎng)拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。藝術(shù)上沒(méi)有服從領(lǐng)導和聽(tīng)命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和影片指導員，相當于大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上決定于導演的素質(zhì)與修養;一部影片的風(fēng)格，也往往體現了導演的藝術(shù)風(fēng)格。

　　一部好的影片離不開(kāi)一個(gè)好導演，一個(gè)好導演一定也是個(gè)敬業(yè)的導演。

　　電影作為一門(mén)綜合的視聽(tīng)藝術(shù)。包括劇本選材，角色設定，布景道具，演員表演，拍攝剪輯，到最終的后期制作宣傳播出;這些每個(gè)環(huán)節都需要導演精細入微的把控和參與�？梢哉f(shuō)一部影片制作完成，作為總設計師的導演無(wú)疑是工作最復雜，涉及環(huán)節最多，同時(shí)也是最勞心勞力的那一個(gè)。在以上過(guò)程中導演的藝術(shù)素養，眼界學(xué)識，經(jīng)驗技巧乃至性格和生活習慣，都可能以微不可查的方式融入到最終的成片中，這些細節則會(huì )影響該部影片的藝術(shù)水準和影片質(zhì)量。

　　一個(gè)好導演不論是對單個(gè)影視作品的制作發(fā)行，還是對整個(gè)影視藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，都有著(zhù)非常重大的意義。

　　那么導演應該具備什么?

　　首先是要有相當高的文學(xué)修養，如果沒(méi)有讀過(guò)相當數量的中外世界名著(zhù)和人文歷史，對人生社會(huì )有深刻的理解，絕對不可能成為真正的大導演。

　　哲學(xué)是人們理性認識世界的基礎，作為導演必須有理性認識世界，人類(lèi)社會(huì )的能力，能從劇本文學(xué)中分析深掘出更多的理性?xún)群瓉?lái)，作為自己導演的最高任務(wù)。

　　在情感上導演必須感情豐富，這里有一部分天賦因素，能理解和抓住生活中情感的各種要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。

　　必須掌握導演學(xué)基礎，導演學(xué)引論的知識，知道戲劇組成矛盾的結構分配。

　　要完全了解世界三大戲劇體系斯氏，布氏，梅蘭芳體系的特征與異同，以及現代戲劇的諸多流派特點(diǎn)，否則你就沒(méi)法從借鑒中尋找到最有藝術(shù)特色的戲劇樣式來(lái)。

　　音樂(lè )，美術(shù)，表演三大學(xué)科若是欠懂，怎么樣來(lái)和音樂(lè )設計，舞臺美術(shù)設計，乃至燈光服裝化妝對話(huà)，并且指導他們完成全劇統一的藝術(shù)形式。導演不懂表演，怎樣來(lái)指導演員排戲?真正當一個(gè)好導演不容易啊!很多人羨慕導演這一工作，很多人想當導演，很多人也稱(chēng)自己是導演，所以我誠心地希望從上述六大知識領(lǐng)域勤奮!不要只學(xué)導演的脾氣!

　　概括而言

　　導演的主要工作內容包括：

　　研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;

　　與制片聯(lián)合提名和推薦演員角色人選;

　　根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;

　　指導道具組完成道具的準備和布置工作;

　　指導現場(chǎng)拍攝工作;

　　與出片方商討作品的宣傳計劃;

　　拍攝現場(chǎng)的燈光、 劇務(wù)、 演員、 攝像、 錄音、 美術(shù)、 化妝、 服裝。

　　其實(shí)，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想象力、藝術(shù)感悟什么的是得有，但要真沒(méi)有，只要有一個(gè)專(zhuān)業(yè)的團隊，還是能把他們都調動(dòng)出來(lái)。所以關(guān)鍵還是如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。

　　情商第一，藝術(shù)感覺(jué)第二。藝術(shù)感覺(jué)包括專(zhuān)業(yè)技能上最重要的是畫(huà)面感。因為電影還是以畫(huà)面為主來(lái)講故事的。畫(huà)面感不是說(shuō)特別強調或者善于制造視覺(jué)效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫(huà)面，并且知道怎樣用畫(huà)面去表現這個(gè)文字或是想法。

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