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中國古典舞訓練的總要求有哪些？
大家在學(xué)習古典舞前，應該先了解關(guān)于古典舞的知識，本文就給古典舞初學(xué)者分享了關(guān)于中國古典舞訓練的總要求。
任何一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都有其獨具的風(fēng)格、特性，而這種所謂風(fēng)格特性，也就是中國古典舞這門(mén)藝術(shù)的神韻特征之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著(zhù)形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現。
形——指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態(tài)特征。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態(tài)外，中國古典舞的外形特點(diǎn)是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術(shù)技巧，以及動(dòng)勢過(guò)程的展現。
神——民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)。這是古典舞的內涵。
勁——勁頭兒，中國古典舞的用力方法和節奏特點(diǎn)，輕重緩急，抑揚頓挫，慢和快、松和緊、開(kāi)與合等等對比的方法，也稱(chēng)做反襯法，中國古典舞所要求的勁頭兒，就是我們常常講的“寸勁兒”，它是中國古典舞特有的用力方法。
律——韻律及運動(dòng)規律，平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動(dòng)勢的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中國古典舞的動(dòng)勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。
由此決定了形、神、勁、律是中國古典舞訓練的四大要素，離開(kāi)了它們就沒(méi)有了真正的古典舞精髓，也就失去了中國古典舞自身民族的風(fēng)格特性及神韻特征，從而其訓練的價(jià)值及意義也必將蕩然無(wú)存。
【動(dòng)作要領(lǐng)】
一、旋轉
中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的待續和夸張。
民族舞姿轉的流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
二、翻身
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強
2、形象性強
3、表現力強
三、彈跳
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動(dòng)過(guò)程中松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。[5]
四、節奏
典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
中國古典舞需要哪些能力
中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來(lái)，我們通過(guò)對古典舞動(dòng)作五十七例的分析：既對軟開(kāi)度練習十一例、舞姿聯(lián)系十六例、技術(shù)練習三十三例進(jìn)行了剖析，進(jìn)一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力是培養古典舞演員的關(guān)鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學(xué)系統化的途徑。
(一)軟開(kāi)度的能力
古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節處運動(dòng)幅度90度或超過(guò)90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節也相當多，用以表達感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應用的。如(臥云)。
古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)(開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋)。不僅不同類(lèi)型和不同動(dòng)作存在著(zhù)開(kāi)關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開(kāi)有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開(kāi)一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開(kāi)的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開(kāi)為主。
古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類(lèi)型的動(dòng)作或同類(lèi)型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。需要關(guān)節具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。
所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán);前臂要在肘關(guān)節處作晃手;上臂要在肩關(guān)節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習關(guān)節的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進(jìn)行，才能抓到訓練的根本。
(三)跳、轉、翻技術(shù)的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關(guān)節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線(xiàn)，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。
B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復合動(dòng)作。它們也都必須應用爆發(fā)力去完成各類(lèi)空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏(yíng)得空間，達到古典技術(shù)美的程度。
2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。
3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術(shù)。
總括起來(lái)，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線(xiàn)。
關(guān)于中國古典舞的介紹
中國古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。
一、古典舞的節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少有象西洋音樂(lè )那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如剛柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個(gè)是意念、感覺(jué)上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語(yǔ)言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結合起來(lái)。
三、身體的專(zhuān)業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過(guò)“步幅”
來(lái)充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類(lèi)就更多了。
2、髖關(guān)節的“開(kāi)”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開(kāi)”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開(kāi)，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節大幅度的運動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節有更大幅度的“開(kāi)”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動(dòng)過(guò)程松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓練： 我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說(shuō)的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節。
1、素質(zhì)與能力。 上節——指胸腰。包括肩關(guān)節、膀跟。這一節“開(kāi)”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開(kāi)、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來(lái)去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節運動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開(kāi)”和很強的板腰能力。
2、運動(dòng)中腰的能力訓練。 運動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著(zhù)上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語(yǔ)說(shuō)的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的延續和夸張。
4、民族舞姿轉流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f(shuō)，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ� 翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強 它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……。
近年來(lái)，翻身有了新的發(fā)展，表現在結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來(lái)越明顯，難度也越來(lái)越大。他突出的特點(diǎn)是：1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度；2、加強身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，近年來(lái)在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。7、彈跳和武功技巧相結合。8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語(yǔ)言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經(jīng)開(kāi)始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會(huì )各國同行專(zhuān)家的重視和反響�？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿(mǎn)信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學(xué)、更系統、更具有時(shí)代性！為我們的后人開(kāi)拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
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