美術(shù)的簡(jiǎn)介

　　美術(shù)，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。按照目的可分為兩大類(lèi)，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類(lèi)�！懊佬g(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動(dòng)前后傳入中國，開(kāi)始普遍應用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

　　釋義

　　藝術(shù)門(mén)類(lèi)之一。用一定的物質(zhì)材料，如 顏色、 紙張、 畫(huà)布、 泥土、 石頭、 木料、 金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì )生活，表達藝術(shù)家思想觀(guān)念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫 造型藝術(shù) 、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括 繪畫(huà) 、 雕塑 、 工藝美術(shù) 、 建筑藝術(shù)等。

　　來(lái)源

　　歐洲17世紀開(kāi)始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng) 及其產(chǎn)物，如繪畫(huà)、 雕塑、 建筑、 文學(xué)、 音樂(lè )、 舞蹈等。也有 認為“美術(shù)”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見(jiàn)擴大，有繪畫(huà)、雕塑、 工藝美術(shù) 、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書(shū)法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動(dòng)前后開(kāi)始普遍應用這一名詞。近數十年來(lái)歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統攝之。

　　主流分類(lèi)

　　它主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑、書(shū)法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類(lèi)型。每個(gè)門(mén)類(lèi)又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類(lèi)。

　　繪畫(huà)是 造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，它是指運用線(xiàn)條、色彩和 形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫(huà)種類(lèi)繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類(lèi)別。從地域看，繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà);從工具材料看，繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等;從題材內容看，繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等;從作品的形式看，繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)，油畫(huà)，吹畫(huà)、插圖等。

　　不同類(lèi)別的繪畫(huà)形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著(zhù)各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫(huà)又稱(chēng)國畫(huà)，它在世界繪畫(huà)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫(huà)體系的主流。在工具材料上，中國畫(huà)是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫(huà)的，它講究筆墨，著(zhù)眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫(huà)采用一種散點(diǎn)透視的方法;在畫(huà)面的構成上，中國畫(huà)講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫(huà)是西洋繪畫(huà)的代表，它是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。

　　工具材料

　　油畫(huà)是用油質(zhì) 顏料在布、木板或厚紙板上畫(huà)成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個(gè)畫(huà)種。

　　表現方法

　　傳統的 油畫(huà)家采用焦點(diǎn)透視法作畫(huà)。在畫(huà)面構成上，它講究畫(huà)面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿(mǎn)畫(huà)面，呈現出自然的真實(shí)境界。

   美術(shù)繪畫(huà)

　　作品有：西方的 達·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

　　雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類(lèi)可以從不同角度來(lái)劃分。從制作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如 泥塑、 陶塑等。從題材來(lái)分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、 浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀(guān)賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。表現手法常常借助于體積和結構等。

　　雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì )意識形態(tài)的直接影響。如 法國舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現的5000~6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類(lèi)對自然力的崇拜和對動(dòng)物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過(guò)程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時(shí)代、思想、感情、審美觀(guān)念的結晶，是社會(huì )發(fā)展形象化的記錄。

　　工藝美術(shù)

　　工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設欣賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類(lèi)，實(shí)用價(jià)值是這類(lèi)工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類(lèi)工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀(guān)賞功能為主的工藝品，這類(lèi)工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、 景泰藍、 漆器、壁掛、陶藝等。

　　建筑藝術(shù)

　　建筑是建筑物和構筑物的統稱(chēng)。是人類(lèi)用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材 料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來(lái)居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。 建筑藝術(shù)則是指按照美的規律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標準，建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類(lèi)型。從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類(lèi)建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能;只是隨著(zhù)人類(lèi)實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。

　　美術(shù)展覽

　　中國國際展覽中心北京展覽館全國農業(yè)展覽館國展新館中國美術(shù)館科技會(huì )展中心

　　主辦單位：中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì )、北京政府、中國美術(shù)家協(xié)會(huì )、由中國美術(shù) 協(xié)辦單位：中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、北京市文化局、中國展覽交流中心

　　備 注：第一展地：北京·中國美術(shù)館

　　第二展地：北京·中華世紀壇藝術(shù)館

　　共展出作品400余件。

　　美術(shù)分支

　　中國畫(huà)

　　漢族傳統 繪畫(huà)形式是用 毛筆蘸 水、 墨、 彩作畫(huà)于 絹或 紙上，這種畫(huà)被稱(chēng)為 中國畫(huà)，是五四以后相對 西方繪畫(huà)而產(chǎn)生的，又稱(chēng) 國畫(huà)。

　　中國傳統繪畫(huà)(區別于“ 西洋畫(huà)”)泛指在中國民族的土壤上長(cháng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫(huà)。它的精神內核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)。按表現題材，可分為人物、 山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲(chóng)魚(yú)、宮室等畫(huà)料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫(xiě)意、鉤勒、沒(méi)骨、設色、水墨等畫(huà)法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁(yè)、扇面等款式。中國畫(huà)十分重視筆墨，運用線(xiàn)條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現客觀(guān)物象的形體結構，陰陽(yáng)向背結合;并運用虛實(shí)疏密結合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構圖效果。 中國畫(huà)的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀(guān)小”法，畫(huà)重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫(huà)長(cháng)江萬(wàn)里。中國畫(huà)物別講示“形神兼備”“ 氣韻生動(dòng)”，不但主張要“外師造化”，中國畫(huà)在畫(huà)面上還題寫(xiě)詩(shī)文，加蓋 印章，將詩(shī)文、書(shū)法、篆刻融為一體。 按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫(huà)廣義地包涵傳統 中國畫(huà)和 現代中國畫(huà)兩大畫(huà)種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與 西方美術(shù)融合融匯，其主要表現為藝術(shù)構思和圖畫(huà)寓意的顯著(zhù)不同。

　　油畫(huà)

　　油畫(huà)是 西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。以易于油劑( 亞麻仁油、罌花油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著(zhù)的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實(shí)感。當畫(huà)面干燥后，能長(cháng)期保持光澤。油畫(huà)一般重形似、重再現、重理性，運用焦點(diǎn)透視、解剖等知識 塑造形象。

　　版畫(huà)

　　版畫(huà)(print)是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)。廣義的版畫(huà)可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫(huà)性質(zhì)。當代版畫(huà)的概念主要指由藝術(shù)家構思創(chuàng )作并且通過(guò)制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說(shuō)是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫(huà)。版畫(huà)藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著(zhù)印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫(huà)主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價(jià)值與地位。

　　雕塑

　　雕塑是“造型藝術(shù)”的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱(chēng)。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象，表現手法一般借助于體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

　　抽象國畫(huà)

　　中國抽象國畫(huà)，是中國繪畫(huà)中的一種 現代中國畫(huà)，它必須具有中國文化元素的最重要特征，它是傳統的中國國畫(huà)藝術(shù)的繼承、發(fā)展和 升華。同時(shí)，這種從“古”而來(lái)的藝術(shù)構思深邃的中國抽象國畫(huà)藝術(shù)，對真正從事“畫(huà)藝”的傳統中國 國畫(huà)家，提出了更高的藝術(shù) 要求。

　　內畫(huà)

　　內畫(huà)，是我國一種特有的傳統工藝，它的產(chǎn)生起源于畫(huà) 鼻煙壺。內畫(huà)的畫(huà)法是以特制 的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內，手繪出細致入微的畫(huà)面，格調典雅、筆觸精妙。內畫(huà)藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫(huà)水平最高、規模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內畫(huà)的發(fā)源地——河北 衡水，還被文化部命名為“中國內畫(huà)之鄉”。

　　清光緒十六年，北京的內畫(huà)鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東 博山。畫(huà)師 畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級琉璃水晶料做壺坯，開(kāi)始制作琉璃內畫(huà)鼻煙壺，成為博山內畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )始人和我國內畫(huà)史上的一代名師。內畫(huà)毛筆的發(fā)明，是內畫(huà)藝術(shù)史上一個(gè)重要的里程碑。內畫(huà)毛筆與原來(lái)的竹筆比較，有著(zhù)極大的優(yōu)越性，使用起來(lái)得心應手、宜書(shū)宜畫(huà)，極大豐富了內畫(huà)藝術(shù)的表現力，又提高了效率。在此基礎上，內畫(huà)藝術(shù)家們，創(chuàng )作了《 水滸108將》《 清明上河圖》《紅樓夢(mèng)》《洛陽(yáng)興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫(huà)藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話(huà)傳說(shuō)、傳統題材進(jìn)行創(chuàng )作，場(chǎng)面宏大、人物眾多、構圖飽滿(mǎn)、層次分明、刻畫(huà)細微、工整蘊藉，人物生動(dòng)傳神，動(dòng)物栩栩如生，工藝技法各具風(fēng)格，形成了自己的內畫(huà)藝術(shù)特色，被國內外收藏家、愛(ài)好者和國際煙壺協(xié)會(huì )譽(yù)為“內畫(huà)派”。

　　手繪

　　手繪，也叫手工繪畫(huà)，或者涂鴉。在中國應該算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢(qián)包等，都是主要的手繪對象 。手繪即在原純色 物品基礎上，根據產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛(ài)好，畫(huà)師在鞋面上用專(zhuān)門(mén)的 手繪顏料繪畫(huà)出精美、個(gè)性的畫(huà)面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎上，更增添其可觀(guān)性.如一雙鞋子的畫(huà)面，可以是漫畫(huà)卡通，真人 素描，亦可以是風(fēng)景、 圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛(ài)圖片加真情告白。只要是可以繪畫(huà)的，基本都能在鞋面上呈現出來(lái)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，鞋面上有手工繪畫(huà)畫(huà)面的鞋子就稱(chēng)為 手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價(jià)值;因為其繪畫(huà)性，比 工業(yè)設計以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來(lái)自于畫(huà)家;它以工業(yè)設計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價(jià)值又具有雙重性：一是鞋的價(jià)值;二是手繪的價(jià)值。因此，它的價(jià)格，就不能只用鞋子的價(jià)格來(lái)比較，還要考慮到手繪的價(jià)值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個(gè)性和對藝術(shù)的追求，并極大滿(mǎn)足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來(lái)一直受到時(shí)尚年青人的追捧，特別是近些年來(lái)在歐美、日韓、 臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開(kāi)始成為時(shí)代的新寵，并開(kāi)始在中國的大型商場(chǎng)、手繪批發(fā)公司、專(zhuān)賣(mài)店里面出現。

　　指畫(huà)

　　指頭畫(huà)又稱(chēng) 指畫(huà)，指畫(huà)至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫(huà)一個(gè)旁支。指頭畫(huà)，一般不用或極少用毛筆。史書(shū)上記載得比較明確的創(chuàng )始人是清初康熙年間的 高其佩。以后畫(huà)指畫(huà)的人日益增多，成就卓著(zhù)者有 潘天壽大師。他的指畫(huà)氣勢博大精深，格局新穎高雅。

　　工藝美術(shù)

　　是對物質(zhì)材料進(jìn)行藝術(shù)性的 改造與 加工，使之具有實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值的一種造型藝術(shù)。既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需要，又滿(mǎn)足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結合， 技術(shù)和 藝術(shù)的統一。從使用角度可分為日用工藝美術(shù)和陳設工藝美術(shù);從在我國發(fā)展的歷史和藝術(shù)形態(tài)來(lái)看可以歸納為 民間工藝、 特種工藝、 視覺(jué)傳達、 工業(yè)設計和 環(huán)境設計五大類(lèi)。

　　素描

　　一種主要以單色線(xiàn)條和塊面來(lái)表現物象的 繪畫(huà)形式。通常作為鍛煉繪畫(huà)基本功的手段，以訓練觀(guān)察和表現客觀(guān)物象的形體、結構、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng )作。如畫(huà)家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

　　水粉畫(huà)

　　用水調合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細致的刻畫(huà)。運用得當，能兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。

　　美術(shù)字

　　美術(shù)字是經(jīng)過(guò)美化，裝飾而成藝術(shù)加工的實(shí)用字體，字體整齊、 醒目、美觀(guān)、易認，是開(kāi)展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語(yǔ)、黑板報、墻報、會(huì )場(chǎng)布置、展覽會(huì )，以及商品包裝和裝潢，各類(lèi)廣告、 報刊雜志和書(shū)籍的裝帖上等都要寫(xiě)美術(shù)字。

　　美術(shù)字體特點(diǎn)

　　1.老宋體：端莊大方、筆劃橫細直粗，點(diǎn)上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉折時(shí)頓角明顯。

　　2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡。

　　3.黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

　　4.包括數字，文字，外文都可以設計成美術(shù)字體。

　　5.如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設計成漂亮，美觀(guān)，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。

　　6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會(huì )給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。

　　寫(xiě)美術(shù)字的過(guò)程

　　1.打格：根據應用場(chǎng)合的需要,確定字的大小和形狀。

　　一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。

　　2.布局：美術(shù)字的布局首先要了解字體的組織結構和基本筆畫(huà)的特點(diǎn)。

　　漢字的組合結構有單獨結構，如“民”等;有左右結構，如“行”等;有左中右結構，如“做”等;有上下結構，如“春”等;有上中下結構，如“草”等;有里外封閉結構，如“國”等;有里外半封閉結構，如“區”等，還有“品”字形組合的，如“森”等。

　　布局時(shí)應根據每個(gè)字的組合結構，劃分各部分的比例。

　　3.定骨架：用單線(xiàn)劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。

　　4.雙勾字形：筆畫(huà)要統一,按骨架的位置畫(huà)出筆畫(huà)。

　　5.填色：按需選擇顏色,填色一般先畫(huà)輪廓,再在中間填色。

　　美術(shù)字的變化方法并不是一個(gè)死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來(lái)，比如一個(gè)立體的美 術(shù)字還可以進(jìn)行筆畫(huà)、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫(xiě)好美術(shù)字。時(shí)下傳統的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設計課程所取代，字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以只設計一個(gè)字或幾個(gè)字，不用考慮其他字的設計筆畫(huà).設計出來(lái)的字體，可以當標志，可以當插畫(huà)等等用途。

　　壁畫(huà)

　　繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà)，意大利 文藝復興時(shí)期，壁畫(huà)創(chuàng )作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著(zhù)名的作品。我國自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度;隨著(zhù)宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀(guān)、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè )宮，至今大量保存著(zhù)著(zhù)名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡)。

　　漫畫(huà)

　　漫畫(huà) 是繪畫(huà)種類(lèi)之一，又稱(chēng)諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文“Caricare”，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà)，即“Caricature”一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(或歌頌)現實(shí)生活中的人和事。

　　寫(xiě)生

　　中國畫(huà)傳統的術(shù)語(yǔ)。將描寫(xiě)花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫(huà)稱(chēng)為寫(xiě)生，如五代黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》。在現代通常的繪畫(huà)用語(yǔ)中，凡是直接以 實(shí)物、實(shí)景為對象進(jìn)行 描寫(xiě)，統稱(chēng)為寫(xiě)生。

　　速寫(xiě)

　　以迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫(huà)法。它是培養作畫(huà)者 敏銳的觀(guān)察力和 迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作 素材的重要手段。

　　白描

　　白描畫(huà)法以墨線(xiàn)描繪物體而不著(zhù)顏色，白描畫(huà)法以線(xiàn)條為主，也可渲染淡墨。畫(huà)線(xiàn)條時(shí)，要使筆墨結合形相的特質(zhì)，筆法的轉折頓挫，線(xiàn)條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線(xiàn)條畫(huà)花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線(xiàn)條畫(huà)葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質(zhì)感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線(xiàn)條畫(huà)禽鳥(niǎo)的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺(jué)。

　　描有單鉤和復鉤兩種。用線(xiàn)一次畫(huà)成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線(xiàn)不能依原路的線(xiàn)刻板地重疊鉤一道。復鉤的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線(xiàn)條、用墨線(xiàn)濃淡、粗細、虛實(shí)、輕重、剛柔、曲直的表現技法。

　　在白描畫(huà)中，線(xiàn)條的優(yōu)劣是一幅畫(huà)成敗的主要關(guān)鍵。白描畫(huà)運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線(xiàn)要有“外柔內剛”的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露于外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過(guò)多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥(niǎo)的美感，故白描畫(huà)的線(xiàn)條要“寓剛建于婀娜中”。

　　到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng )作經(jīng)驗，在其著(zhù)作《繪畫(huà)發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說(shuō)法，這十八種描法是：

　　1.行云流水描

　　2.高古游絲描

　　3.鐵絲描

　　4.柳葉描

　　5.琴弦描

　　6.螞蝗描

　　7.混描

　　8.橛頭釘描

　　9.曹衣描

　　10.釘頭鼠尾描

　　11.折蘆描

　　12.減筆描

　　13.戰筆水紋描

　　14.竹葉描

　　15.橄欖描

　　16.蚯蚓描

　　17.棗核描

　　18.枯柴描

　　以上十八種描法是古人根據當時(shí)的服裝(大都是寬袍大袖)領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見(jiàn)到，有些則是后來(lái)逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡(jiǎn)化為五種，或合并為三大類(lèi)。擅長(cháng)白描人物的當代畫(huà)家董夢(mèng)梅先生則指出十八以線(xiàn)條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即

　　1.懸針筆法

　　2.抽絲筆法

　　3.自由筆法

　　4.鐵絲筆法

　　5.來(lái)無(wú)影去無(wú)蹤(雙尖筆法)

　　6.連接筆法

　　7.拖拉筆法

　　8.擅斗筆法

　　9.跳躍筆法

　　10.倒插筆法

　　以上董夢(mèng)梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥(niǎo)畫(huà)中。

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