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繪畫(huà)與平面設計的區別有哪些
繪畫(huà)與平面設計既存在緊密的關(guān)系，也有著(zhù)顯著(zhù)的性質(zhì)區別。以下是小編整理的繪畫(huà)與平面設計的區別有哪些，希望對大家有所幫助。
平面設計和繪畫(huà)最基本的區別是在審美創(chuàng )造心態(tài)上，繪畫(huà)是純粹的審美和個(gè)性表達，平面設計的創(chuàng )造心態(tài)是實(shí)用和審美交互存在的。平面設計一直處在藝術(shù)與生活的交界處，具有強烈的生活特征。平面設計追求經(jīng)濟性、時(shí)效性、說(shuō)服力，與生產(chǎn)及生產(chǎn)技藝、解決問(wèn)題、消費者的接受程度、市場(chǎng)等有關(guān)。。。這些正是平面設計區別于純藝術(shù)的地方。
�。ㄒ唬├L畫(huà)與平面設計的藝術(shù)性
1、繪畫(huà)是一種情感的藝術(shù)。繪畫(huà)是指把用手工對“物態(tài)形象”及“物象形態(tài)”的繪制與描畫(huà)統稱(chēng)繪畫(huà)�！俺橄蟆钡健熬呦蟆痹俚健耙庀蟆�，從“繪形”到“取像”更到“寫(xiě)意。繪畫(huà)的特征具有被觀(guān)賞的特點(diǎn)，并且藝術(shù)家通過(guò)繪畫(huà)表現自我、宣泄自我，在創(chuàng )作時(shí)完全不用考慮其作品的社會(huì )性。因此繪畫(huà)是一種非物質(zhì)的、非功能性的以及非實(shí)用主義的藝術(shù)。
2、平面設計是一種實(shí)用藝術(shù)。良好的平面設計具有較寬闊的市場(chǎng)，并且平面設計主要是以實(shí)用為主。它是集電腦技術(shù)、數字技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng )意于一體的綜合內容。近幾年，隨著(zhù)社會(huì )主義市場(chǎng)經(jīng)濟的不斷發(fā)展，通過(guò)平面設計可以將多層次的理性認知體現出來(lái)。設計更像是一種工作或職業(yè)，是一種具有美感、使用功能的造形活動(dòng)，并且平面設計是不能僅僅依靠感性來(lái)完成的。
�。ǘ├L畫(huà)與平面設計的個(gè)性
1、平面設計更加注重實(shí)用性。平面設計與繪畫(huà)最大的區別在于實(shí)用性。設計作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值，最終能夠為市場(chǎng)服務(wù)。要想贏(yíng)得客戶(hù)的信任與滿(mǎn)意，最終實(shí)現設計的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競爭的考驗，設計得成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現促銷(xiāo)盈利的目的。
在實(shí)際設計過(guò)程中，每一位設計師都要根據客戶(hù)的要求進(jìn)行設計，要揣摩客戶(hù)的心理、商品的屬性和市場(chǎng)的發(fā)展情況，從而使得設計方案得以通過(guò)，最終能在市場(chǎng)中占有優(yōu)勢地位，這樣就存在了一種商業(yè)化。
在繪畫(huà)過(guò)程中，作者只需將所看所感的個(gè)人情感表現出來(lái)，并且要具備較好的內容創(chuàng )意，不用過(guò)多的考慮市場(chǎng)這一方面的因素。與平面設計相比較，繪畫(huà)更加具有自由以及隨意性。
2、秩序美是平面設計的核心體現。與平面設計相比較，繪畫(huà)主要體現在追求以及把握秩序美。美的形式法是現代設計對實(shí)體的進(jìn)一步把握。在現代設計發(fā)展過(guò)程中，一些設計師從實(shí)踐中總結出了有關(guān)一系列編排的形式法則。
現代繪畫(huà)與平面設計的相同點(diǎn)
設計與繪畫(huà)都屬于藝術(shù)，但繪畫(huà)屬于純藝術(shù)，平面設計屬于藝術(shù)設計類(lèi)。就視覺(jué)語(yǔ)言和藝術(shù)感覺(jué)來(lái)說(shuō)，兩者之間沒(méi)有區別。早期繪畫(huà)與設計的起源、藝術(shù)規則都是相同的。平面設計同繪畫(huà)同樣屬于藝術(shù)的范疇。平面設計師同畫(huà)家一樣，個(gè)人獨立的視覺(jué)語(yǔ)言偏好，有個(gè)人獨立的的美學(xué)追求�，F代繪畫(huà)和平面設計是能夠互相轉換的：繪畫(huà)作為設計元素應用在設計作品中，平面設計也可以作為視覺(jué)元素出現在畫(huà)面中，這種轉換是沒(méi)有界限的。對視覺(jué)形式語(yǔ)言的理解是共通的。畫(huà)家和平面設計師都在不斷創(chuàng )造新的視覺(jué)形式，所使用的表現媒介也已經(jīng)越來(lái)越趨同。在消費社會(huì )藝術(shù)越來(lái)越商業(yè)化，而設計也在追求獨創(chuàng )性中逐步走向藝術(shù)。
二、現代繪畫(huà)與平面設計的不同點(diǎn)
1.現代繪畫(huà)的混沌美與平面設計的秩序美
“混沌”一詞特是“指宇宙構成以前含糊一團的現象”。中國人歷來(lái)喜歡委婉，以為“委婉”就是美�！盎煦纭弊陨砭捅憩F著(zhù)一種不肯定的耐人尋味的特征，這和中國的古代哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國古典繪畫(huà)所表現的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。中國傳統繪畫(huà)的審美意境，究其根源是受我國傳統哲學(xué)的影響：在繪畫(huà)中以“虛無(wú)”來(lái)求“實(shí)有”，把無(wú)限寓于有限之中，達到混沌境界。畫(huà)家的審美理想存在于畫(huà)家內心的美學(xué)趣味和意境追求中，這樣，畫(huà)家對客觀(guān)世界的審美體驗和審美認識就物化或對象化到藝術(shù)作品中了，體現為混沌美的意境，畫(huà)面上的中心意象，是一個(gè)可視的意象，蘊含著(zhù)生命的內涵，但同時(shí)又具有著(zhù)模糊性，將其生命的經(jīng)脈通向具體的一個(gè)個(gè)意象。
設計不同于繪畫(huà)還表現在對秩序美的追求上，現代設計對實(shí)體的進(jìn)一步把握是方式規律。方式是實(shí)體的詳細化、豐厚化、準確化。和諧、對比、對稱(chēng)、平衡、比例、重心、節奏、旋律是平面設計的核心要求：從狹義上理解，一個(gè)成功的平面設計的統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無(wú)章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關(guān)系時(shí)，兼顧其他的設計要素，把質(zhì)或量反差很大的兩個(gè)要素成功的配列在一起。使人感覺(jué)鮮明強烈而又具有統一感，各部分給我們的感覺(jué)和意識是一種整體協(xié)調的關(guān)系，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
2.現代繪畫(huà)的獨立性與平面設計的實(shí)用性
繪畫(huà)的意義在于創(chuàng )新，而創(chuàng )新只有通過(guò)個(gè)性化才能夠得以實(shí)現，重復的繪畫(huà)沒(méi)有生命力。西方繪畫(huà)的三大派系：馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實(shí)主義）便在其表現形式和表現意境上有極大的差異。繪畫(huà)的獨立性決定了作者及其作品的鑒賞性和價(jià)值。從觀(guān)賞性來(lái)講，繪畫(huà)按來(lái)說(shuō)有具象、抽象和意向三種表現形式。繪畫(huà)的的鑒賞與批評活動(dòng)具有很強的主體性意義，它既是對于作品的審美認知、詮釋和創(chuàng )造，同時(shí)也是與作者的精神交流和對話(huà)。還可以對作者乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì )活動(dòng)的聯(lián)結，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類(lèi)社會(huì )活動(dòng)的宏大系統中，并在其間發(fā)揮權極的作用。因此，現代繪畫(huà)的觀(guān)賞性是其實(shí)現作者及其作品內在價(jià)值獲得最終實(shí)現的根本途徑。
與繪畫(huà)追求觀(guān)賞性不同，平面設計具有藝術(shù)性和專(zhuān)業(yè)性，以“視覺(jué)”作為溝通和表現的方式。透過(guò)多種方式來(lái)創(chuàng )造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來(lái)傳達想法或訊息的視覺(jué)表現。設計與繪畫(huà)最大的區別在于其對商品的依附性。平面設計追求更多的是實(shí)用性。其依附性決定了平面設計的追求目標更加實(shí)體化――實(shí)現商品的宣傳和廣告價(jià)值。早期的平面設計可追溯至西元前一萬(wàn)四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫(huà)，以及在西元前三四百萬(wàn)年誕生的書(shū)寫(xiě)語(yǔ)言，一直到現在的各種宣傳媒介，都是平面設計史上的重要里程碑。在這段長(cháng)遠的歷史中，平面設計和繪畫(huà)之間偶爾會(huì )有界限模糊的情況。但是平面設計的最終目標是為商品服務(wù)，是要銷(xiāo)售產(chǎn)品和服務(wù)。這體現了平面設計的實(shí)用性。
平面設計與繪畫(huà)的5個(gè)差異性
1、現代繪畫(huà)是個(gè)性的表露
繪畫(huà)的意義在于創(chuàng )新，而創(chuàng )新只有通過(guò)“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現，重復的繪畫(huà)沒(méi)有生命力�；仡櫪L畫(huà)發(fā)展史就會(huì )發(fā)現，無(wú)論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng )造過(guò)極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫(huà)家，尤其是現代派畫(huà)家，他們在創(chuàng )作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì )性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現在個(gè)性化上。通過(guò)作者對美的形式法則的特殊理解而存在著(zhù)。任何一個(gè)偉大的畫(huà)家，都會(huì )有自己獨特的審美個(gè)性。畫(huà)家必須把自己個(gè)人的主觀(guān)意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現自我。這方面，梵高無(wú)疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng )造出的大量個(gè)性化作品從未賣(mài)掉過(guò)，就是因為其作品的極端“個(gè)性化”，以致不能被人們所接受。
現代繪畫(huà)個(gè)性化的表現還體現在五花八門(mén)的創(chuàng )新手法上。當今的世界正走向一個(gè)信息高度發(fā)達的社會(huì )，如何反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛藝術(shù)家思考的問(wèn)題。在西方藝術(shù)表現形式日趨復雜多樣的今天，架上繪畫(huà)似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F具有個(gè)性的獨創(chuàng )性，往往將一些不同種類(lèi)的藝術(shù)式樣相結合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng )作。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現代藝術(shù)展中司空見(jiàn)慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀(guān)眾能否接受，而只表現自己的創(chuàng )新。
2、依附性是現代設計在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映
設計與繪畫(huà)最大的區別在于其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏(yíng)得客戶(hù)的信任與滿(mǎn)意，最終實(shí)現設計的價(jià)值，就必須通過(guò)市場(chǎng)競爭的考驗，設計得成功與否在于它能否通過(guò)美化產(chǎn)品而最終實(shí)現促銷(xiāo)的目的。
現實(shí)中幾乎每一位設計師在為客戶(hù)提供設計服務(wù)時(shí)，都會(huì )盡量去迎合和滿(mǎn)足客戶(hù)的需要。一方面設計師必須站在客戶(hù)的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過(guò)。另一方面，客戶(hù)可能對市場(chǎng)的把握了解遠勝過(guò)設計師，設計師不得不服從客戶(hù)對他提出的要求。在設計的過(guò)程中，設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿(mǎn)意了，但最終的評判還是客戶(hù)對其設計能否通過(guò)。在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶(hù)選中的未必就是“好作品”，而未通過(guò)的設計不一定就是“壞作品”。我們常�？梢耘龅竭@樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中的某個(gè)方案很滿(mǎn)意，而客戶(hù)往往選中的卻是設計師自認為“陪襯”的方案，最終的裁決權當然是客戶(hù)。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場(chǎng)。
設計對商品的依附性還體現在“市場(chǎng)”是設計的指揮棒。市場(chǎng)的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家的生產(chǎn)過(guò)剩，消費匱乏，市場(chǎng)處于嚴重的經(jīng)濟蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門(mén)為一些廠(chǎng)家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“經(jīng)濟不景氣我們暫時(shí)不需要設計，現有的設計就足夠了”。還有另一種情況是，當市場(chǎng)上某種產(chǎn)品在賣(mài)方市場(chǎng)狀態(tài)，產(chǎn)品供不應求，廠(chǎng)家對“設計”也會(huì )不屑一顧。
3、對混濁美的追來(lái)是繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)體現
繪畫(huà)與設計的區別不僅僅體現在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上�！盎煦纭币辉~是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美�！盎煦纭北旧砭腕w現著(zhù)一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國古典繪畫(huà)所表現的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無(wú)限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。
這些手法在設計中也偶爾能見(jiàn)到，但一般來(lái)說(shuō)僅是借用繪畫(huà)的表現手法，以增強設計的藝術(shù)性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會(huì )出這一點(diǎn)。具體來(lái)說(shuō)：杉浦康平為敦煌設計的系列從書(shū)，從表面上他是在追求中國畫(huà)“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書(shū)的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫(huà)與設計關(guān)系的把握上。
在西洋繪畫(huà)方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫(huà)盡管形態(tài)表現得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現出不確定的“混沌美”。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實(shí)荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢(mèng)幻，體現著(zhù)不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著(zhù)顏料桶在畫(huà)布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著(zhù)“宇宙形成以前模糊一團的景象”。
繪畫(huà)對“混沌美”的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫(huà)追求混沌美的表現之一。繪畫(huà)，尤其是現代繪畫(huà)，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫(huà)面的“混沌美”的效果，通過(guò)撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運用，以達到變化多端的目的。
4、秩序美是平面設計的核心體現
設計不同于繪畫(huà)還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實(shí)體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化�？梢钥闯龅履说锰匾栽咏Y構來(lái)解釋宇宙實(shí)體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實(shí)體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點(diǎn)、線(xiàn)、面的幾何關(guān)系，從而把數推為宇宙的本體(“宇宙”這個(gè)詞在古希臘就包含著(zhù)和諧、數量、秩序等意義)。
在設計方面，數對設計的影響，遠的不說(shuō)，僅從近代有關(guān)設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發(fā)明的數字邏輯形體設計在書(shū)籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內頁(yè)邊緣數值比例的發(fā)現，即著(zhù)名的九段劃分法，他求出了開(kāi)本寬度尺寸的一個(gè)1/9作為內邊，兩個(gè)1/9作為外邊，開(kāi)本寬度尺寸的一個(gè)1/9作為天頭，兩個(gè)1/9作為地腳的規律。而在1946年，方·德·格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現了用幾何計算的簡(jiǎn)單方法取代九段劃分法，這種方法被稱(chēng)為“蛇瓜式劃分法”。
在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運用建筑學(xué)的基本理論根據人體比例進(jìn)行黃金分割，被稱(chēng)為模數設計體系。模數最初對于建筑形式有著(zhù)重要的貢獻，后來(lái)被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽(yáng)神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進(jìn)行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個(gè)長(cháng)方形進(jìn)行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產(chǎn)生的秩序美進(jìn)行設計。在勒·科布歇發(fā)明模數之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進(jìn)一步推進(jìn)，最終形成了網(wǎng)格設計的理論體系。網(wǎng)格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感�？傊�，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。
從上述的例證來(lái)看，設計的美感體現在有秩序的數理的韻律上，這點(diǎn)與繪畫(huà)有著(zhù)本質(zhì)的不同。
5、平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態(tài)上
繪畫(huà)是以圖的形態(tài)傳達著(zhù)信息，一幅好的繪畫(huà)作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場(chǎng)合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫(huà)與文字傳播的功能存在著(zhù)較大的差異，繪畫(huà)作為單獨的藝術(shù)形式其畫(huà)面不存在文字的說(shuō)明。既然繪畫(huà)藝術(shù)可以無(wú)文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問(wèn)題。
而設計無(wú)論是作為獨立的藝術(shù)形式，還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù)，都必須有文字的說(shuō)明。只有通過(guò)文字形態(tài)的存在，其自身價(jià)值才能夠得以充分體現�，F代平面設計作為版面設計(typography)有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱(chēng)為版式設計。但無(wú)論哪一種形式的版式設計都離不開(kāi)文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。
從世界范圍來(lái)看，各國各民族文字其形態(tài)演化的過(guò)程都來(lái)源于“畫(huà)圖記事”，與圖相聯(lián)系。
以上是關(guān)于平面設計與繪畫(huà)差異性的辨析，希望對藝考生有幫助。
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