畫(huà)好色彩的五大技法

　　色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱(chēng)。以下是小編為您介紹的畫(huà)好色彩的五大技法!

　　掌握正確的觀(guān)察方法

　　寫(xiě)生觀(guān)察不外乎整體和對比，所謂整體觀(guān)察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類(lèi)對比法”最能照會(huì )到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀(guān)察物體，最好側身用余光意會(huì )物體的色彩，從而避免“死盯”。觀(guān)察物體時(shí)可以上下左右，跳躍著(zhù)對比觀(guān)察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區別。另外，看一個(gè)物體時(shí)間久了，視覺(jué)容易疲勞，導致色彩感覺(jué)遲鈍，怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺(jué)習慣，這時(shí)你又會(huì )對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺(jué)。

　　從臨摹入門(mén)

　　臨摹優(yōu)秀的范畫(huà)，從中可以學(xué)習表現技巧，感悟色彩魅力，通過(guò)臨摹可直接學(xué)到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫(huà)的干濕技法。當然，對于初學(xué)色彩的學(xué)生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒(méi)有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫(huà)有一個(gè)良好的興趣和開(kāi)端，臨摹前應當先簡(jiǎn)略地了解一點(diǎn)色彩基本知識和水粉畫(huà)要解決的基本問(wèn)題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫(huà)的學(xué)習，都是從臨摹開(kāi)始的，有的國畫(huà)家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營(yíng)養，來(lái)提高自己的表現能力。特別是國畫(huà)注重筆墨的要求，對水粉畫(huà)的用筆也是同樣適用的，這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫(huà)面的形式美追求。臨摹時(shí)應當帶著(zhù)問(wèn)題，從理解入手，先看畫(huà)面是何類(lèi)色調，是暖色調還是冷色調;是綠色調還是紅色調;是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時(shí)候不但要注意如何調準色彩，同時(shí)還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動(dòng)機械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會(huì )失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

　　水的應用

　　做為水粉畫(huà)的調和劑，水是水粉畫(huà)、水彩畫(huà)和水墨畫(huà)等畫(huà)種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫(huà)也可以象油畫(huà)那樣采用干畫(huà)法和厚涂法，但還是有許多限制。沒(méi)有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫(huà)多年，我發(fā)現許多初學(xué)者之所以畫(huà)不好水粉畫(huà)，很大程度上是因為沒(méi)有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫(huà)始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫(huà)法和濕畫(huà)法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開(kāi)始調色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之后開(kāi)始調你要的色彩。調準后不要急于擺在畫(huà)面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調色板上。

　　調色的要求

　　對于初學(xué)者，有兩個(gè)難點(diǎn)令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對�？闯鲱伾�，調不出來(lái)很大程度是和經(jīng)驗有關(guān)。教水粉畫(huà)十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢?因為每一個(gè)人的感覺(jué)不一樣，看出的色彩有差別;調色時(shí)種類(lèi)的多少，比例的多少都可能制約著(zhù)所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里?然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來(lái)就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時(shí)最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過(guò)而不及。有學(xué)生常常問(wèn)某一塊顏色怎么調，例如畫(huà)黃蘋(píng)果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來(lái)時(shí)可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說(shuō)明調色的方法有時(shí)真的沒(méi)法教。只能憑自己的感覺(jué)。

　　塑造的方法

　　也許每一個(gè)初學(xué)者都是從素描開(kāi)始自己的繪畫(huà)歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫(huà)兩個(gè)形式，當我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢?如果沒(méi)有素描的專(zhuān)門(mén)聯(lián)系，色彩的塑造永遠都可能無(wú)從談起。所以，當我們面對一組靜物時(shí)，除了努力觀(guān)察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關(guān)系也許會(huì )失去色彩的意義。用顏色畫(huà)素描是水彩畫(huà)的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個(gè)物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫(huà)法。這樣，畫(huà)面就會(huì )層次分明，色彩簡(jiǎn)潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實(shí)，具有很強的表現性。關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來(lái)區分色彩的層次。

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