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如何學(xué)好鋼琴
音樂(lè )是聲音的藝術(shù)變化。鋼琴演奏則是通過(guò)演奏者巧妙的運用各種力度的變化來(lái)取得豐富多彩的音響效果。今天小編就給大家講講如何學(xué)好鋼琴，歡迎大家閱讀。
一 要從心里十分喜愛(ài)學(xué)鋼琴
“教之不如好之，好之不如樂(lè )之”，有天賦不愛(ài)學(xué)、不吃苦是學(xué)不好的;反之，沒(méi)有天賦，但自己非常喜愛(ài)，非�？炭�，也會(huì )在老師的指導下不斷進(jìn)步。試問(wèn)有多少獲獎的鋼琴學(xué)習者出自音樂(lè )家庭呢?因此，無(wú)論是否出身于音樂(lè )家庭，只要自身喜愛(ài)，他就會(huì )不斷克服困難，利用一切空余時(shí)間練琴，也能彈出一手好鋼琴。此外家里要有一臺音質(zhì)好、音色好、觸鍵靈敏、音準、手感好的鋼琴，使之愛(ài)彈愛(ài)練，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。
二要拜一位好老師
學(xué)習樂(lè )器，專(zhuān)業(yè)老師的選擇很重要，應該選一位專(zhuān)業(yè)水平高、責任心強，有一定教學(xué)經(jīng)驗的好老師。大體來(lái)說(shuō)好的專(zhuān)業(yè)老師應具備以下4點(diǎn)：1 老師本身事音樂(lè )院校畢業(yè)，并確實(shí)有一定的彈奏水平和知名度;2 有豐厚的教學(xué)經(jīng)驗，而且已培養了不少人才;3熟悉鋼琴各種教材，能給學(xué)生示范彈奏，而不只是靠嘴說(shuō)琴;4 對學(xué)生能因材施教，有敬業(yè)精神。
三 要從開(kāi)始養成良好的練琴習慣
坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開(kāi)始就要十分注意規范。要始終認真看譜，看準調號和樂(lè )曲進(jìn)行中的升、降號、還原號以及指法。初學(xué)者一定要分手先慢練，難點(diǎn)、重點(diǎn)反復練，做到慢、松、拱、抬、聽(tīng)、看、唱、數，同時(shí)更要注意用心去體會(huì )，始終養成練琴認真，不粗心、不急噪、不急于求成的好習慣。
四 要合理安排好練琴時(shí)間
對大多數學(xué)琴者來(lái)說(shuō)，不可能全天都練琴，一般來(lái)說(shuō)平時(shí)應化整為零，早、午、晚飯前后各留半小時(shí)彈一些學(xué)過(guò)的曲子，不僅消除每天的工作學(xué)習的疲勞，也可使學(xué)琴者積累一定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少于兩小時(shí)，練琴不要背奏，應集中精神和時(shí)間，練好一首曲子，不要十分鐘音階、二十分鐘練習曲、半小時(shí)樂(lè )曲這樣程式化地練習，這種練琴方式使什么也練不好的。一首曲子一小時(shí)練不會(huì )練一天，一天練不會(huì )練幾天，直到練會(huì )，攻克了一個(gè)難關(guān)，彈奏水平會(huì )提高一大步。
五 要練好基本功
基本功的練習是非常重要的。沒(méi)有扎實(shí)的基礎和過(guò)硬的基本功訓練，勢必會(huì )影響鋼琴彈奏中的音樂(lè )表現。對于基本功的練習，可從以下兩方面來(lái)進(jìn)行。
第一 關(guān)于五指練習，要讓十個(gè)手指在彈奏時(shí)能夠均勻、靈活、有力量而富有彈性，五指練習是一條必走的捷徑。
首先，彈奏者要在掌握正確方法的前提下，在手臂放松的狀態(tài)下來(lái)進(jìn)行五指的練習。
其次，關(guān)于音階和琶音的練習。慢速練習是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正確性，又注意到手臂力量是否下沉;既可以?xún)A聽(tīng)自己彈奏出的聲音、速度是否平均，又有了動(dòng)腦思考的時(shí)間，從而保證了彈奏的連貫性和正確性，節省了很多修正錯誤的時(shí)間。
第二 練習基本功最好不要放到最后來(lái)練，因為這樣會(huì )影響練琴的質(zhì)量。這樣做的好處在于可以在彈奏練習曲之前把手指充分活動(dòng)開(kāi)，另外更重要的，就是在練習的過(guò)程中，能夠明確對手指動(dòng)作的要求，有助于掌握正確的彈奏方法。
六 要彈好練習曲和復調作品
練習曲是學(xué)好鋼琴必不可少的內容，通過(guò)不同的練習才能使看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏、彈奏速度技能和手指的顆粒性等技巧不斷提高。不少學(xué)琴者不重視彈練習曲，其實(shí)練習曲不僅是只練技術(shù)，也同樣可以使樂(lè )感得到培養。因為每一首練習曲都有一定的音樂(lè )形象。拜厄、車(chē)爾尼、肖邦的好多練習曲都是非常好聽(tīng)的樂(lè )曲。
幾乎全世界都在研究巴赫并彈奏他的作品，他的初級鋼琴小曲30首、小彈奏曲與賦格曲、二部、三部創(chuàng )意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入深的鋼琴復調音樂(lè )作品的經(jīng)典教材。作為循序漸進(jìn)的教材，巴赫的上述作品是絕對不可少的。由淺入深地彈奏復調作品不僅可以使左右腦得到充分鍛煉，提高人的腦力、智力，而且可加深人們對音樂(lè )美的領(lǐng)會(huì )、理解，豐富想象力、創(chuàng )造力。
七 要注意速度和力度
有些彈奏者在速度較快的練習中常感到提速吃力和容易疲勞，因此要注意速度練習。提速練習可分幾個(gè)步驟來(lái)進(jìn)行：
1 抓住難點(diǎn)、集中練習
2 縮小手指動(dòng)作，節省手指在空中停留的時(shí)間
3 循序漸進(jìn)的逐步掌握
4 耐力的練習。其中一種行之有效的方法，就是用節拍器一點(diǎn)一點(diǎn)的提速，這樣可以讓肌肉有一個(gè)逐漸適應的過(guò)程，并要清楚自己的疲勞點(diǎn)出現在樂(lè )曲的什么位置，然后在快速的練習中有意識的自我調節，讓疲勞點(diǎn)盡量延后。
音樂(lè )是聲音的藝術(shù)變化。鋼琴演奏則是通過(guò)演奏者巧妙的運用各種力度的變化來(lái)取得豐富多彩的音響效果。演奏者必須熟悉、了解各個(gè)時(shí)期作曲家獨特、千變萬(wàn)化的聲音色彩，才能準確地詮釋作曲家地創(chuàng )作風(fēng)格。如彈奏巴洛克時(shí)期作品音色的主要特點(diǎn)是清晰、集中、非連音多、力度不太強，所以運用手掌以下的手指觸鍵。在彈奏維也納古典時(shí)期作品時(shí)，聲音要透明純凈、顆粒性強、典雅要于表情，而力度變化大于巴洛克時(shí)期，但主要運用手指與手腕，很少運用肘部與全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性樂(lè )段時(shí)，需要運用手指的肉墊來(lái)觸鍵，觸鍵要有準備，從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手內在全部放松，要把旋律彈深，每一個(gè)旋律音都要聽(tīng)到它的余音，前后音都有內在的聯(lián)系，把內心的感覺(jué)融進(jìn)聲音里，彈奏出不同層次的力度，使聲音具有歌唱性。
鋼琴彈奏者在處理彈奏力度時(shí)，要做到：
1 具備非常靈活柔順的雙手
2保持放松的彈奏狀態(tài)
3 對作品中標識的各種力度記號應認真、準確地彈奏，不能隨意的不負責任的自由處理。
4 注意旋律和伴奏的力度層次問(wèn)題。彈奏者的手指和手，以及整個(gè)動(dòng)作器官必須與聽(tīng)覺(jué)器官完全配合一致。
5 注意在精神上的放松自如。
八 要注意歌唱性的練習
有些彈奏者在彈奏中顯得樂(lè )感不強，所奏的樂(lè )曲缺乏音樂(lè )性，這主要是因為歌唱性練習不夠所造成的。鋼琴的演奏技巧是多樣的，其中歌唱性的觸鍵是十分重要的技巧之一。要掌握這一技巧有一定難度，那是因為鋼琴是一種必須依靠琴錘擊弦發(fā)音的樂(lè )器，要獲得柔和抒情的歌唱效果，就要克服這種打擊性，運用一種特殊的擊鍵方式。
1 加強手臂重量在指間橫向運動(dòng)的練習。
應盡量的讓手臂的重量在手指之間平穩的流動(dòng)轉移。這直接影響到聲音的連貫性和圓滑性。同時(shí)，要重視手腕的訓練，養成手腕協(xié)調配合的彈奏習慣。
2 改變以往用指尖觸鍵的部位，用肉墊部位觸鍵。
3 改變抬指的高度以及擊鍵的速度。
九 要加強左手和學(xué)會(huì )用好踏板
左手功夫很重要，多數學(xué)琴者都會(huì )忽略左手訓練。以C大調音階為例，右手大拇指彈C音和左手小指彈低八度的C音一樣嗎?因此，不管是練習曲還是樂(lè )曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂(lè )、哈農的60首練習曲、車(chē)爾尼718的左手24首練習曲，應認真在老師的指導下練彈。其他樂(lè )曲、練習曲的大段屬于左手彈奏的樂(lè )段也應多練，音階的左手彈練更要多于右手彈練。
踏板是鋼琴的樞紐，立式鋼琴有三個(gè)踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延長(cháng)音響、渲染和增強音量;左踏板叫弱音踏板，可以減弱音量;中間踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音，改變其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按樂(lè )譜示踩、放(或半踩、或半放)，沒(méi)有標示的應在老師的指導下學(xué)會(huì )用好踏板，使之彈奏的音樂(lè )效果更加完美。
十 要循序漸進(jìn)彈練中外樂(lè )曲
學(xué)琴一年后，右了一定的識譜能力、彈奏方法，可在老師的指導下彈一些簡(jiǎn)單的小獨奏曲，以增加興趣和培養樂(lè )感。彈一些熟悉的小樂(lè )曲還能促進(jìn)、強化識譜能力。中、外各種寫(xiě)作手法的鋼琴小品很多，可在不同的階段穿插相應程度的小樂(lè )曲。不少獨奏曲本身就有一定的技術(shù)難度，學(xué)琴者在興趣的促進(jìn)下，也愿苦練。通過(guò)彈練他們又掌握了練習曲中還沒(méi)有學(xué)到的技術(shù)，樂(lè )感也增強了，。學(xué)琴者的積極性也有了。另外，還要多給別人伴奏，多參加演出活動(dòng)，多學(xué)習一些音樂(lè )理論知識，多分析一些鋼琴作品。
十一 要重視臨場(chǎng)發(fā)揮的訓練
對于從事鋼琴專(zhuān)業(yè)的演奏者來(lái)說(shuō)，總是不可避免的要進(jìn)行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回課時(shí)，演奏者因心理緊張，彈的效果遠不如自己練習的效果。這是由于練習時(shí)可將不滿(mǎn)意的地方重復練習，而演奏就必須一次成功。這給演奏者造成了心理壓力和緊張情緒。筆者認為，要控制緊張情緒，應從演奏和心理兩方面入手。
1 演奏方面
要在平日的苦練下，多做演奏性練習。這樣的練習要當作正式表演來(lái)對待，訓練一種表演的心理狀態(tài)，增強心理的承受能力，同時(shí)要在此練習中鍛煉一種應變能力。
2 心理方面
克服心理緊張狀態(tài)是成功完成演奏的前提，這需要演奏者樹(shù)立極強的自信心。一個(gè)自信的、對自己的演奏抱有肯定態(tài)度的演奏者，是一定會(huì )成功的。
自信從何而來(lái)?
第一，自信來(lái)自平日的刻苦練習。正所謂：“藝高人膽大”，對樂(lè )曲的熟練掌握是建立信心的先決條件和基礎，是抑制不安心理的重要途徑。
第二，信心還來(lái)自于正確的演奏態(tài)度。對表演要抱平和的心態(tài)，不要心存虛榮，對表演不要過(guò)分苛求，否則會(huì )給自己造成心理壓力。要明確音樂(lè )表演的目的是為了展示音樂(lè )的美，是為了表現音樂(lè )而不是表現自己。
第三，信心要靠堅強的意志支持，并貫穿于演奏的始終。在表演中出現紕漏，不要灰心，要靠堅強的意志，鎮定自若地把演出堅持下去。
十二 要加強音樂(lè )修養
要彈好鋼琴，要涉獵文學(xué)、藝術(shù)、歷史、地理等等知識，加強音樂(lè )修養應該多看一些文學(xué)名著(zhù)、音樂(lè )家傳記、音樂(lè )刊物、音樂(lè )史話(huà)等，更要多看影響作品，多觀(guān)摩名家演出、演奏會(huì )，多看多聽(tīng)多看唱片、CD、VCD的名曲等，特別是對譜欣賞，對提高自己的音樂(lè )修養更有助益。
十三 結論
鋼琴是一門(mén)博大精深的藝術(shù)，在鋼琴教與學(xué)的道路上，是需要師生們共同不斷總結、不斷實(shí)踐、不斷提高和不斷完善的。掌握正確的彈奏方法和科學(xué)系統的、循序漸進(jìn)的練琴方法，對學(xué)習者來(lái)說(shuō)師十分重要的。本文以“如何學(xué)好鋼琴”為切入點(diǎn)，進(jìn)行探索與研究，從練好基本功、加強速度和力度練習等十幾個(gè)方面進(jìn)行了闡述和分析，并提出了合理化的建議。希望讀者能夠從中得到助益，在今后的學(xué)習生涯中“輕車(chē)熟路”，向更高的水平攀登、達到更高的藝術(shù)境界。
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