有關(guān)聲樂(lè )的唱法
聲樂(lè )，是指用人聲演唱的音樂(lè )形式，要學(xué)好聲樂(lè )，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂(lè )素質(zhì)、掌握相應的音樂(lè )基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。那么，大家知道聲樂(lè )有哪幾種唱法嗎?下面小編給大家帶來(lái)聲樂(lè )唱法的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿(mǎn)，音色華麗流暢而著(zhù)稱(chēng)。在長(cháng)達幾個(gè)世紀的發(fā)展過(guò)程中，美聲唱法因為有大批專(zhuān)家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長(cháng)期歌唱所帶來(lái)的負荷過(guò)重與磨損，從而延長(cháng)了聲帶的有效使用時(shí)間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時(shí)嘴巴上下拉開(kāi)，形成長(cháng)條型或橢圓狀的O型; 喉嚨以上下打開(kāi)為主，會(huì )厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺(jué)。所謂“橫”唱法則是歌唱時(shí)嘴巴左右拉開(kāi)，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開(kāi)，不強調會(huì )厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺(jué)。在歌唱實(shí)踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據每個(gè)人的具體生理條件及歌唱愛(ài)好者心目中所向往的聲音模式而定�？偠灾�，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。譬如當今世界男高音之王，具有“歐洲三杰”美稱(chēng)的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬于美聲唱法，但具體地說(shuō)又有所不同�？ɡ桌故堑湫偷呢Q唱法，他在唱高音時(shí)嘴巴上下拉得特別長(cháng)， 呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時(shí)上齒始終是露出來(lái)的，而且口型是橫向拉開(kāi)的。而多明戈則為折中，介乎于二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著(zhù)名男高音歌唱家施鴻鄂采用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說(shuō)，選擇哪種唱法并不重要，重要的是怎樣才能掌握并運用好一種唱法，并使之達到一定的高度。
聲樂(lè )的唱法：民族唱法
民族唱法是以民族語(yǔ)言為基礎，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng )作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語(yǔ)化、對聲音偏重“情”。演唱時(shí)主要使用中低聲區，憑借現代音響設備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據作品內容要求，運用各種舞蹈節律，加入或伴隨形體動(dòng)作，唱、動(dòng)結合，并善于通過(guò)歌唱和聽(tīng)眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著(zhù)聯(lián)系和區別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個(gè)不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
一、兩種唱法的共性
�。ㄒ唬┖粑\用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎，深呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是聲樂(lè )表現的手段之一，在中國古代音樂(lè )典籍上早有“氣動(dòng)則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點(diǎn)。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺(jué)和嘆氣式的呼吸等感覺(jué)啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來(lái)，用深呼吸去歌唱。作為聲樂(lè )演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開(kāi)氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
�。ǘ┞曇糇呦虻墓残裕好褡宄ㄒ笠羯髁�，聲音走向普遍較靠前，歌唱時(shí)追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著(zhù)唱或“包”著(zhù)唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
�。ㄈ┮ё植课坏墓残裕好褡宄òl(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時(shí)更靠前一些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語(yǔ)言清晰，感情親切。
�。ㄋ模┳髌繁硌莸墓残裕好褡宄ㄒ回� 強調唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說(shuō)明了歌唱比其他樂(lè )器更能傳情達意。動(dòng)情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動(dòng)描述，這也是民族唱法重在對作品表現的一個(gè)主要特點(diǎn)。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動(dòng)細膩的表達感情，有時(shí)可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動(dòng)活潑。兩種唱法在作品的表現上都注重了一個(gè)“情”字。
�。ㄎ澹⿲徝榔肺坏墓残裕好褡宄ê屯ㄋ壮ň鶎儆诼晿�(lè )藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動(dòng)，一種自我表達的形式。但在社會(huì )主義精神文明的建設中，聲樂(lè )藝術(shù)將影響著(zhù)人民的精神、道德、情操、是非觀(guān)念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂(lè )表達藝術(shù)作品的思想內容上，都應該是積極向上、激人奮進(jìn)的。在表演形式上，應該是健康多樣、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的。任何一首聲樂(lè )作品都有一定的內容，表現一定的情感，并且和現實(shí)生活息息相關(guān)。因此，聲樂(lè )曲目的演唱都必然負有社會(huì )的責任，影響觀(guān)眾（聽(tīng)眾）審美情感。任何音樂(lè )題材的聲樂(lè )作品，都應在內容形式上提供給觀(guān)眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進(jìn)的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
二、兩種唱法的區別
�。ㄒ唬┕缠Q運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區用真聲較多，換聲區和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風(fēng)格，民族傳統的唱法中稱(chēng)頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱(chēng)為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿(mǎn)、優(yōu)美的聲音，最大限度地開(kāi)拓音區，使聲音統一、自如，具有豐富的表現力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說(shuō)話(huà)，由于歌唱時(shí)借助話(huà)筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時(shí)要打開(kāi)喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開(kāi)多大，允許上下移動(dòng)，喉位的高低或喉嚨打開(kāi)的大小，要根據作品的風(fēng)格要求去調整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時(shí)，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開(kāi)不要求過(guò)大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
�。ㄈ┱Z(yǔ)言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語(yǔ)言為基礎，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法�？梢�(jiàn)準確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕�！奔丛谘莩须m然經(jīng)過(guò)字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長(cháng)與歸韻，仍能保持準確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說(shuō)，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現情緒的，著(zhù)重聲母部分的力量，用力要比講話(huà)更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時(shí)間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個(gè)字頭時(shí)做到噴口有力、結實(shí)，特別能表現歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時(shí)無(wú)比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過(guò)程，字字清晰，樸實(shí)無(wú)華。一般都比較生活化、口語(yǔ)化，即使是帶有詩(shī)情畫(huà)意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來(lái)刻畫(huà)、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語(yǔ)化、生活化，因而很注意歌詞的語(yǔ)言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個(gè)彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調語(yǔ)氣上的感染力。它可說(shuō)是詩(shī)化了語(yǔ)言，口語(yǔ)的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語(yǔ)氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性，都是通過(guò)語(yǔ)言特征的把握來(lái)予以表現。
�。ㄋ模┭莩L(fēng)格的不同：民族聲樂(lè )藝術(shù)不僅是一門(mén)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，而且還是一門(mén)表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的'基礎上，必須經(jīng)過(guò)歌唱者的演唱，才能讓聽(tīng)眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說(shuō)，必須經(jīng)過(guò)演唱者的二度創(chuàng )作才能準確、完整地表達作品的所有內容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當然，表演藝術(shù)因時(shí)代、民族、地區、人物、風(fēng)土習俗、精神面貌和表現形式的不同，風(fēng)格上也表現出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類(lèi)表演經(jīng)驗，并根據民族聲樂(lè )在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng )新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統一的獨特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動(dòng)：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺(jué)，雖然形體上并未把動(dòng)作做出來(lái)或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺(jué)是歌唱者欲表不露、外靜內動(dòng)、含情內蓄，具有豐富的審美內涵。同時(shí)這種心理感覺(jué)不但影響形體感覺(jué)，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點(diǎn)。而通俗唱法則要求除音準、節奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動(dòng)作強化來(lái)達到情感的表現，往往借助夸張的表演，電聲樂(lè )器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒(méi)什么規定性或約束，往往歌手是根據歌曲的內容及個(gè)人喜愛(ài)而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著(zhù)重對歌曲內容及情感本身的體現，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個(gè)人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂(lè )器的演奏技巧，包括調弦定調及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長(cháng)處，歌唱時(shí)彈奏為輔，歌停時(shí)，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規范的發(fā)聲方法，以規范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂(lè )教育家金鐵霖教授曾講過(guò)：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時(shí)，就要結合民族聲樂(lè )的個(gè)性，去引導和訓練�！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長(cháng)補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習兩種唱法的過(guò)程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個(gè)性，區別在演唱中的風(fēng)格特點(diǎn)。演唱者在演唱這兩類(lèi)聲樂(lè )作品時(shí)，應該從各個(gè)方面進(jìn)行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂(lè )作品演唱有針對性、有目的性，準確合理地進(jìn)行�？傊�，無(wú)論哪種唱法都應積極健康向上，通俗易懂，在建設社會(huì )主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂(lè )的唱法：流行唱法
流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡(jiǎn)稱(chēng)，又稱(chēng)通俗唱法�！傲餍懈枨边@個(gè)概念是不準確的，準確的概念應為商品歌曲，即以贏(yíng)利為主要目的創(chuàng )作的歌曲。它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為“商品歌曲唱法”。
流行唱法最大的特點(diǎn)，就是簡(jiǎn)單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發(fā)展迅猛，從某種程度上來(lái)看，其影響力已超過(guò)了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。
流行唱法之所以發(fā)展甚快，易于普及，其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)間的專(zhuān)業(yè)技能技巧訓練，掌握一定的方法才能去較好的歌唱，而是追求隨意性，強調樂(lè )感與摹仿、個(gè)性與特色、自然流露與即興發(fā)揮，沒(méi)有較固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引進(jìn)，人們不用登上劇院或歌廳的舞臺，利用一套卡拉OK設備，在家里就可實(shí)現做“歌星”的美夢(mèng)。更由于宣傳媒介為迎合人們的心理需求，刻意地對歌星及流行曲的宣揚，促成了“追星風(fēng)”這一新潮，使所謂的“發(fā)燒友”對歌星的崇拜已達到了瘋狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，進(jìn)而使流行歌曲具有群眾性，并走向大眾化也是發(fā)展之必然。
中國大陸的流行唱法在其發(fā)展初期，還未能形成自己的風(fēng)格，主要靠摹仿�；旧鲜且阅》屡_灣歌星鄧麗君的'唱法開(kāi)始，隨后才逐漸走向成熟，逐步具備了自己的風(fēng)格的(曾紅極一時(shí)的歌星程琳就是最好的例子)。我國歌壇流行唱法走向成熟，應該說(shuō)是自一曲《黃土高坡》而開(kāi)始的。從那時(shí)起，摹仿他人風(fēng)格似乎成為過(guò)去，那種鮮明的西北風(fēng)則成了中國歌壇流行唱法的一個(gè)典型模式，這個(gè)模式代表著(zhù)當今北方流行唱法的風(fēng)格。
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