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電影的制作流程

時(shí)間:2023-06-27 13:05:56 影視制作 我要投稿
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電影的制作流程

  電影是一種綜合的現代藝術(shù),亦正如藝術(shù)本身,有著(zhù)復雜而繁多的科系,電影世界里有很多不同類(lèi)型的電影,也有很多種電影的分類(lèi)方法。下面是小編分享的電影的制作流程,一起來(lái)看一下吧。

電影的制作流程

  電影的制作流程基本分為五個(gè)階段:

  1.發(fā)展階段:撰寫(xiě)劇本并將之轉換為拍攝的藍圖。

  2.前期制作:為實(shí)際拍攝作準備工作,過(guò)程中將會(huì )雇用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點(diǎn),以及搭建場(chǎng)景。

  3.中期制作:拍攝錄制電影內容的原始片段

  4.后期制作:剪輯影片并同時(shí)剪輯劇中對話(huà)(但是與影片分開(kāi)進(jìn)行);創(chuàng )作、演奏并錄制背景音樂(lè )(和歌曲)、設計并錄制音效;制作并加入電腦“視覺(jué)”數位特。所有音訊元素被混合成稱(chēng)為“stem”的主音軌,之后將主音軌和影片合并。此時(shí)電影正式完成(好萊塢稱(chēng)為“鎖定”(locked))。

  5.銷(xiāo)售和發(fā)行:針對潛在可能的買(mǎi)主(發(fā)行商)舉行試片,發(fā)行商購買(mǎi)電影后將之送往電影院和/或發(fā)行成DVD等家庭數位媒體。

  好萊塢風(fēng)格的制作流程通常需要花費3年的時(shí)間。第1年是進(jìn)行發(fā)展階段,第2年開(kāi)始前期制作和正式拍攝,第3年則進(jìn)行后期制作和發(fā)行。

  發(fā)展階段

  在這個(gè)階段,制作人(或稱(chēng)監制、制片)挑選一個(gè)故事,來(lái)源可能是書(shū)籍、舞臺戲劇、其他電影、真實(shí)事件或原創(chuàng )構想等。接著(zhù)在決定主題或想要傳達的訊息之后,制作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著(zhù)他們完成稱(chēng)為“step outline”的大綱,將故事分成多個(gè)由單一段落所描述的場(chǎng)景(scene),這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之后,制作人和作家會(huì )撰寫(xiě)前期綱要(treatment)在25至30頁(yè)的范圍內描述故事內容、情緒風(fēng)格以及人物角色。其中通常不會(huì )出現太多的對話(huà)和舞臺指導,而會(huì )專(zhuān)注在幫助視覺(jué)化關(guān)鍵部份的插圖。

  如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受,這部電影等于獲得了拍攝資金支援。接下來(lái)制作人和出資者雙方會(huì )討論并簽訂合約。當合約簽訂完成后,電影就會(huì )正式進(jìn)入前期制作階段。接下來(lái),編劇將會(huì )用數個(gè)月的時(shí)間寫(xiě)出劇本。過(guò)程中編劇可能會(huì )重新撰寫(xiě)數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話(huà)內容以及整體的風(fēng)格。

  然而,許多制作人會(huì )略過(guò)上述的所有步驟,而直接開(kāi)始發(fā)展制作已經(jīng)過(guò)投資人、片廠(chǎng)或其他有團體分析審核的劇本,其中這個(gè)分析、審核劇本的過(guò)程稱(chēng)為“script coverage”。此前期發(fā)展階段制作人也可能會(huì )連絡(luò )電影發(fā)行商來(lái)確定電影潛在的市場(chǎng)以及商業(yè)價(jià)值。好萊塢的電影發(fā)行商通常會(huì )采取較為商業(yè)化的方式,他們會(huì )考量包括電影類(lèi)別、目標觀(guān)眾、之前類(lèi)似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實(shí)要素。這些要素都可能影響電影最后在商業(yè)營(yíng)收上的表現。并非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢(qián),因此電影公司也會(huì )將DVD銷(xiāo)售和世界其他國家發(fā)行權納入考量。

  前期制作

  在前期制作(又稱(chēng)“前制”)時(shí),必須將電影設計并規劃完成,成立制片公司和制片辦公室。整個(gè)制作計劃要由插畫(huà)家和創(chuàng )作藝術(shù)家進(jìn)行視覺(jué)化,并制成分鏡表。也會(huì )事先估計制片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

  制作人(Producer)將會(huì )雇用以下工作團隊進(jìn)行前制:

  導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創(chuàng )意部份。

  助理導演(或稱(chēng)“副導演”) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作后勤協(xié)調部份。

  演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進(jìn)行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來(lái)決定。

  場(chǎng)地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點(diǎn)。大部分的電影都是在可以控制的環(huán)境下拍攝,例如制片廠(chǎng)的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。

  制片經(jīng)理(簡(jiǎn)稱(chēng)“制片”) Production Manager - 管理制作預算和制作計劃。他/她也必須代表制片辦公室,向制片廠(chǎng)的行政部門(mén)或財務(wù)部門(mén)報告電影拍攝的狀況。

  攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

  美術(shù)指導(簡(jiǎn)稱(chēng)“美指”) Art Director - 負責管理美術(shù)部門(mén),要進(jìn)行拍攝場(chǎng)景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發(fā)型的服務(wù)。

  制作設計 Production Designer - 建立拍攝場(chǎng)景、服裝、化妝和發(fā)型的的視覺(jué)外觀(guān)和整體氣氛、感覺(jué)。和藝術(shù)指導一起進(jìn)行這些東西的制作。

  分鏡插畫(huà)家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來(lái)協(xié)助導演和制作設計指導與制作小組溝通彼此的構想。

  音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

  音效設計 Sound Designer - 創(chuàng )作電影所需的新音效。

  作曲家 Composer - 創(chuàng )作配樂(lè )。

  舞蹈指導 Choreographer - 創(chuàng )作并編出舞蹈和動(dòng)作,通常是在音樂(lè )劇中使用。有些電影也會(huì )有“武術(shù)指導(Fight Choreographer)”。

  拍攝制作

  在拍攝時(shí)電影已經(jīng)被計劃好了。制片公司和制片辦公室已經(jīng)設立。 制片人將雇傭以下一些人員:

  導演

  助理導演

  場(chǎng)記

  場(chǎng)景經(jīng)理

  制片經(jīng)理

  攝影指導

  美術(shù)指導

  編劇

  混音制作

  音效制作

  作曲人

  動(dòng)作編導

  后期制作

  后期制作(經(jīng)常簡(jiǎn)稱(chēng)“后制”,post-production)是將完成電影的所有要素組合起來(lái)的過(guò)程,F代的電影制作分成兩種不同的工作流程:全程使用傳統電影底片(film),或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

  在傳統電影底片的工作流程中,首先會(huì )將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝后制成單一光度的毛片(one-light workprint),以便在機械式剪接儀器上進(jìn)行剪輯。

  電影制作流程

  1、選擇劇本

  這是最重要的,一般是由制片人來(lái)選擇劇本,但是也不缺乏導演來(lái)選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之后就要說(shuō)服公司以及制片人,來(lái)為他投資

  2、資金

  電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場(chǎng)景,拍攝,后期,食宿行等的費用,而且包括市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)及宣傳的費用,通常市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)及宣傳費用等于拍攝費用或1/2的拍攝費用。

  3、選擇導演演員

  電影不會(huì )有選擇導演這種說(shuō)法的,在一部電影里導演說(shuō)的算,這就意味著(zhù)他們不僅要對電影的質(zhì)量負責還要對片場(chǎng)的其他方面負責,而國際電影制作中導演只需要負責好電影拍攝的任務(wù).

  4、明星陣容

  在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點(diǎn),也是電影票房的保障.

  5、組建攝制組

  攝影組包括:場(chǎng)記、化妝、道具、燈光、美術(shù)、后期指導、跟組剪接。

  6、電影剪接

  在商業(yè)電影中,導演是沒(méi)有剪接權利的,都是由制片公司進(jìn)行剪接,但是如果是一線(xiàn)導演的話(huà),那就不同了.

  7、發(fā)行商

  商業(yè)電影中發(fā)行商和制片商不是一家,發(fā)行商是通過(guò)競爭來(lái)取得發(fā)行權,一部電影的好壞也可以通過(guò)看發(fā)行商來(lái)表現.

  8、宣傳方式

  廣告和宣傳海報。

  9、電影國際發(fā)行

  發(fā)放電影配音權,剪編權。

  電影制作過(guò)程中一些不為人知的職業(yè)

  在電影的制作過(guò)程中,有這樣幾個(gè)環(huán)節,雖然看似簡(jiǎn)單,實(shí)則暗藏玄機。

  他們的影響力盡管沒(méi)有導演、演員、制片那樣家喻戶(hù)曉,但在電影創(chuàng )作過(guò)程中,確是必不可少的工作環(huán)節。

  調色師:電影要想漂亮也得“P”一下

  在日常生活中,為了讓自己的照片變得更加好看,通常會(huì )用例如Photoshop之類(lèi)的軟件將其美化,也就是我們常說(shuō)的P圖。

  調色師所要做的工作就與P圖有著(zhù)許多相似之處,只不過(guò)他“P”的不是一張圖片,而是一部電影。

  調色師對于一部電影的最大作用,除了使電影畫(huà)面變得更加精致、好看以外,還能渲染氣氛。例如,在表現回憶場(chǎng)景時(shí),調色師會(huì )通過(guò)脫色和做舊的方法,讓觀(guān)眾明顯地感覺(jué)到場(chǎng)景和時(shí)空的轉換。

  聲音設計師:無(wú)法被感知的情節讓聲音來(lái)呈現

  說(shuō)到聲音對于電影的重要性,比如在觀(guān)看恐怖片時(shí),如果突然聲音關(guān)掉,只看畫(huà)面,你通常就不會(huì )覺(jué)得影片有之前那么恐怖。

  聲音設計師在電影創(chuàng )作過(guò)程中是聲音部門(mén)里必不可少的組成部分,聲音設計師的工作就是要根據電影最終剪輯好的畫(huà)面,設計針對人物性格、場(chǎng)景的具體音效素材。

  在電影拍攝前期,聲音設計師會(huì )在與導演充分溝通后的基礎上,針對每個(gè)場(chǎng)景所需要的聲音,設計一套方案。

  在電影正式進(jìn)入后期制作后,再與對白、音效、音樂(lè )等部門(mén)的工作人員一同將整部電影的聲音部分制作出來(lái)。

  置景師:冰天雪地的北極就是塊大塑料泡沫

  一艘救生艇緩緩駛過(guò)被冰川包圍的海面,零下30多度的天氣,幾乎要把人的耳朵凍掉。

  如果你以為眼前的場(chǎng)景,真的是攝制組不遠萬(wàn)里跑到實(shí)地進(jìn)行取景拍攝的,那就大錯特錯了。只要一整塊大塑料泡沫、專(zhuān)用顏料,加上一些輔助用料,置景師就可以給你做出一個(gè)冰天雪地的北極來(lái)。

  置景師作為電影場(chǎng)景搭建和布置專(zhuān)家,通常在電影創(chuàng )作初期就開(kāi)始介入。置景師除了要具備一定的美術(shù)基礎以外,還要兼備木工、漆工、電焊等方便的專(zhuān)業(yè)技能。

  一名優(yōu)秀的置景師,往往對細節有很強的把控能力,布置出來(lái)的場(chǎng)景足以以假亂真。

  擬音師:變出電影“好聲音”

  一把芹菜桿咔嚓一折就是脖子被折斷的聲音、藤條一甩就能創(chuàng )造出劍鋒的聲音、輕輕一捏裝滿(mǎn)面粉的袋子踏雪的聲音就呼之欲出了,這就是擬音師的世界。

  一些聲音在片場(chǎng)和在錄音棚里都沒(méi)有辦法完成錄制,例如一口大銅鐘落地的聲音,在拍攝的時(shí)候銅鐘可能是紙糊的,在錄音棚里這個(gè)聲音則是會(huì )利用一些小的銅器加上共振來(lái)制作。

  擬音師就像是一個(gè)聲音的魔術(shù)師。作為一名合格的擬音師,只有具備豐富的生活經(jīng)驗、專(zhuān)業(yè)知識和影視文化修養,才能根據電影情節的需要,制作出各種聲音形象。

  跟焦員:清晰畫(huà)面的保證

  拍攝過(guò)程中攝影機在動(dòng),演員也在動(dòng),跟焦員的工作就是得保證焦點(diǎn)準確。

  例如,以演員為焦點(diǎn)來(lái)說(shuō),演員從5米走到兩米的時(shí)候,跟焦員就得及時(shí)把焦點(diǎn)從5米調到兩米,保證觀(guān)眾能清晰地看到演員這張臉。

  現在的電影大都采用高清攝像機,這樣的攝像機焦點(diǎn)1厘米以外的范圍就會(huì )開(kāi)始虛,這就要求焦點(diǎn)必須十分精準,所以在拍攝開(kāi)始之前,跟焦員會(huì )拿皮尺量好機器和焦點(diǎn)的距離,并且熟知攝像機走到軌道哪里的時(shí)候焦點(diǎn)應該在哪里。

  有一句廣告詞是:“沒(méi)聲音再好的戲也出不來(lái)!庇迷诟箚T身上就是:沒(méi)跟焦員再好的畫(huà)面、再好的表演也出不來(lái)。一個(gè)差的跟焦員跟出來(lái)的畫(huà)面甚至可能影響電影最終能否播出。

  跟機員:只與拍攝器材打交道的機械師

  跟機員就像是一位機械師,一位合格的跟機員基本什么都懂,什么都能拆,基本沒(méi)有解決不了的問(wèn)題。

  在很多劇組里跟機員都被歸屬于攝像助理,但跟機員一般不會(huì )涉及拍攝工作,主要負責現場(chǎng)機器調校、鏡頭更換、輔助攝像師完成拍攝任務(wù)。

  跟機員要熟悉掌握各種攝像機、電影機等拍攝設備的技術(shù)指標和參數,快速進(jìn)行功能的設置,對拍攝現場(chǎng)有一定的把控能力。

  即便是這樣,跟機員在電影制作過(guò)程中的重要性也是不容小覷的,跟機員的重要性可能不像別的職業(yè)那么直接,但是只要機器出問(wèn)題,全組都要停工,這樣還會(huì )影響整體的拍攝進(jìn)度。

  特輯制作團隊:電影宣傳也要提速

  如今的電影營(yíng)銷(xiāo)宣傳周期普遍越來(lái)越長(cháng),不再是僅靠海報和預告片就能收獲到令人滿(mǎn)意的票房。

  為了適應電影的宣傳周期及宣傳密度,越來(lái)越多的電影制片方開(kāi)始關(guān)注到電影制作特輯。

  相較于預告片長(cháng)達數月的制作過(guò)程,電影制作特輯則在很大程度上保證了電影宣傳的持續性。

  與此同時(shí),由于它不僅能向觀(guān)眾傳達出電影里面的精彩鏡頭,還可以對影片的幕后制作過(guò)程進(jìn)行解密,因此,電影制作特輯無(wú)論是表達電影主題,還是通過(guò)一個(gè)個(gè)趣味點(diǎn)吸引觀(guān)眾注意力,都有著(zhù)傳統電影營(yíng)銷(xiāo)手段所不能比擬的優(yōu)勢。

  片尾制作團隊:打破單調的黑屏加字幕模式

  其實(shí)片尾主要的一個(gè)功能是電影制作人員的一個(gè)集體亮相,是一個(gè)非常有意義的環(huán)節。

  但片尾往往是一部電影最容易被遺忘的部分,不僅它在電影制作流程里并不很受重視,觀(guān)看電影的人也不會(huì )從頭到尾的將它看完。

  然而近些年來(lái),許多電影的片尾不再只是單調的黑屏加字幕,通過(guò)各種動(dòng)效技術(shù)的加入,已經(jīng)慢慢變得有意思起來(lái)。

  電影制作六大秘訣

  合作

  “因為我的年齡劃分,我不完全屬于新浪潮的一分子,但我和里維特、巴贊、德米、特呂弗等人都互相尊重互相賞識,所以我覺(jué)得我和新浪潮流派的關(guān)系很融洽!

  雖然雷乃常和法國新浪潮流派掀起電影思潮大變革相關(guān),但他從未正式地與秉承“電影法則”的電影人合作過(guò),制造最具破壞性的運動(dòng),并改變西方電影的游戲規則。相反,他的合作范圍更加廣泛。

  在20世紀50年代,雷乃曾與克利斯·馬克(Chris Marker)一起拍過(guò)幾部紀錄片,包括驚人地批判了西方殖民主義者戕害非洲傳統藝術(shù)的片子——《雕像也在死亡》(Statues Also Die)。

  而60年代末,以他為代表的左岸派與幾位新浪潮的先驅合拍了抗議越戰的《遠離越南》(Far From Vietnam)。近年來(lái),雷乃改編了一些戲劇作品,隨后制作成短片精選加進(jìn)他的電影里。

  研究雷乃的學(xué)者羅伯特·貝納永(Robert Benayoun)提到,雷乃視作家為電影的核心人物,并將劇本的成功改編歸功于一部好的文學(xué)作品。他不只一次地拒絕將他的名字放在電影職員表上,盡管完全沒(méi)必要這么做。

  雷乃的感性細膩得無(wú)可挑剔。然而他的工作都是通過(guò)公開(kāi)的藝術(shù)合作進(jìn)行的。通過(guò)認識和幫助其他藝術(shù)家,通過(guò)各種各樣的合作去增進(jìn)別人的靈感,然后又從其他藝術(shù)家的創(chuàng )作經(jīng)歷去吸取寶貴的藝術(shù)思想。雷乃是一個(gè)非凡的導演,但他不是天賦異稟什么都知曉的神,而是通過(guò)與他人合作來(lái)達到自己藝術(shù)巔峰的人。

  你的角色不是去解釋電影

  在《去年在馬里昂巴德》的采訪(fǎng)中,雷乃提出一句很有哲理性的話(huà)來(lái)反對像大衛·林奇(David Lynch)和阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)那些創(chuàng )作神秘作品的先驅?zhuān)?/p>

  電影創(chuàng )作出來(lái)后,導演不要去干預觀(guān)眾的觀(guān)影言論。如何讓一部電影變得“神秘”?當觀(guān)眾自由地用自己的知識理解去提出解釋(或辯駁)時(shí),那這部電影自然就變得神秘起來(lái)了。

  這種方法不僅期望調動(dòng)觀(guān)眾的積極性,而且也做出一個(gè)驚人的民主性解釋?zhuān)?/p>

  這是一種姿態(tài),尊重觀(guān)眾并承認他們在影片主題意義的詮釋中所發(fā)揮的重要作用。畢竟,如果沒(méi)有觀(guān)眾,電影也沒(méi)有存在的意義。

  但如果電影制作人的工作不是去解釋?zhuān)敲此?他如何通過(guò)電影來(lái)與觀(guān)眾進(jìn)行交流?

  通過(guò)形式與觀(guān)眾交流

  “除了形式不能有任何交流。如果沒(méi)有形式,你就不能在觀(guān)眾中營(yíng)造出情緒!

  ——摘自1977年法國Positif雜志的一篇訪(fǎng)談錄

  建議不要描寫(xiě)恐懼

  “我看到你所有能做的就是提議營(yíng)造恐怖氣氛,但如果你想在銀幕上表現出一些非常真實(shí)的東西,恐懼感就會(huì )消失。所以我必須利用一切可能的手段來(lái)調動(dòng)觀(guān)眾的想象力!

  雷乃今天的影響力在于他早年間拍的兩部電影,他抓住了現實(shí)生活中所發(fā)生的大事件的真正恐懼:《夜與霧》中的納粹集中營(yíng)和《廣島之戀》中轟炸廣島和長(cháng)崎的炸彈。兩部電影都是以二戰陰影里揮之不去的痛苦記憶和對人們的情感創(chuàng )傷為主題,對大事件進(jìn)行深刻直接的刻畫(huà),這是前所未有的。

  上述方法可能聽(tīng)起來(lái)很熟悉,因為它酷似希區柯克利用觀(guān)眾的想象力去制造懸念,并利用大腦自動(dòng)填補空白的能力來(lái)暗示恐怖。

  但雷乃采用這種方法還原了令人難以置信的歷史性災難時(shí)刻。當然這并不意味著(zhù)他逃避現實(shí)——他的兩部電影各自承載著(zhù)對歷史創(chuàng )傷的沉痛記憶。然而,雷乃采用帶距離感的驚心的歷史瞬間來(lái)并置這些鏡頭片段——一棟孤立的當代奧斯威辛集中營(yíng)周?chē)L(cháng)滿(mǎn)了綠草。這組鏡頭所表達出來(lái)的情緒不能再低落了,它似乎讓觀(guān)眾看到了銀幕上尸橫遍野血流成河的慘景。雷乃就是這樣讓我們根據影片去腦補,結合曾發(fā)生在這兒的悲慘事件去臆想。

  雷乃在他后來(lái)的電影中則采用更直接的政治言論來(lái)針砭時(shí)弊,像在《莫里埃爾》(Muriel )中一個(gè)法國家庭交流關(guān)于阿爾及利亞戰爭的看法,或是在《遠離越南》中對越戰的態(tài)度及觀(guān)點(diǎn)的演講。

  所以,他常常將歷史事件具化在日常生活中:就像我們所擁有的某些東西,不管離我們多近或多遠,都存在于空間或時(shí)間中,來(lái)自于“事件”本身。而對于恐懼的建議就是,要勇敢的面對而不是選擇逃避。

  將你的生活奉獻給電影和好奇心

  跟雷乃頻繁合作的蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)聊到,跟一個(gè)拍了幾十年戲且已經(jīng)80多歲的導演合作有什么樣的感受。毫無(wú)疑問(wèn),年齡的增長(cháng)會(huì )給身體帶來(lái)諸多限制。但令我動(dòng)容的是,威爾森描述了雷乃所堅持的臺前幕后的工作:他常年病魔纏身,但對藝術(shù)的癡迷常使他忘記了病痛。

  雷乃在晚年不斷地將多重藝術(shù)形式融入電影中。他活在自己的內心世界里,只有這樣才會(huì )忘記年齡,精神財富才不會(huì )隨之枯竭。

  我們所能學(xué)到的東西:

  不要劃清想象與現實(shí)之間的界限

  “我永遠奉行安德烈·布勒東(André Breton)的那句話(huà)——假想的生活同樣屬于真實(shí)生活的一部分!

  如果雷乃的工作存在一個(gè)指導原則,那么接下來(lái)講的就是。他早期作品的特征在于探討如何回憶、清除或掩蓋,這都是我們現實(shí)生活的一部分;我們重新審視,再重塑過(guò)去。他更多的新近作品在嘗試結合更多的藝術(shù)形式到電影中來(lái)。拿《你們見(jiàn)到的還不算什么》來(lái)說(shuō),其講述了一群資深演員同看一場(chǎng)舞臺劇的排練片段,隨著(zhù)情節的展開(kāi),臺下老演員們按捺不住地以他們曾經(jīng)詮釋過(guò)的角色排練起來(lái)。

  在人的真實(shí)行為和表演之間、現實(shí)和想象之間,以及過(guò)去和現在之間的理性界線(xiàn)永遠都區分不清楚。

  事實(shí)上,事物間所謂的區分都是我們通過(guò)所經(jīng)歷的“真實(shí)生活”為參照的,是一種人為的隨意的劃分。雷乃嘗試用藝術(shù)去解開(kāi)這些偽區別,而他的成果也證明了電影是唯一有能力做到的媒介形式。

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