中國戲劇的種類(lèi)介紹

　　中國戲劇是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱(chēng)國粹。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。下面是小編為大家整理的中國戲劇的種類(lèi)介紹，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　中國戲劇是一種蘊含極為豐富的文化現象。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現其各自的個(gè)性。地方戲是“活態(tài)”的傳統文化表現形式，它既傳承著(zhù)一定的歷史文化傳統，又期待著(zhù)在時(shí)代精神的表現中實(shí)現文化傳統的創(chuàng )造性轉換。因此，充分全面的了解中國各個(gè)地方戲劇的特色具有十分重要的意義。

　　一、 國粹——京劇

　　(一) 京劇的起源

　　京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆

　　五十五年(1790年)，三慶、四喜、春臺、和春這“四大徽班“陸續進(jìn)京，同來(lái)自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。

　　(二) 國粹中的國粹——京劇臉譜

　　京劇是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀(guān)”。京劇演員個(gè)行當都經(jīng)過(guò)化妝，有固定的臉譜有效地表現出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術(shù)功能。

　　臉譜以舞臺為第一應用，它的產(chǎn)生源于生活，現于舞臺。在看戲的過(guò)程中首先一直覺(jué)給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍臉的多爾礅，紅臉的關(guān)公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。

　　京劇臉譜不但我國廣大人民熟悉喜愛(ài)，也逐漸別世界各國人民所喜愛(ài)。一提到臉譜就會(huì )讓人想到京劇，想到京劇就會(huì )想到中國。京劇臉譜已是我國發(fā)展對外文化交流事業(yè)的一個(gè)重要 項目，也是旅游市場(chǎng)久打不衰的強項品牌。

　　(三)京劇獨特地位

　　國粹京劇藝術(shù)以其豐厚的內容、完善的形式、精湛的技藝，達到了戲曲藝術(shù)發(fā)展的高峰，它的突破時(shí)間空間界限的虛擬化表現方式，從化妝到表演的藝術(shù)夸張和寫(xiě)意手法，凝聚了漫長(cháng)的歷史歲月中所積淀的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，其所形成的中國特有的東方戲劇藝術(shù)體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術(shù)體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類(lèi)文化寶庫中的精品，是中國的一個(gè)象征性符號，在國際上享有崇高的聲譽(yù)。

　　二、 昆劇

　　昆曲，發(fā)源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)�，F在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂(lè )器，主要以中州官話(huà)為唱說(shuō)語(yǔ)言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。 明朝漢族音樂(lè )以戲曲音樂(lè )為主。明代人稱(chēng)南戲為《傳奇》。明以后，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂(lè )獨主劇壇，兼收雜劇音樂(lè )，改名昆曲。

　　(一) 昆劇特色

　　昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強、動(dòng)作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長(cháng)期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門(mén)角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說(shuō)話(huà)時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來(lái)的著(zhù)重寫(xiě)意的舞蹈;一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

　　昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見(jiàn)長(cháng)。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場(chǎng)面伴奏樂(lè )曲齊全。

　　昆曲的音樂(lè )屬于聯(lián)曲體結構，簡(jiǎn)稱(chēng)“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來(lái)源，其中不僅有古代的歌舞音樂(lè )，唐宋時(shí)代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng )作。

　　(二) 昆劇里程碑及現狀

　　昆劇在其發(fā)展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動(dòng)。他們每一次卓有成效的

　　努力，便構筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創(chuàng )制新腔，梁辰魚(yú)又將清唱的音樂(lè )變成戲曲聲腔;湯顯祖的創(chuàng )作與沈璟的規范格律，引發(fā)了昆劇創(chuàng )作的熱潮;洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現中興氣象;浙江蘇昆劇團的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生;白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時(shí)代演出的成功之路。

　　中國昆劇藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為世界首批“人類(lèi)口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的情況通報。但昆劇目前還是面臨著(zhù)許多困難： 1、 編劇人才嚴重缺乏 2、 傳統劇目嚴重流失 3、 院團經(jīng)費嚴重不足 4、 昆曲生源嚴重匱乏 5、 缺乏昆曲演出劇場(chǎng)

　　三、膾炙人口的黃梅戲

　　(一)“水戲”

　　黃梅戲班堅持草根文化和時(shí)尚元素相結在挖掘老戲潛力的基礎上，融合其他文化元素，通過(guò) “水戲”，不斷創(chuàng )編、改編劇目，創(chuàng )新演出樣式，讓觀(guān)眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時(shí)代鄉土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛(ài)所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節，沒(méi)有固定的劇本，演出時(shí)全。憑演員即興發(fā)揮的演出劇目或模式，又稱(chēng) “放水戲”。 “水戲”的特點(diǎn)：

　　1. 創(chuàng )作隨機，演員主體。演出時(shí)，演員只需記住自己角色的定位，根據劇情和自己扮

　　演的角色憑經(jīng)驗即興發(fā)揮。

　　2. 演出靈活，高效多產(chǎn)。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3. 團結協(xié)作，配合默契。

　　(三)黃梅戲藝術(shù)

　　1、質(zhì)樸性：人們一般認為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來(lái)的民間小戲，也有人認為除此之外還有青陽(yáng)腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽(yáng)腔也好，都是以質(zhì)樸為特征的藝術(shù)品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚了它們的質(zhì)樸性，形成自已的審美情趣。我認為，質(zhì)樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質(zhì)樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現實(shí)的基礎和當代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。

　　2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現在追求觀(guān)眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點(diǎn)。作為演員，讓很多的觀(guān)眾說(shuō)“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個(gè)順應時(shí)代的、在變化著(zhù)的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進(jìn)步的。

　　四、 其他地方戲劇

　　(一) 評劇

　　評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂(lè )見(jiàn)的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期稱(chēng)為“對口蓮花落”，第二時(shí)期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時(shí)期，在這期間共經(jīng)過(guò)了30多年，而評劇便是第四個(gè)時(shí)期。

　　(二) 越劇

　　清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名;由當地民間歌曲(落地唱書(shū))發(fā)展而成。

　　發(fā)祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣(今嵊州)一帶流行的說(shuō)唱形式“落地唱書(shū)”(具體歷經(jīng)“落地唱書(shū)”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱(chēng)謂演變)。1925年9月17日上�！缎侣剤蟆费莩鰪V告中首以“越劇”稱(chēng)之。

　　(三) 粵劇

　　廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個(gè)劇種。由于它產(chǎn)生于廣東，

　　所以稱(chēng)被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現主要流行于廣東、廣西、臺灣和香港澳門(mén)等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出�；泟∫猿�梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽(yáng)腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂(lè )曲和時(shí)調，唱念均用廣州方言，因此又稱(chēng)“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。

　　(四) 湘劇

　　湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長(cháng)沙、湘潭為活動(dòng)中心，主要流行于“長(cháng)沙府十二屬”(即長(cháng)沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽(yáng)、攸縣、安化、茶陵)湘南東部17個(gè)縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門(mén)、樂(lè )昌、桂頭、犁市、韶關(guān)等地。當時(shí)民間習稱(chēng)為“大戲班子”、“長(cháng)沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱(chēng)作“長(cháng)沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　(五) 豫劇

　　河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛(ài)，其唱腔圓潤、節奏明快。 豫劇一向以唱見(jiàn)長(cháng)，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語(yǔ)化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽(tīng)眾聽(tīng)清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽(yáng)剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場(chǎng)面戲，具有強大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活;再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

　　總之，中國傳統的戲劇形式是包含文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。區別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先表現在它來(lái)自不同聲腔系統的音樂(lè )唱腔。這些音樂(lè )唱腔則是以所產(chǎn)生地區的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè )為依據，并兼收其他地區音樂(lè )而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當充任。表演上著(zhù)重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術(shù)，表演動(dòng)作富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

　　拓展內容：

　　起源

　　戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過(guò)程相當漫長(cháng)，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個(gè)劇種。中國古典戲曲在其漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程中，曾先后出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式

　　宋元南戲

　　宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一爐，表演一個(gè)完整的故事。由于故事情節比較曲折，劇本一般都是長(cháng)篇，數倍于北曲雜劇。它用南方曲調，韻律、宮調均無(wú)嚴格規定。其唱法富于變化，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。樂(lè )器以鼓板為主。由于南曲聲腔與北曲不同，因而二者風(fēng)格迥異。

　　錢(qián)南揚《戲文概論》考得宋元戲文 238 種，其中絕大多數為元代作品，實(shí)際當不止此數。這些戲文中今存全本者僅《張協(xié)狀元》（一般認為是南宋時(shí)作品），《宦門(mén)子弟錯立身》、《小孫屠》、《琵琶記》、《白兔記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《殺狗記》等。

　　元代雜劇

　　元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽(yáng)一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。它達到了很高的文學(xué)水準，以至單從詩(shī)體而言，古人早就將唐詩(shī)、宋詞、元曲并稱(chēng)。

　　王國維說(shuō)："唐之詩(shī)，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學(xué)。"元雜劇取得了與唐詩(shī)宋詞并稱(chēng)的崇高地位，其杰出成就主要表現在它深厚的思想內容和高度的藝術(shù)造詣兩方面。

　　元雜劇題材廣泛，內容豐富深刻，具有強烈的現實(shí)性和斗爭精神。元雜劇作家為避文禍，多借歷史傳說(shuō)故事反映現實(shí)，直接取材于現實(shí)生活的也常涂上一層"歷史傳說(shuō)"的保護色。但許多作品生動(dòng)地展現了元代社會(huì )廣闊的生活面貌，有著(zhù)強烈的時(shí)代感和重要的現實(shí)意義：

　　1、揭露社會(huì )，反映人民疾苦。如《竇娥冤》，《魯齋郎》，《陳州糶米》等，大膽抨擊了元代的專(zhuān)制統治和躕敗政治，使人們看到在民族、階級雙重爪迫下的黑暗社會(huì )現實(shí)和人民的深重苦難。

　　2、表現英雄主義，歌頌人民的反抗斗爭。有的正面歌頌人民起義英雄，如《雙獻功》、《李營(yíng)負荊》等。有的贊頌歷史豪杰，如《單刀會(huì )》等。有的表現各種弱小人物的反抗斗爭，如《竇娥冤》寫(xiě)寡婦竇娥大罵官府，沮咒天地；《陳州糶米》寫(xiě)農民張撇古對權豪的譴責與反抗；《救風(fēng)塵》寫(xiě)妓女趙盼兒智斗花花太歲等。

　　3、描寫(xiě)愛(ài)情婚姻，反映婦女問(wèn)題。有的描寫(xiě)青年男女真誠相愛(ài)和追求婚姻自主的斗爭，如被譽(yù)為"四大愛(ài)情劇"的《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》以及神話(huà)劇《張生煮�！�、《柳毅傳書(shū)》等，都有著(zhù)共同的反封建主題，表現了婦女的愿望和追求。有的揭露男子背義負心，反映婦女不幸遭遇，如《瀟湘夜雨》和《秋胡戲妻》。有的反映妓女的悲慘命運和生活斗爭，如《救風(fēng)塵》、《金線(xiàn)池》等。

　　4、歌頌忠良，鞭撻奸佞。如《吳天塔》、《東窗事犯》、《趙氏孤兒》等，或寄寓民族感情，或歌頌正義。不少公案劇揭露了官場(chǎng)腐敗，贊揚了某些清官。這類(lèi)作品寄寓理想，也有一定的現實(shí)意義。

　　在藝術(shù)方面，元雜劇形式新穎獨特，在結構情節、人物塑造、戲劇語(yǔ)言等方面顯示了很高的造詣，標志著(zhù)我國戲曲藝術(shù)的成熟，有著(zhù)鮮明的藝術(shù)特色：

　　1、現實(shí)主義是元雜劇創(chuàng )作的主流，但也不乏積極浪漫主義的描寫(xiě)。不少優(yōu)秀的雜劇作品在描寫(xiě)了人民苦難的同時(shí)，還表現人民的反抗斗爭，并往往讓他們獲得勝利；而對那些氣焰囂張的權豪勢要、奸佞之徒，則給予應有的懲罰，讓他們以失敗而告終，從而表達人們的理想。

　　2、在結構方面，優(yōu)秀的雜劇作家多能從"填詞之設，專(zhuān)為登場(chǎng)"出發(fā)，精心地設置關(guān)目，使戲劇矛盾集中，主線(xiàn)突出，情節緊湊而富于變化，因而許多雜劇作品都有強烈的戲劇效果。

　　3、元雜劇成功地塑造了一大批個(gè)性鮮明的典型人物形象，這是它藝術(shù)成熟的一個(gè)重要標志。關(guān)漢卿、王實(shí)甫、康進(jìn)之、紀君祥等優(yōu)秀作家，都能遵循人物性格發(fā)展的必然性去安排情節，然后又通過(guò)尖銳激烈的戲劇沖突，運用豐富多樣的藝術(shù)手段去揭示人物的性格特征，從而使人物形象血肉豐滿(mǎn)，栩栩如生。

　　4、元雜劇的語(yǔ)言豐富多彩，具有很強的表現力。元雜劇作品吸收了大量的民間語(yǔ)言并使之與文學(xué)語(yǔ)言融為一體，形成通俗流暢，質(zhì)樸直率、生動(dòng)活潑的特色。這是我國文學(xué)創(chuàng )作從文言向白話(huà)發(fā)展的一個(gè)顯著(zhù)變化。元雜劇多數作家的語(yǔ)言重本色，如關(guān)漢卿、康進(jìn)之等，部分作家如王實(shí)甫、馬致遠等則較重文采。

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