鋼琴怎樣彈出好聽(tīng)音色

　　一、 第一個(gè)音開(kāi)始就要學(xué)會(huì )“聽(tīng)”

　　鋼琴的入門(mén)方法很多。從我國目前情況來(lái)看，從段奏入門(mén)是被廣泛接受和采用的。段奏的開(kāi)始雖以單音作為元素，一個(gè)個(gè)音的練習“落下去，手指站住，提起來(lái)”。但是問(wèn)題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過(guò)聲音來(lái)檢驗。

　　學(xué)生從練第一個(gè)單音段奏開(kāi)始就要去聽(tīng)，當手指觸鍵，琴槌擊弦時(shí)，聽(tīng)聲音是否充分地發(fā)出來(lái)了;是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽(tīng)聲音的持續和延長(cháng)，并要學(xué)會(huì )辨別好聽(tīng)的聲音和不好聽(tīng)的聲音。

　　在此基礎上，讓學(xué)會(huì )理解到不好聽(tīng)的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說(shuō)：敲砸的聲音是由于過(guò)高過(guò)猛地向鍵盤(pán)沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續對鍵盤(pán)施加壓力而造成的。

　　那么，正確的彈奏應該是手臂放松自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發(fā)出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說(shuō)，這個(gè)音應是一觸即發(fā)的，并且要去掉一切不必要的多余的動(dòng)作。通過(guò)這樣的要求，彈出好聽(tīng)的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。

　　教師應要求學(xué)生在一開(kāi)始就要學(xué)會(huì )把正確的動(dòng)作與正確的聲音結合起來(lái)，懂得聽(tīng)什么和怎么聽(tīng)，這樣的開(kāi)端對以后的鋼琴學(xué)習會(huì )受益無(wú)窮。

　　當學(xué)生學(xué)會(huì )聽(tīng)一個(gè)一個(gè)的單音后、第二步就應從短小的樂(lè )曲里去聽(tīng)音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽(tīng)每組音的聲音是否均勻，平衡。

　　第三部在開(kāi)始學(xué)習兩個(gè)音的小連線(xiàn)時(shí)，要聽(tīng)兩音之間是否聲音連起來(lái)了，聽(tīng)小連線(xiàn)的第二個(gè)音結合重量下落是否在語(yǔ)氣上達到了強調。第二個(gè)音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步，在學(xué)習幾個(gè)音的連線(xiàn)和樂(lè )句連線(xiàn)后，則要結合句頭、句尾、句中的語(yǔ)氣、高矮、強弱等去聽(tīng)樂(lè )句的進(jìn)行。

　　總之，要學(xué)會(huì )聽(tīng)，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優(yōu)劣，這是教師和學(xué)生的首要任務(wù)。這個(gè)概念必須在一開(kāi)始學(xué)鋼琴時(shí)就建立起來(lái)!

　　二、自然重量的運用與調節

　　所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會(huì )使用重量，聲音必然就會(huì )單薄、浮淺和缺乏表現力。

　　對重量的運用與訓練應有一個(gè)過(guò)程，首先是要學(xué)會(huì )能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿(mǎn)、淳厚的聲音。一般在教學(xué)中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤(pán)，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個(gè)部位。

　　而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂(lè )所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤(pán)重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。

　　譬如說(shuō)，僅一個(gè)手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量通過(guò)指尖“送”到鍵盤(pán)里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂(lè )廳最后一排觀(guān)眾的耳朵里去。

　　綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經(jīng)過(guò)調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經(jīng)過(guò)靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

　　三、指尖的觸鍵必須“彈到點(diǎn)”

　　我提出“彈到點(diǎn)”這個(gè)說(shuō)話(huà)，是一個(gè)觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質(zhì)的必需。

　　從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來(lái)講，每個(gè)音不論強弱、厚薄都應該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來(lái)衡定。

　　我們可以肯定的是：無(wú)論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發(fā)出該聲音所需要的震動(dòng);這種震動(dòng)一是壓不出來(lái)，二是聲音一旦發(fā)出來(lái)之后再用力也改變不了。

　　哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發(fā)音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發(fā)出來(lái)，使其有最好的震動(dòng)和延續。而在聲音延續過(guò)程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。

　　我們在鋼琴上“保持著(zhù)”，這種感覺(jué)是絕對必須的�？墒俏í氂幸稽c(diǎn)我們不能做到，那就是企圖在發(fā)音完成后，我們在施加力量去改變這個(gè)已發(fā)出來(lái)的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好，其后聲音延長(cháng)得是好是差，在發(fā)音時(shí)就已決定了。

　　所以我認為無(wú)論聲音強弱，每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應在觸鍵時(shí)感覺(jué)好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長(cháng);輕巧的聲音則要在觸鍵的過(guò)程中找到它合適的位置，千萬(wàn)不要壓。

　　總之，我認為彈琴必須“彈到點(diǎn)”，這是符合鋼琴這件樂(lè )器的特點(diǎn)的。在觸鍵上找到每個(gè)音的最佳發(fā)音點(diǎn)，能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質(zhì)量，發(fā)出真正符合鋼琴特點(diǎn)的“鋼琴化”的聲音。

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