鋼琴練習訣竅有哪些

　　導語(yǔ)：練習曲目，學(xué)生容易犯的一個(gè)最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂(lè )曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實(shí)在是百弊無(wú)一利，極難從中獲益或得到長(cháng)進(jìn)。好的練習方法是把音樂(lè )分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個(gè)零件磨光鏗平一般。以下是小編為大家精心整理的鋼琴的練習訣竅，歡迎大家參考！

　　分手練。

　　不少人一開(kāi)始就兩個(gè)手一起練。牢記：任何樂(lè )曲在一開(kāi)始都要分開(kāi)左右手練習。即使一首簡(jiǎn)單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著(zhù)不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂(lè )的靈魂。不但在熟悉 樂(lè )曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂(lè )會(huì )的全過(guò)程中，即使對樂(lè )曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時(shí)穿插分 手的練習。

　　分聲部練。

　　應當養成把音樂(lè )中的各個(gè)聲部、各個(gè)層次區分開(kāi)來(lái)練習的習慣。有時(shí)一個(gè)聲部、線(xiàn)條或層次并不在一只手上。有時(shí)一只手又要演奏幾個(gè)不同的聲部、線(xiàn)條或層次；有時(shí)聲部會(huì )相互交叉；有時(shí)不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂(lè )表現中十分重要的問(wèn)題。要做到把每個(gè)聲部、線(xiàn)條與層次的音 色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過(guò)分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會(huì )認為只有在練習復調音樂(lè )作品時(shí)才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂(lè )中，有時(shí)在一個(gè)聲部或線(xiàn)條中實(shí)際包含著(zhù)幾個(gè)不同 的層次。應當通過(guò)分聲部的練習，使每個(gè)隱伏的層次各自完美地連接起來(lái)。

　　分樂(lè )句練。

　　一句一句地練，是每個(gè)教師告誡學(xué)生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學(xué)生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂(lè )分解 為一個(gè)一個(gè)樂(lè )句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣，才能在最短的時(shí)間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過(guò)程中，無(wú)數細節被忽略，被帶過(guò)，甚至還反而會(huì )養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達”，簡(jiǎn)直是“南輟北轍”。只有真正了解每個(gè)細節的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過(guò)無(wú)數次重復練習才能養成的時(shí)候，鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調指出，練習不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時(shí)候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點(diǎn)，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過(guò)慢練、細練、分開(kāi) “零件”練，才能達到目標。

　　把感覺(jué)練順

　　練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。

　　作為練習一首樂(lè )曲的基礎，首先應該把 這首樂(lè )曲理順。所謂理順，指每個(gè)音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄��；手腕、手臂都配合自如、所有音之間的連接十分平滑，勻稱(chēng)。比如對連續的十六分音符來(lái)說(shuō)，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點(diǎn)，可采取以下方法:

　　低指貼鍵練習。

　　許多教師在教初學(xué)者時(shí)強調高抬指的練習 方法。無(wú)疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關(guān)節積極運動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力。但若片面強調 高抬指，會(huì )造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙，漏音，手指滿(mǎn) 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類(lèi)的毛病。為克服這類(lèi)弊病，需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動(dòng)、跑得快，而在于控制住每一個(gè)手指，使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動(dòng)作，把音彈得結實(shí)、有 力、集中和均勻。手指一點(diǎn)都不離開(kāi)鍵盤(pán)表面，全部動(dòng)作只是在 鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過(guò)長(cháng)時(shí)間的低指貼鍵練習，可以掌 握并強化手指第一關(guān)節的動(dòng)作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。

　　用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習。

　　在大多數練習時(shí)間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個(gè)音 的音質(zhì)，檢查每個(gè)手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏 板。在練習中過(guò)多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺(jué)，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動(dòng)作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個(gè)音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來(lái)，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過(guò)檢驗音質(zhì)來(lái)調整指觸，又能通過(guò)改變指觸來(lái)調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂(lè )句都能演奏得清晰與準確。如前所說(shuō)，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏方法，十分有利于把整首樂(lè )曲彈得勻稱(chēng)。這對于真正上臺時(shí)，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動(dòng)作每個(gè)細節的嚴密控制，具有十分 、重要而實(shí)際的作用。

　　變速練習。

　　一般說(shuō)，對于快速的樂(lè )曲或片斷，應由較慢速 度逐步加快到實(shí)際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動(dòng)樂(lè )曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開(kāi)始，經(jīng)過(guò)104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過(guò)來(lái)，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續跑動(dòng)的困難是十分有效的辦法。一般說(shuō)，這一類(lèi)樂(lè )曲需要掌握五種速度：①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習慣的速度而發(fā)生意外。

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